Nemški skladatelj Richard Strauss: biografija, ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Richard Strauss je skladatelj, katerega opere in glasbene pesmi so očarale s čustvenim razkritjem. Ekspresionizem (izražanje) njegovih del je oster odziv na takratno družbo.

Richard Strauss. Biografija skladatelja

Richardova domovina ne obstaja več. Leta 1864 je bil München mesto neodvisne Kraljevine Bavarske, ki se je nato združila z nemškimi deželami. 11. junija se je v družini dvornega glasbenika Fransa Straussa rodil sin. Moj oče je v operi služil kot igralec na rog (pihalo, ki malo spominja na spiralno pipo). Prav on je bil prvi Richardov učitelj glasbe. Pouk je obema prinesel resnično veselje, to je privedlo do dejstva, da je deček že pri 6 letih imel notno noto in inštrument. Poleg tega je samostojno sestavil prvo opero in ni prenehal pisati vse do svoje smrti.

Znanost njegovega očeta se je mladeniču zdela preveč konzervativna, iskal je drug izraz v glasbi. Leta 1874 se je Richard Strauss prvič seznanil z Wagnerjevim delom, neskončno ga je očaral slog in razpoloženje oper. Toda oče ta dela iskreno razmišljamanjvredne glasbe in sinu prepoveduje, da bi jih sploh poslušal. Šele po odraslosti Richard začne poglobljeno preučevati partituro "Tristan in Izolda". Medtem se udeležuje vaj Dvornega orkestra in prejema pouk orkestracije in teorije.

Skladateljski slog

Straussova glasba je iskanje njegovega slavnega sloga, kar je Richardu vzelo več let. Leta 1882 je vstopil na Inštitut za filozofijo in zgodovino v Münchnu, vendar je po enem letu študij zapustil. Toda tam sreča Maxa Schillingsa. Mlada človeka postaneta tako tesna prijatelja, da Strauss svojega prijatelja zlahka prepriča, naj resno vzame svoj najljubši poklic. Zahvaljujoč temu Nemčija prejme briljantnega dirigenta in skladatelja gledaliških predstav, pa tudi učitelja in avtorja opere Mona Lisa.

Richard Strauss sam gre v Berlin. Tam je prejel mesto dirigenta in nadaljeval s pisanjem skladb v konzervativnem slogu svojega očeta. Primer je njegov Koncert za rog št. 1. Po letu 1883 je mladi Strauss spoznal Aleksandra Ritterja. Wagnerjev daljni sorodnik mladeniča prepriča, da njegova prava glasba ne more biti ponovitev nekoga drugega, da so simfonične pesmi najbolj pravilna pot za skladateljevo delo. Od tega trenutka dalje Straussov lahek in svetel slog vztrajno postaja.

Zasebno življenje

Velik vpliv na usodo in delo Richarda Straussa je imel njegov srečni zakon s Pauline Maria de Ana. Spoznala sta se leta 1887 v Münchnu. Paulina je šele začela solokariero opernega pevca in se učil pri skladatelju. Kot varovanka mu je sledila v Weimar. Briljantno je debitirala leta 1890, leta 1894 pa je odigrala vlogo v operi svojega učitelja Guntram. Poroka mladih je bila 10. septembra v mestu Markvartstein.

Vrhunski značaj njegove mlade žene Richter je vztrajal in to upravičil z lastnostjo nadarjene osebnosti. Po nekaterih njegovih izjavah, ki so se ohranile do danes, ga po silovitih prepirih s Paulino obišče še posebej aktivna Muza navdiha. Dejansko je Richard Strauss ustvaril svoja najboljša dela v obdobju zakona. Za ženo je napisal več pesmi, po izvedbi katerih se je pevčeva priljubljenost povečala.

Srečno življenje zaljubljenega para se je končalo zaradi smešne napake. Nekega dne je žena od neznane ženske prejela sporočilo za moža, ko je bil na turneji po Nemčiji. Naslednji dan je Paulina vložila zahtevo za ločitev. Ko se je vrnil domov, je Richard čustveni igralki poskušal razložiti, da ni nič kriv, a ga ni hotela poslušati. Do konca svojih dni je imel skladatelj romantične občutke do svoje bivše žene, večkrat je napisal glasbo zanjo in se ni srečal z nikomer drugim.

Creativity Strauss

Skladatelj Richard Strauss se je trudil, da ne bi podlegel "političnim viharjem" v državi, a je kot pravi ustvarjalec vsrkal razpoloženje svojega ljudstva. Živel je več kot 80 let in našel tri različne vladne režime. Edinstvenost skladatelja je v njegovi neverjetni sposobnosti dela. Glasbo je lahko pisal kadarkoli in kjerkoli, ne da bi doživljal ustvarjalne »stagnacije« ali krize. Njegovo prvo delo "Guntram", ustvarjeno leta 1893, je glasbena drama, zgrajena klasično za prvo preizkušnjo na občinstvu.

