2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Ekspresionistične slike so vedno navduševale in presenečale ljubitelje umetnosti. Ta trend se je pojavil konec 19. stoletja, največji razcvet pa je dosegel v začetku 20. stoletja. Najsvetlejši predstavniki te smeri so se rodili v Avstriji in Nemčiji. Franz Mark ni bil izjema. Skupaj z drugimi ustvarjalci je v svojih slikah poskušal izraziti svoj pogled na grdoto civilizacije, ki je povzročila dogodke 20. stoletja, zlasti prve svetovne vojne.
Rojstvo
Franz Marc se je rodil leta 1880. Njegov oče je bil tudi umetnik, kar je neposredno vplivalo na njegovo nadaljnjo usodo. Kljub temu, da je v mladosti sanjal, da bi postal duhovnik, se je pri 20 letih odločil, da bo pozoren na umetnost.
Trening
Slikar je živel kratko življenje. Leta 1900 je postal njegov dom Akademija umetnosti, kjer je študiral in se seznanil z impresionizmom in postimpresionizmom. Potem je bil ta kraj nekakšno bivališče svetovne ustvarjalnosti. Akademija umetnosti v Münchnu je pod svojo streho zbrala bodoče znane umetnike. Hackl in Dietz sta študirala skupaj s Franzom. Čeprav so postali slavni, še vedno niso mogli dohiteti Marka.
Mladi umetnik je poskusilne sedite pri miru, ampak študirajte umetnost ne samo v svoji državi. To pojasnjuje njegova potovanja v Pariz, kjer se je pravkar seznanil s francoskimi trendi v umetnosti. Tu si je lahko ogledal dela velikih Van Gogha in Gauguina.
Drugo slikarjevo potovanje v Pariz je vplivalo na teme njegovih prihodnjih stvaritev. Ko se je vrnil v München, je začel poglobljeno preučevati anatomijo živali, da bi na svojih slikah upodobil svoj pogled na naravo.
Blue Rider
"New München Art Association" je pritegnila pozornost Franza po srečanju z Augustom Mackejem. Nato se je leta 1910 odločil, da bo del te organizacije. Dolgo časa se ni mogel seznaniti z vodjo skupnosti Vasilijem Kandinskim. Leto pozneje sta se končno srečala. Po 10 mesecih so se umetniki Kandinsky, Macke in Franz odločili ustvariti svojo organizacijo Blue Rider.
Takoj so lahko organizirali razstavo, na kateri je Franz predstavil svoje delo. Potem so bile najboljše nemške ekspresionistične slike zbrane v galeriji Tanhauser. In trio münchenskih slikarjev je delalo za promocijo svoje družbe.
kubizem in zadnja leta življenja
Zadnjo fazo v življenju Franza Marca lahko štejemo za njegovo seznanitev z delom Roberta Delaunaya. Njegov italijanski kubizem in futurizem sta pomembno prispevala k prihodnjemu delu nemškega slikarja. Mark je ob koncu svojega življenja spremenil smer v svojem delu. Njegova platna so upodabljala vse več abstraktnih detajlov, raztrganih in kockastih elementov.
Začetek prve svetovne vojne je mnoge navdihnilustvarjalci umetnosti in literature do svojih del. Toda sčasoma so ustvarjalci postali razočarani nad dogodki in realnostjo vojne. Franz Marc je prostovoljno odšel na fronto. Tam je, tako kot mnogi drugi ustvarjalci, razočaran nad dogodki. Ranilo ga je prelivanje krvi, strašne slike in žalosten izid. Toda umetniku ni bilo usojeno, da se vrne in uteleši vse svoje ustvarjalne ideje. Pri 36 letih je slikar umrl zaradi drobca školjke blizu Verduna.
Oblačila in stil
Življenje vpliva na umetnika, njegovo delo in slog. Franz je doživel tudi spremembe, ki so v njegova platna vlile nove barve. Nemec je bil po naravi sanjač. Trpel je za človeštvo in bil žalosten zaradi izgubljenih vrednot v sodobnem svetu. Na slikah je poskušal prikazati nekaj fantastičnega, mirnega, lepega, a s prostim očesom se vidi, da je vsako platno napolnjeno s hrepenenje.
Pisatelji in umetniki z začetka 20. stoletja so poskušali najti in poustvariti zlato dobo, a je vojna vse spremenila v kup ruševin, ustvarjalni ljudje pa so poskušali zaceliti rane. Franz Marc je v svojih delih poskušal odsevati predvsem filozofsko načelo. In vse, kar je bilo prikazano na slikah, je bilo pomembno. Vsaka barva je dobila svoje simbole, vsak predmet je bil obdarjen z nečim posebnim. Barve in oblike so vplivale na človekovo psiho, njegovo razpoloženje in samovrednote.
modri konj
Franz Marc je vedno imel poseben pristop k ustvarjanju svojih slik. "Modri konj" je v slikarjevem delu postal nekaj simbolnega. Ta slika je najbolj priljubljena medostalo. Poleg tega skupaj z drugimi izstopa s posebnim stilom. Že samo pogled nanjo pripelje osebo v stanje šarma in prodornosti.
