Najbolj znane slike ruskih umetnikov: seznam, opis

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Ruska umetnost je zelo bogata z nadarjenimi umetniki. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - ta imena so poznana ljubiteljem umetnosti po vsem svetu. Toda zgodi se, da slika postane bolj priljubljena kot njen ustvarjalec. Oseba morda ne pozna imena avtorja, vendar mu je slika znana dobesedno od rojstva. Sledi seznam najbolj znanih slik ruskih umetnikov, ki so že dolgo del svetovne dediščine.

"Jutro v borovem gozdu", Ivan Shishkin

Sliko "Jutro v borovem gozdu", prikazano na zgornji reprodukciji, je naslikal Ivan Šiškin leta 1889. To je njegovo skupno delo s Konstantinom Savitskim, ki je vse medvede naslikal po avtorjevi skici. Sprva je imela slika celo podpise obeh umetnikov, vendar je Pavel Tretjakov po nakupu platna izbrisal drugi podpis.

Čudovita pokrajina z živalmiotroštvo pozna vsak prebivalec Rusije - od začetka 20. stoletja se je reprodukcija slike pojavila na ovoju okornih sladkarij Mishka, ki je postala prvi element množične kulture v ruski zgodovini. Neverjetna živahnost zapleta, igra svetlobe in impresionistični zaplet v akademski umetniški izvedbi Ivana Ivanoviča ostanejo v spominu gledalca za vse življenje. Sliko "Jutro v borovem gozdu" si lahko ogledate v Državni Tretjakovski galeriji.

"Heroji", Viktor Vasnetsov

In ta slika ni le ena najbolj znanih v ruskem slikarstvu, ampak je tudi neposredno povezana s tradicionalno kulturo Rusije. Zato so za gledalca "Bogatyrs" nacionalni kulturni kod. Viktor Vasnetsov je na tem monumentalnem platnu delal več kot 20 let - od 1876 do 1898. Pavel Tretyakov je kupil delo za svojo galerijo takoj, ko je bilo dokončano. Do danes so "Bogatyrs" razstavljeni v Tretjakovski galeriji.

Od leve proti desni na sliki so glavni epski liki - Dobrinja Nikitič, Ilja Muromets in Aljoša Popovič. Tako je sliko opisal umetnik sam:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya in Alyoshka Popovič ob junaškem odhodu - na polju ugotavljajo, ali je nekje sovražnik, ali kje koga užalijo?

Veličastost slike ni le v mojstrski izvedbi, ampak tudi v pomenski polnitvi - branilci ruske zemlje na svojih ogromnih konjih se dvigajo nad poljem kot gore. S tem simbolom je umetnik želel upodobitikontinuiteta ruske avtorske in folklorne umetnosti na prelomu stoletja.

"Ivan Grozni in njegov sin Ivan", Ilya Repin

Nedvomno je ena najbolj znanih slik ruskih umetnikov platno z imenom "Ivan Grozni in njegov sin Ivan 16. novembra 1581", bolj znano kot "Ivan Grozni ubije sina." Leta 1885 je Ilya Repin dokončal platno in na njem upodobil trenutek, ko je car ubil svojega sina v navalu jeze. Delo gledalca preseneti s svojo psihološko globino, živahnostjo upodobljenih čustev - strah pred kesanim kraljem je tako naraven, da se naježijo po koži.

Tako kot zgornje slike je tudi to umetniško delo shranjeno v zbirki Tretjakovske galerije.

"Deveti val", Ivan Aivazovski

Svetovno znana slika ruskega umetnika Ivana Aivazovskega je Deveti val, naslikana leta 1850. Na platnu gledalec vidi divjajoče morje pred zori - goreč sončni vzhod razsvetli mornarje, ki so ponesrečeni, očitno po nočni nevihti. Videti so šibki in utrujeni, a se še naprej borijo za življenje, vendar lahko vidite, kako jih napada največji val, deveti val. Nadarjena izvedba in barve gradijo posebno psihologijo zaznavanja - gledalec začuti izkušnjo in dinamiko dogajanja na sliki.

Trenutno je "Deveti val" mogoče videti v St. Ruski muzej.

"Vlečni vlečnici na Volgi", Ilya Repin

Še ena znana slika Ilye Repina - "Vlečnici na Volgi", naslikana v letih 1870-1873. Delo vlačilcev bark, videno na bregovih Neve, je spodbudilo ustvarjanje umetnikovega platna. Repin je bil presenečen, da so ljudi vpreženi kot živina. Vse svoje ogorčenje nad tako hlapčevsko rabo ljudi je vložil v psihologizem slike, zaradi česar je videti presenetljivo močna. Na sliki v bližini vlečni parnik namiguje, da napredek dosega Rusijo, vendar ne vedo, kako ga uporabiti.

Poleg pomenske vsebine je slika zanimiva zaradi živahnosti podobe ruskih likov in tipov - to se kaže v oblačilih, obrazih in mimiki, ločeno posnetih pozah bark. Tako kot prejšnja je tudi slika "Vlečnici na Volgi" razstavljena v Ruskem muzeju.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Še ena prvotno ruska in znana slika ruskega umetnika Vasnetsova - "Alyonushka" - je bila naslikana leta 1881. Znano je, da so umetnika zelo navdušile epske in pravljične zgodbe - to potrjujejo slike "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich na sivem volku", "Snow Maiden", "Leteča preproga" in mnoge druge. Na platnu je upodobljena ruska sirota, gololasa, nekoliko svetega norca, ki sedi ob vodi z obrazom, preplavljenim od neizrekljivega hrepenenja. Ni bila zasnovana kot ilustracija za pravljico o sestri Alyonushki in bratu Ivanushki,spremenila v kozo, a jo je pozneje povezala publika, nato pa umetnik sam, prav z njo. Evo, kaj je Viktor Vasnetsov povedal o delu:

Alyonushka se je zdelo, da že dolgo živi v moji glavi, a dejansko sem jo videl v Akhtyrki, ko sem srečal eno preprostolasko dekle, ki je presenetilo mojo domišljijo. V njenih očeh je bilo toliko hrepenenja, osamljenosti in čisto ruske žalosti… Iz nje je izžareval nek poseben ruski duh.

