Slike velikih ruskih umetnikov: seznam, zgodovina ustvarjanja, ocene kritikov

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Pokrajine kot samostojna zvrst v slikah velikih ruskih umetnikov so se pojavile sredi 18. stoletja. Prej je njegova podoba služila le kot ozadje za kompozicije, večinoma ikone. Toda do sredine 19. stoletja ni bilo običajno slikati ruskih pokrajin, ki so veljale za dolgočasne, neizrazite.

Prva polovica 19. stoletja

Svetla, bogata narava Italije, rojstnega kraja umetnosti in ustvarjalnosti, je bila v glavnem prikazana na platnih celo izvirnih ruskih mojstrov slikarstva. Zato slike velikih ruskih umetnikov S. F. Ščedrina, F. Ya. Aleksejeva, A. M. Matvejeva, ki so študirali slikarstvo pri evropskih mojstrih, v podobi cesarskih parkov, nasipov in spomenikov Sankt Peterburga nosijo odtis vpliva italijanska šola.

V prvih korakih ruskega slikanja narave strokovnjaki razlikujejo med realističnimi in romantičnimi odri. Niso povezani, se pa jasno razlikujejo. Pojavlja se koncept ruske romantike, katerega razvoj v krajinskem slikarstvu je potekal na naslednjih področjih: delo iz narave, študij ruščinenarava skozi italijansko šolo in individualno dojemanje narodne krajine.

Sylvester Feodosievich Shchedrin

Slika velikega ruskega umetnika "Pogled s Petrovskega otoka v Sankt Peterburgu" tradicionalno velja za akademsko delo enega prvih krajinskih slikarjev, ki je svetu prikazal rusko naravo. Mladi avtor dela je zanj prejel zlato medaljo.

Obstajajo trije opisi tega platna, pri katerih so sodelovali zgodovinarji in krajevni zgodovinarji. Najverjetneje je kraj, iz katerega je umetnik naslikal sliko, delta Neve. V ospredju je reka Ždanovka, ki je od takrat spremenila svoj tok, in Tučkov most na kolih, ki je bil tudi drugače orientiran. Na mostu skupina živahno govorečih ljudi, pastir žene krave na drugo stran, na nabrežju pa so se pametni gospodje ustavili pred beračem, ki je prosil miloščino. Petrovski otok je bolj podoben podeželskemu kot mestnemu območju.

ruske pokrajine v domačem slikarstvu

Podcenjevanje ruske kulture, tudi v slikarstvu, se začne pojavljati v pogovorih in delih inteligence in umetnikov iz sredine 19. stoletja. Obstajajo ljudje, ki verjamejo, da se Rusija, država z bogato kulturo in naravo, razlikuje od običajnih evropskih norm. Da ima država svoj način razvoja in si zasluži pozornost umetnikov, tako v literaturi, glasbi kot v slikarstvu.

Seveda so se samo ruski umetniki, ki so odraščali med gozdovi in polji, zaljubili in šli skozi svojedojemanje skromnih, diskretnih, a neskončno dragih kotičkov narave.

Velik prispevek k razvoju ruske pokrajine je dalo Združenje potujočih razstav (Wanderers), ki ga vodi I. N. Kramskoy. On in njegovi somišljeniki so s svojimi iskrenimi deli opjevali lepoto podeželskih pokrajin in brezmejnost ruskih odprtih prostorov. Vabimo vas, da se seznanite s svetovno znanimi slikami velikih ruskih krajinskih slikarjev.

Ivan Ivanovič Šiškin

Sodobniki so ga imenovali "kralj gozda" zaradi njegove ljubezni do gozdnih kotičkov, zaradi sposobnosti, da na platno prenese najmanjše odtenke svetlobe in sence. In tudi za to, da se je ob pogledu na njegovo delo ustvaril vtis v tem gozdu, vonjavah in zvokih. Njegovo delo je preprosto, a za pisanje tako preprostosti je bilo potrebno neomejen talent in spretnost.

Zadnje umetnikovo delo je "Ship Grove". Pogosto se imenuje slika testamenta. Vitki borovci se dvigajo v modrino, sonce razsvetljuje vode gozdnega potoka v nepredstavljivih barvah. Tukaj je tišina, samo curki vode se prelivajo čez kamenje in čebele brenčijo.

"Rž" - krajinska slika velikega ruskega umetnika - prav tako diha mir, a tukaj neskončno prostranstvo polja z zrelimi klasji kruha vzbuja veselje. Čuti se, kako se veter poigrava z zategnjenimi klasji, in stebla ob cesti so padla na tla pod težo žita. Sončen dan ustvarja veselo razpoloženje tako iz videne slike kot iz pričakovanja dobre letine.

Ivan Konstantinovič Aivazovski

Videli so se otrokove sposobnostiotroštvo. Malček je imel srečo, da je oče na vse mogoče načine prispeval k njegovi izobrazbi. Nadalje je na svoji življenjski poti spoznaval tudi ljudi, ki so mu dali možnost učenja in izpopolnjevanja. Po diplomi na Cesarski akademiji umetnosti je mladi umetnik dolgo študiral in potoval po Evropi. Ko je nabral denar, se je naselil v svoji domovini, na Krimu, v Feodosiji, ki mu je draga. Pobožan s cesarsko družino, obsut s častmi, je Aivazovski naslikal svojo najljubšo temo: morske pokrajine - največje slike ruskega umetnika.