Nadaljnje skladateljevo delo je tako žanrsko raznoliko, da dobiš vtis o delu različnih avtorjev. "Iz Italije" (1886, Richard Strauss) je simfonična pesem, napisana iz vtisov s potovanja. Mladi skladatelj pri 21 letih za mesec dni obišče romantično deželo in je tako poln vznemirljivih čustev, da jih prelije na glasbeni papir. Gledalčev odnos do simfonije je dvoumen, vendar začnejo govoriti o skladatelju in se spominjajo njegovega imena.

Don Juan (1889)

Pri 25 letih Strauss doseže zrelost in osvoji glasbeni svet s to močno, živahno pesmijo. Tu lahko občutite vpliv tako italijanskega sonca kot tudi zaljubljenost v svojo študentko de Ano. Pesem je posvečena Ludwigu Tuilleu, pri katerem je študiral v Münchnu. Premiera je bila 11. novembra, potekala je brezhibno in je bila izjemno uspešna.

"Don Juan" je glasbena zgodba o neomejenem ljubimcu. Tema impresivnih violin, žejnih užitkov, je pred očarljivim uvodom kot ognjemet. Zvonovi in harfa pripovedujejo o čarobnosti ljubezni in nežnosti za žensko. Nizki zvoki wartona in klarineta govorijo v nežnem šepetu s subtilnim zvokom violin. Zvonovi v zavezništvu s trobento napolnijo dušo z brezmejnim veseljem. Vrhunec skladbe je tremolo violin, ljubimec pa je spet uničen in sam.

Macbeth (1888–1890)

Po "Don Juanu" RicharduStrauss je napisal opero Macbeth. Ta simfonija ni požela velikega pomena in jo kritiki ocenjujejo kot prenasičeno. Skladateljev oče daje temu delu ostro oceno in v svojih pismih prosi za dokončno obdelavo gradiva. Zamisel po njegovih besedah ni slaba, a je vredno zavreči vse instrumentalne presežke. To je pretiravanje, ki gledalcu preprečuje, da bi razumel avtorja in slišal, kaj je hotel povedati.

A kljub temu mnogi najdejo v njej razpoloženje, ki je blizu njihovemu stanju duha. Odsev Shakespeara, tragedija in pečat grozodejstva so dosegljivi koncepti napore volje. To je delo o karierizmu in pohlepu ljudi, ki se ne bodo ustavili niti pred zločinom.

Smrt in razsvetljenje (1888–1889)

Ta opera Richarda Straussa je subtilno dojemanje zakonov sveta in človeške šibkosti. Napisana je bila na prelomu menjave oblasti in odraža strah sodobne družbe pred spremembami in negotovost prihodnosti. Ideja revščine in smrti v Richardovi pesmi je presenetljiva s svojo intelektualnostjo.

V primerjavi z drugimi avtorjevimi deli ta simfonija izgublja na moči, ilustrativnosti in pritisku. Toda kot samostojno delo je zelo umetniška in zanimiva opera. Bistvo je v pomanjkanju duhovne tolažbe pred neizogibnim in strašnim koncem za osebo, ki zelo ceni svoj obstoj.

Vesele potegavščine (1895)

"Till Ulenspiegel's Funny Tricks" Strauss je posvetil svojemu prijatelju Arthurju Seidlu. Študirala sta na isti univerzi v Münchnu in se strinjala o ljubezni do Wagnerjevega dela. Seidl je nekoč veljal za specialista za delo in biografijoskladatelja, ki ga je Richard posnemal vse življenje. Kasneje je Arthur delal kot urednik osrednjih nemških časopisov in z W. Klattejem napisal knjigo o svojem prijatelju. "Karakteristični esej" je prva biografija in analiza glasbene dejavnosti R. Straussa.

Pesem je debitirala v Kölnu, izvedel jo je Orkester Herzenich pod vodstvom F. Vulterna. Trajanje dela je le 15 minut, a kritiki menijo, da je to vrhunec avtorjevega talenta. M. Kennedy jo v svoji recenziji imenuje »najbolj duhovita«. Predstava je sestavljena iz 27 epizod, ki postavljajo delo na zaplet dogodivščin legendarnega junaka Ulenspiegla od rojstva do smrti.