Aljonuško si lahko ogledate v Tretjakovski galeriji.

"Dekle z breskvami", Valentin Serov

Eno najzgodnejših in najbolj znanih del umetnika Valentina Serova - "Dekle z breskvami". To je najbolj izstopajoče platno v slogu ruskega impresionizma. Umetnik je sliko naslikal leta 1887, pri 22 letih. Pozirala mu je 12-letna Vera Mamontova, hči lastnika posestva, na katerem je umetnik tisto poletje pogosto bival dlje časa. Nekega dne je Vera stekla v jedilnico in, ko je sedla za mizo, zagrabila svežo breskev. Ta trenutek se je umetniku zdel čudovit in od takrat je deklica skoraj dva meseca vsak dan pozirala Serovu na istem mestu. Presenetljivo slika ni videti kot plod dolgega dela – je tako sveža in trenutna, da je najbolj primerljiva s fotografijo. Takole je umetnik spregovoril o tem delu:

Želela sem si samo svežino, tisto posebno svežino, ki jo vedno čutiš v naravi in je ne vidiš na slikah. Več kot mesec dni sem pisal in jo, ubogo, do smrti mučil. Želel sem ohraniti svežino slike s popolno popolnostjo - tako so stari mojstri.

Vsi, ki si želijo ogledati sliko, naj obiščejo Tretjakovsko galerijo, kjer se nahaja Serova slika "Dekle z breskvami".

"Neznano", Ivan Kramskoy

Slika Ivana Kramskoya "Neznano", napisana leta 1883, je tudi velika slavna osebnost. Zaradi imena se oblikuje posebna percepcija slike - spremeni jo v nekaj med portretom in tematskim platnom. Zanimivo je, da v dokumentih in delih umetnika nikjer ni bilo najdenih podatkov, ki bi omogočili identifikacijo upodobljene ženske.

Gledalca pripne neposrednost slike. Človek dobi vtis, da je umetniku res uspelo naslikati žensko, ki se je za trenutek ustavila poleg njega v svoji odprti kočiji. Pogleda dol, arogantno in rahlo žalostno, podoba Neznanega odseva umetnikov osebni odnos do njegove junakinje – zdi se, da se nad njo boji. Dogajanje se odvija v Sankt Peterburgu - to je razvidno iz zgradb Anichkove palače in Aleksandrinskega gledališča.

Trenutno se najbolj znana slika Ivana Kramskoja hrani v Tretjakovski galeriji.

"Nad mestom", Marc Chagall

Ena najbolj znanih slik ruskih umetnikov je nedvomno "Nad mestom" Marca Chagalla, dokončana leta 1918. Morda je to eden izmed najboljznane slike svetovne slikovne avantgarde in najbolj znane v ruski avantgardi. Na sliki - dobesedna podoba izraza "viseti od sreče" ali "leti na krilih ljubezni". Chagall je naslikal sebe in svojo ljubljeno ženo, glavno muzo svojega življenja, Bello Chagall. Zanimivo je, da leta 1914, ko je Mark Zakharovič šele začel delati na platnu, ta ženska niti ni bila njegova nevesta - vendar jo je poznal in jo iskreno ljubil. Na sliki zaljubljenca, objeta, lebdita nad mestom Vitebsk - drugo ljubezen umetnika po Belli. Mimogrede, letenje je umetnikova najljubša tema in večkrat je upodobil sebe in svojo ženo, kako letita nad mestom ali pod stropom sobe, pa tudi druge leteče figure - ženske, živali, glasbenike.

Sliko, tako kot večino najbolj znanih slik, si lahko ogledate v Tretjakovski galeriji.

"Črni kvadrat", Kazimir Malevich

Z opisom slavne slike ruskega umetnika Kazimirja Maleviča "Črni kvadrat" je povezanih toliko domnev, legend in domnev, da je resnici skoraj nemogoče priti do dna. A dejstvo ostaja - to delo je najbolj znana slika ruskega avtorja na svetu. Nobena slika na svetu ni povzročila toliko polemik kot Črni kvadrat.

Kazimir Malevič je svoje revolucionarno delo ustvaril leta 1915, nato pa je bil del triptiha, ki je vseboval tudi Črni križ in Črni krog. Toda "kvadrat" je umetnik razglasil za središče suprematizma (višje,prevladujoči) sistem slikanja, ki ga je sam izumil. Citat iz knjige umetnostne zgodovinarke Irine Karasik "Pustolovščine Črnega kvadrata":

V zgodovini svetovne umetnosti verjetno ni slike z glasnejšo slavo kot "Črni kvadrat" Kazimirja Maleviča, nobenega dela, ki je povzročilo pojav toliko drugih del, nobenega artefakta s tako trajnim pomenom.

"Črni kvadrat" razstavljen v Tretjakovski galeriji.