Korejsko slikarstvo: zgodovina, žanri, značilnosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Korejsko slikarstvo vključuje slike, narejene v Koreji ali Korejci v tujini, od slik na stenah grobnic Goguryeo do postmoderne konceptualne umetnosti. Za likovno umetnost, ki nastaja na Korejskem polotoku, je tradicionalno značilna preprostost, spontanost in naturalizem.

Žanri in teme korejskega slikarstva

Budistične umetniške zvrsti, ki prikazujejo Budo ali budistične menihe, in konfucianska umetnost, ki prikazuje učenjake ali študente v mirnem kraju, pogosto v gorah, sledijo splošnim trendom azijske umetnosti.

Budi imajo običajno korejske značilnosti in so v položaju mirovanja. Barva halojev morda ni nujno zlata, pogosto se uporabljajo svetlejše barve. Obrazi so pogosto realistični in kažejo človečnost in starost. Obraz je praviloma dvodimenzionalen, oblačila so tridimenzionalna. Tako kot v srednjeveški in renesančni zahodni umetnosti so oblačila in obraze pogosto izdelovali dva ali trije umetniki, ki so se specializirali za eno posebno veščino. Ikonografija korejskih slik je skladna z budistično ikonografijo.

Znanstveniki na slikah, kot sopraviloma nosijo tradicionalna pokrivala in oblačila primerna njihovemu položaju. Običajno so prikazani sproščeno ali s svojimi učitelji ali mentorji.

Lovske scene, ki jih pozna ves svet, pogosto najdemo v korejski umetnosti in spominjajo na mongolske in perzijske prizore lova.

V obdobju Joseon so krajinski slikarji začeli upodabljati dejanske pokrajine namesto stiliziranih namišljenih prizorov. Realizem se je kmalu razširil na druge žanre in umetniki so začeli slikati prizore iz vsakdanjega življenja vsakdanjih ljudi v Koreji. Pomemben žanr je postal tudi portret, prav tako ljubiteljsko slikarstvo, ki so ga literati ustvarjali kot obliko samoizpopolnjevanja. Minhwa, pisane okrasne slike neznanih korejskih umetnikov, so bile naslikane v izobilju.

Obdobje treh kraljestev

Vsako od treh kraljestev, Silla, Baekje in Goguryeo, je imelo svoj edinstven slog slikanja in se je razvilo pod vplivom geografske regije na Kitajskem, s katero je imelo to posebno kraljestvo odnose. Silline zgodnje slike veljajo za slabše od Goguryea in Baekjeja, bile so bolj muhaste in svobodne, nekatere od njih pa bi lahko obravnavali kot skoraj impresionistične. Baekje slike se niso nagibale k realizmu in so bile bolj stilizirane, narejene v elegantnem, svobodnem slogu. V ostrem nasprotju s slikami drugih dveh obdobij so bile slike Goguryeo dinamične in so pogosto upodabljale tigre, ki bežijo pred lokostrelci na konju. Potem ko je Silla pogoltnil dve drugi kraljestvu, tri edinstveno različne sloge risanjazdružili v eno, nanje pa so vplivali tudi stalni stiki s Kitajsko.

Korejska dinastija (918-1392)

V obdobju Goryeo (918-1392) je bilo precej umetnikov, saj so številni aristokrati slikali za intelektualno stimulacijo, vzpon budizma pa je ustvaril potrebo po slikah z budističnimi motivi. Čeprav so ljubke in prefinjene, se budistične slike iz tega obdobja po današnjih merilih morda zdijo bleščeče. V tem obdobju so umetniki začeli risati različne prizore na podlagi njihovega dejanskega videza, ki je pozneje postal razširjen v obdobju Joseon.

V času dinastije Goryeo so bile izjemno lepe slike z budističnimi temami. Podobe bodhisattve Avalokitesvare (Gwanum Bosal v korejščini) izstopajo po svoji eleganci in duhovnosti.

Dinastija Joseon (1392-1910)

Slog slikanja iz obdobja Joseon v korejski umetnosti se danes najbolj posnema. Nekatere od teh vrst slikarstva so obstajale v zgodnjih treh kraljestvih in v obdobju Goryeo, vendar so se uveljavile v obdobju Joseon. Širjenje konfucianizma v tem obdobju je spodbudilo prenovo umetnosti. Predvsem dekorativna umetnost tistega obdobja razkriva bolj elementarni, lokalni smisel v nasprotju s prejšnjim obdobjem. Zaton budizma kot prevladujoče kulture je spodbudil razvoj korejskega slikarstva v drugo smer. Slike iz obdobja Joseon so v veliki meri posnemale kitajske slikarske sloge, vendar so nekateri umetniki poskušali razviti izrazito korejski pristop z uporabonekitajske tehnike in slikanje lokalnih pokrajin in prizorov iz vsakdanjega življenja. Edinstvene korejske simbole in elemente je bilo mogoče videti tudi v stilizirani upodobitvi živali in rastlin.

budistična umetnost se je še naprej proizvajala in cenila, čeprav ne več v uradnem kontekstu. Preprostost budistične umetnosti je bila običajna v zasebnih domovih in poletnih palačah dinastije. Oblike Kore so se razvile in budistična ikonografija, kot so orhideje, slivovi cvetovi in krizanteme, bambus in vozli, je bila vključena v žanrske slike kot simbole sreče. Pravih sprememb v barvah ali oblikah ni bilo in cesarski vladarji niso poskušali vsiliti nobenih umetniških standardov.