»Deveti val« je slika, ki je tako šokirala umetnikove sodobnike, da je v zelo kratkem času postala slavna mojstrovina. Zato se je znašel v zbirki cesarja Nikolaja I. in slavni zbiralec P. M. Tretjakov, navdušen nad delom mladega marinista, je začel pozorno spremljati njegove dejavnosti. Na platnu je avtor upodobil zaplet legende, ki jo je poznal že od otroštva. Ko je odraščal na obali Črnega morja, poznal številne mornarje, poslušal njihove zgodbe, je bil prežet z njihovim vraževernim strahom pred smrtjo zaradi velikega devetega vala med strašnim neurjem. Nevihta, ki je uničila ladjo, se pripravlja, da bo več preživelim zadala še en, deveti udarec. Pomagajo si drug drugemu ostati na razbitinah jambora in čakajo na svojo usodo. Toda ob pogledu na prodorne sončne žarke, njihov plahi odsev na valovih, obstaja zaupanje v uspešen izid.

Sliko "Mavrica" je naredil Aivazovski v istem slogu, zaplet pa je značilen tudi zata umetnik. Toda strokovnjaki ugotavljajo, da je tehnika dela z barvo popolnoma drugačna. Ni običajnih nasičenih barv, odtenki so zadržani, dogodek je blizu realnosti. Slika velikega ruskega umetnika prikazuje divje morje in potapljajočo se ladjo. Mornarji na čolnih poskušajo določiti smer, v katero naj plujejo. Njihov položaj je žalosten, a nenadoma se na nebu pojavi komaj opazna mavrica. In obljublja odrešenje.

Isaac Ilyich Levitan

Bodoči umetnik se je rodil v judovski družini, odraščal v judovskem okolju, a si je s svojim delom prislužil naziv pevca ruske narave. Noben mojster pokrajine ne bi mogel na svoja platna vnesti toliko osebne, intimne osamljenosti človeka, ki je sam z naravo.

Slika "Marec" velja za eno najbolj znanih, "učbeniških" umetnikovih del. Napisana leta 1895, je bila takoj predstavljena na razstavi in jo je kupil P. Tretyakov. Zdaj je v Tretjakovski galeriji. Življensko potrjujoče razpoloženje, ki ga ustvarja slika, pričakovanje prihoda pomladi, je avtorju uspelo doseči z mehko barvno podobo zapleta. Veliko odtenkov snega, modro nebo, drevesna debla, obsijana s soncem - zaplet, ki so ga pozneje na svojih slikah ponovili številni veliki ruski umetniki.

Vasily Polenov

Ime tega mojstra je vsem znano. Posebnost njegovega dela so napol urbane, napol podeželske pokrajine, ki jih je našel povsod.

Njegovo prvo delo - "Moskvaterasa." Jutro v stari Moskvi. Dvorišče se šele prebuja: žena gre k vodnjaku, konj čaka lastnika, otroci se igrajo na travi. V ozadju je belokamnata cerkev. Veliko miru in tišine.

Zaraščeni ribnik je tudi Moskva, vendar njeno obrobje. Zapuščena domačija počasi propada. Park je zaraščen, blatni ribnik se vleče. Tukaj je tiho in skrivnostno. Slika je narejena s prevlado zelene, ki je "razbita" v številne odtenke.

Aleksej Kondratijevič Savrasov

"Savrasov je ustvaril rusko pokrajino …", je o spretnosti umetnika povedal Levitan. Strokovnjaki pravijo, da je pripeljal krajinsko slikarstvo iz mola v dur.

Njegovo delo "The Rooks Have Arrived" je naredilo močan vtis že na prvi razstavi Wanderers. Zdaj se hrani v Tretjakovski galeriji. Isaac Levitan je "Rooks" smatral za eno najboljših umetnikovih slik. Zelo preprost zaplet, a gledalec ob pogledu na to platno občuti prenovo ne samo v naravi, ampak se zgodi v duši. Kritik Asafiev je zapisal, da je Savrasov odkril "nov občutek pomladi in pomladnosti."

Slike ruskega velikega umetnika o zimi so zelo ekspresivne. "Zimska pokrajina" je bila naslikana leta 1873. Zima, na videz najbolj navadna, nenadoma razveseli in razveseli z zmrzaljo, svežim snegom, srebrnimi vejami dreves.

Fjodor Jakovlevič Aleksejev

Slike velikega ruskega umetnika o naravizavzemajo posebno mesto v ruski umetnosti. Sprva je študiral tihožitje, nato pa so mladeniča premestili v krajinski razred. Nekaj let pozneje je Aleksejev postal inovator, ki je na platnu upodobil "arhitekturo v pokrajini", torej urbani fragment, vendar preoblikovan z umetniškimi metodami.

Na primer njegovo delo "Pogled na moskovski Kremelj s kamnitega mostu". Prvič, zaslužil si je iskreno hvaležnost svojih potomcev in nam pustil dokaze o tem, kako je izgledala Moskva pred požarom leta 1812. Drugič, njegova serija o Moskvi in Sankt Peterburgu je pridobila priznanje in ljubezen njegovih sodobnikov. Nekatere njegove slike je kupila cesarska družina.