Na sliki je konj, ki je poln moči. Simbolizira mladost. Telo konja ima nekoliko polomljeno obliko in zanimivo prekomerno osvetlitev. Zdi se, da beli žarek prebija prsi, medtem ko so griva in kopita, nasprotno, zavita v modro.
Nenavadno zanima dejstvo, da je barva konja modra. Vendar je treba omeniti nič manj privlačno ozadje. Zaključek: konj dopolnjuje ozadje, ozadje pa dopolnjuje konja. Kot si je zamislil slikar, ta dva predmeta ne moreta obstajati ločeno, med seboj sta povezana in sta ena celota, čeprav izstopata drug od drugega.
Po nastanku te slike je Franz poskušal Maki razložiti svojo idejo. Trdil je, da je modra resnost moškega, rumena je ženstvena mehkoba in čutnost, rdeča je stvar, ki je zatrta z dvema prejšnjima odtenkoma.
Ptice
Še ena slika vredna vaše pozornosti. Napisal jo je tudi Franz Marc. "Ptice" so še eno posebno umetniško delo. Napisano je bilo leta 1914 in je postalo prvo nenavadno delo, ki je zaznamovalo nov slikarjev slog. To je slika iz zelo zrele Markove slike, ki je postala odsev živalskega sveta. Umetnik je menil, da so živali pravi ideal, ki so veliko višje in čistejše od ljudi.
"Birds" je isti slog, ki se je pojavil po Robertu Delaunayu. Takšna slika kljub svojim svetlim barvam poudarja nekakšno tesnobo.in sovražni odnos. Najverjetneje je to posledica ostrih prehodov iz enega odtenka v drugega. Slika postane pretresljiva in apokaliptična.
Ob pogledu na platno se zdi, da je nekakšna eksplozija, ki vznemirja in moti ptice. Razkropijo se in hkrati ostanejo mirni. Ko svet prevzame vojna, se nekdo začne razburjati, nekdo pa poskuša sprejeti situacijo. "Ptice" so postale jasen odraz vojaškega sveta s svojimi strahovi in tesnobami.
Priporočena:
Nemški umetnik Hans Holbein (mlajši): biografija, ustvarjalnost
Hans Holbein starejši (≈1465-1524) je vodil umetniško delavnico. Tam je delal njegov brat, kasneje pa njegova dva sinova. Posebno, izjemno vlogo v umetnosti severne renesanse je imel njegov najmlajši sin, polni soimenjak svojega očeta - Hans Holbein (1497-1543)
Nemški umetnik Max Liebermann: biografija in ustvarjalnost
Impresionizem je smer v umetnosti (predvsem v slikarstvu), ki je nastala v Franciji ob koncu 19. stoletja. Predstavniki tega trenda so si prizadevali ustvariti popolnoma nove načine prenosa okoliške realnosti. Svet na slikah impresionistov je gibljiv, spremenljiv, neulovljiv. Eden glavnih predstavnikov tega trenda v slikarstvu je nemški umetnik Max Liebermann. Izpod njegovega čopiča je prišlo več deset slik
Nemški skladatelj Richard Strauss: biografija, ustvarjalnost
Richard Strauss je skladatelj, katerega opere in glasbene pesmi so očarale s čustvenim razkritjem. Ekspresionizem (izražanje) njegovih del je oster odziv na takratno družbo. Osupljiv primer pozne romantike so bile simfonije "Alpska", "Ulenspiegelovi triki", "Zaratustra", "Salome" in "Don Juan"
Peter Stein - nemški gledališki režiser: biografija, osebno življenje, ustvarjalnost
Peter Stein je režiser, znan po svoji klasični režiji v gledališki umetnosti, olepšani z notami drzne avantgarde in lastnimi interpretacijami. Pod njegovim strogim vodstvom je nastalo na desetine kompleksnih veličastnih predstav, uprizorjenih v različnih velikih mestih po svetu, tudi v Rusiji
Ustvarjalnost in biografija Otfrieda Preuslerja. Nemški otroški pisatelj
Otfried Preusler, katerega biografija je zelo zanimiva in poučna, se sploh ni rodil v Nemčiji, kot mnogi mislijo, ampak na Češkem. Bodoči veliki pripovedovalec se je rodil 20. oktobra 1923 v mestu Reichenberg, ki se danes imenuje Liberec. Pisatelj je umrl 18. februarja 2013 v starosti 89 let