Do konca šestnajstega stoletja so dvorni slikarji sledili slogu kitajskih profesionalnih dvornih slikarjev. Pomembni umetniki tega obdobja so Kin, Zhu Ken in Yi Sang-cha. Obenem so ljubiteljski umetniki slikali tradicionalne priljubljene teme, kot so ptice, žuželke, rože, živali in budistični "štirje plemeniti gospodje". Glavni žanri tega obdobja so pokrajine, minhwa, portreti.

Štirje plemeniti gospodje

Drugo ime za ta slog je "štirje plemeniti cvetovi": sliva, orhideja, krizantema in bambus. Prvotno so bili konfucijanski simboli štirih lastnosti učenega človeka: slivovi cvetovi so predstavljali pogum, bambus je predstavljal integriteto, orhideje so bile simbol prefinjenosti, krizanteme produktivno in plodno življenje.

portreti

Portreti so bili napisaniskozi celotno zgodovino Koreje, vendar se je večina pojavila v obdobju Joseon. Glavni subjekti portretov so bili kralji, vredni ljudje, starejši uradniki, pisatelji ali aristokrati, ženske in budistični menihi.

Minghwa

Ob koncu obdobja Joseon se je pojavila ta vrsta ljudskega slikarstva, ki so ga ustvarjali anonimni umetniki, ki so zvesto sledili tradicionalnim oblikam. Podobe teh slik, ki naj bi prinesle srečo v gospodinjstvo, so vključevale naslednje: tiger (gorski bog), simbole dolgoživosti (žerjavi, jeleni, gobe, skale, voda, oblaki, sonce, luna, borovci in želve); seznanjene ptice, ki simbolizirajo zakonsko ljubezen; žuželke in rože, ki predstavljajo harmonijo med jinom in jangom; in knjižne police, ki predstavljajo učenje in modrost. Predmeti so bili upodobljeni v povsem ravnem, simboličnem ali celo abstraktnem slogu in v živahnih barvah.

Pokrajinska in žanrska slika

Slog srednjih dinastij se je premaknil proti vzvišenemu realizmu. Začel se je razvijati nacionalni slog krajinskega slikanja, imenovan "pravi pogled" ali "realistična krajinska šola", ki se je preselil od tradicionalnega kitajskega sloga idealiziranih pokrajin k slikam, ki prikazujejo določene kraje z natančnim prikazom.

Vzporedno z razvojem realistične kulise se je pojavila praksa risanja realističnih prizorov navadnih ljudi, ki počnejo vsakdanje stvari. Žanrsko slikarstvo je najbolj edinstven korejski slog slikanja in ponuja zgodovinski pogled na vsakdanje življenje ljudi iz obdobja Joseon.

zlata doba

Pozni Joseon velja za zlato dobo korejskega slikarstva. To je sovpadalo z izgubo stika z dinastijo Ming. Korejski umetniki so bili prisiljeni graditi nove, nacionalne umetniške modele, ki temeljijo na introspekciji in iskanju specifičnih korejskih tem. V tem času je kitajski vpliv prenehal prevladovati in korejska umetnost je postajala vse bolj idiosinkratična.

japonska okupacija in sodobna Koreja

Proti koncu obdobja Joseon so postajali zahodni in japonski vplivi vedno bolj očitni. V devetnajstem stoletju je bilo senčenje prvič uporabljeno pri portretih. Med profesionalnimi umetniki so prevladovali stili kitajskega akademskega slikarstva.

Med japonsko okupacijo Koreje, od sredine 1880-ih do leta 1945, so korejski umetniki doživeli težaven čas, ko je Japonska poskušala vsiliti svojo kulturo vsem vidikom korejskega življenja. Korejske umetniške šole so bile zaprte, korejske slike uničene, umetniki pa so morali slikati japonske podobe v japonskih slogih. Umetniki, ki so ostali zvesti korejskim tradicijam, so se morali skriti, tisti, ki so študirali na Japonskem in slikali v japonskem slogu, pa so bili obtoženi kompromisov.

V obdobju po drugi svetovni vojni so korejski umetniki asimilirali nekatere zahodne pristope k slikanju. Nekateri evropski umetniki impasto so bili prvi, ki so pritegnili zanimanje Korejcev. Umetniki, kot so Gauguin, Monticelli, Van Gogh, Cezanne, Pissarro, so postali zelo vplivni, saj so bili najbolj proučevani v umetnosti.šole, knjige o njih pa so bile hitro prevedene v korejščino in dane na voljo. Zahvaljujoč njim so se v sodobnem korejskem slikarstvu pojavile tonske palete rumenega okerja, kadmijeve rumene, neapeljske rumene in siene.

Teorija barv ima prednost pred formalno perspektivo in še vedno ni prekrivanja med slikarstvom in pop grafiko, saj na umetnike vpliva predvsem keramična umetnost.