Tako je govoril Zaratustra (1896)

Skladateljev prijatelj Arthur Seidl je ponovno sodeloval pri nastanku te pesmi. Po naravi svoje dejavnosti je bil od leta 1898 do 1999 uslužbenec Nietzschejevega arhiva. Prav on je Richardu dal knjigo slavnega misleca "Tako je govoril Zaratustra". Strauss pod vplivom prebranega napiše veličastno simfonično pesem. 9 fragmentov ima naslove iz poglavij knjige. Avtor sam dirigira prvo predstavo v Frankfurtu.

Kritiki so navdušeni nad nazornim primerom nemške romantike, v kateri določen »dolgočasen« sodeluje z podivjanim despotizmom. Glasba se pogosto uporablja v sodobnem svetu in kinematografiji. Na primer v ohranjevalniku zaslona programa »Kaj? Kje? Kdaj?" in v filmu Vesoljska odiseja. Režiser S. Kubrick je vzel fragmente simfonije "Tako je govoril Zaratustra" (Strauss), da bi predstavil nezemeljski razvoj vesolja.

"Salome" (1905leto)

Richardova drama temelji na delu Oscarja Wilda, ki ga je pisatelj napisal za Sarah Bernhardt. Premiero je v Berlinu zaznamoval tolikšen škandal, da jo je mogoče zamenjati za izjemno uspešnico predstave. Erotičnost in občutljivost, čustveni vzhod, nemoralna podoba Salome v nasprotju s čistostjo Krstnika - to je navdihujoča ilustracija za skladatelja, kot je Richard Strauss. "Salome" so pisali leto in pol. V procesu dela je bil lik glavnega junaka prepisan. Namesto ravne in ravne pošasti, ki jo je prevzela živalska želja, se je pojavila krhka punca, ki jo je prevzela tragična strast.

V puritanski Nemčiji je opera požela mešane ocene kritikov. Tudi pevci so zavrnili vloge v predstavi in jo označili za nemoralno. Prva igralka, ki ji je bila ponujena vloga Salome, je Richardu jezno odgovorila: "Jaz sem spodobna ženska!" A vseeno si je ta pevec M. Wittich privoščil prvi nastop.

"Alpine" (1915)

Zadnja simfonična pesem nemškega skladatelja. Richarda je že v zgodnji mladosti navdušila ideja o ustvarjanju glasbe, ki zveni kot plezanje po gorah. Trikrat je začel z delom, vendar so vsakič poslali note, da so zakurili kamin. Šele leta 1914, po operi "Ženska brez sence", se avtor znova loti razvoja te ideje.

Premiera je bila 18. februarja v Berlinu pod dirigentskim vodstvom avtorja. "Alpska simfonija" je ena najbolj priljubljenih skladb našega časa. To je programska glasba, ki je po pomenu razdeljena na 22 delov. Za zadnji Richardov pomemben koncert velja ta pesem, ki jo je izvedel Bavarski državni orkester leta 1941.

Pesmi skladatelja

V svojem življenju je avtor napisal veliko pesmi za sopran, ki jih je pela njegova ljubljena žena. Leta 1948 je nastala knjiga Štiri zadnje pesmi. Na koncertih se to delo poje na koncu. Richard Strauss, čigar pesmi so bile vedno polne žeje po življenju in pozitivnega, je v svoji zadnji skladbi pisal o utrujenosti in slutnji smrti. Čakanje na konec zveni mirno, z zaupanjem osebe, ki je aktivno živela svoje življenje.

"V večerni luči" - prva pesem govori o duševnem miru, napisana na verze I. Eichendorffa. Sledita "Spring" in "Falling Asleep". Zadnji "september" je neverjeten prodor jesenskega razpoloženja in rahlega dežja. Ta dela temeljijo na verzih G. Hesseja. Vse skladbe so edinstvena kombinacija glasbe in besedila. Vzdušje in slog sta tako močna, da kritiki pesmi priznavajo kot nekoliko zastarele tudi za 48 let, a jih še vedno dojemajo kot avtorjevo najmočnejšo stvaritev.

Avtor in dirigent

Poleg zgornjih simfoničnih oper je Richard napisal "Domačo simfonijo" in "Don Kihot", "Življenje heroja" in suito "Trgovec v plemstvu" ter številne druge uspešne in ne deluje zelo. Poleg skladanja je Strauss dirigent lastne glasbe in dela drugih skladateljev. Njegov repertoar obsega opere in simfonije avtorjev iz 18.-20. stoletja.

Richard Strauss - zadnji romantik svojega časa - je svoje delo označil s humorjem inpreprostost:

"Morda nisem prvovrsten skladatelj, sem pa prvorazredni drugorazredni skladatelj!".