Michelangelo: ustvarjalnost in biografija

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Michelangelo Buonarroti je po mnenju mnogih najbolj znan umetnik italijanske renesanse. Med njegovimi najbolj znanimi deli sta kipa "David" in "Pieta", freske Sikstinske kapele.

Neprekosljivi mojster

Delo Michelangela Buonarrotija lahko na kratko opišemo kot največji pojav v umetnosti vseh časov - tako so ga ocenjevali v času njegovega življenja, tako ga obravnavajo še danes. Več njegovih del v slikarstvu, kiparstvu in arhitekturi je med najbolj znanimi na svetu. Čeprav so freske na stropu Sikstinske kapele v Vatikanu verjetno najbolj znana umetnikova dela, se je smatral predvsem za kiparja. Ukvarjanje z različnimi umetnostmi v njegovem času ni bilo nenavadno. Vsi so bili zasnovani na risbi. Michelangelo se je vse življenje ukvarjal z marmornim kiparstvom, z drugimi oblikami umetnosti pa le v določenih obdobjih. Visoka cenjenost Sikstinske kapele je deloma odraz povečane pozornosti, posvečene slikarstvu v 20. stoletju, deloma pa tudi posledica dejstva, da so številna mojstrovina dela ostala nedokončana.

Življenjski stranski učinekMichelangelova slava je bila bolj podroben opis njegove poti kot kateri koli drug umetnik tistega časa. Postal je prvi umetnik, katerega biografija je bila objavljena pred njegovo smrtjo, bila sta celo dva. Prvo je bilo zadnje poglavje knjige o življenju umetnikov (1550) slikarja in arhitekta Giorgia Vasarija. Posvečen je bil Michelangelu, katerega delo je bilo predstavljeno kot vrhunec popolnosti umetnosti. Kljub takšni pohvali ni bil povsem zadovoljen in je svojemu pomočniku Ascaniu Condiviju naročil, da napiše ločeno kratko knjigo (1553), verjetno na podlagi komentarjev samega umetnika. V njem, Michelangelo, so dela mojstra upodobljena tako, kot je želel, da jih vidijo drugi. Po Buonarrotijevi smrti je Vasari objavil zavrnitev v drugi izdaji (1568). Čeprav imajo znanstveniki raje Condivijevo knjigo kot Vasarijev življenjski opis, sta zaradi njegovega pomena na splošno in njegovega pogostega ponatiska v mnogih jezikih delo postal pomemben vir informacij o Michelangelu in drugih renesančnih umetnikih. Buonarrotijeva slava je povzročila tudi ohranitev neštetih dokumentov, vključno s stotinami pisem, esejev in pesmi. Vendar pa je kljub ogromni količini nabranega gradiva v spornih vprašanjih pogosto znano le stališče samega Michelangela.

Kratka biografija in ustvarjalnost

Slikar, kipar, arhitekt in pesnik, eden najbolj znanih umetnikov italijanske renesanse se je rodil pod imenom Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni 6. marca 1475 v Capreseju v Italiji. Njegov oče Leonardo di BuanarottaSimoni je na kratko služil kot sodnik v majhni vasi, ko sta imela z ženo Francesco Neri drugega od petih sinov, a sta se vrnila v Firence, ko je bil Michelangelo še dojenček. Zaradi mamine bolezni je dečka dala v vzgojo kamnoseška družina, o čemer se je veliki kipar kasneje pošalil, da je z dojičinim mlekom vsrkaval kladivo in dleta.

Pravzaprav so bile študije Michelangelova najmanjša zanimanja. Delo slikarjev v sosednjih templjih in ponavljanje tamkajšnjega, kot pravijo njegovi zgodnji biografi, ga je veliko bolj pritegnilo. Michelangelov šolski prijatelj Francesco Granacci, ki je bil šest let starejši od njega, je svojega prijatelja predstavil umetniku Domenicu Ghirlandaiu. Oče je spoznal, da njegovega sina družinsko finančno podjetje ne zanima, in se je strinjal, da ga bo pri 13 letih dal za vajenca modnemu florentinskemu slikarju. Tam se je seznanil s fresko tehniko.

Medici Gardens

Michelangelo je v delavnici preživel le eno leto, ko je imel edinstveno priložnost. Po priporočilu Ghirlandaia se je preselil v palačo florentinskega vladarja Lorenza Veličastnega, močnega člana družine Medici, da bi študiral klasično kiparstvo na svojih vrtovih. To je bil ploden čas za Michelangela Buonarrotija. Biografijo in delo umetnika začetnika sta zaznamovala poznanstvo s elito Firenc, nadarjenim kiparjem Bertoldom di Giovannijem, uglednimi pesniki, znanstveniki in humanisti tistega časa. Buonarroti je od cerkve prejel tudi posebno dovoljenje za pregled trupelštudira anatomijo, čeprav je to negativno vplivalo na njegovo zdravje.

Kombinacija teh vplivov je bila osnova za Michelangelov prepoznavni slog: mišična natančnost in realizem v kombinaciji s skoraj lirično lepoto. Dva ohranjena reliefa, "Bitka kentavrov" in "Madona pri stopnicah", pričata o njegovem edinstvenem talentu pri 16 letih.

Zgodnji uspeh in vpliv

Politični boj po smrti Lorenza Veličastnega je Michelangela prisilil, da je pobegnil v Bologno, kjer je nadaljeval študij. Leta 1495 se je vrnil v Firence in začel delati kot kipar, ki si je sposodil slog iz mojstrovin klasične antike.

Obstaja več različic zanimive zgodbe Michelangelove skulpture Kupida, ki je bila umetno starana, da bi spominjala na redke starine. Ena različica trdi, da je avtor s tem želel ustvariti učinek patine, po drugi pa je njegov trgovec z umetninami delo zakopal, da bi ga izdal za starino.

Kardinal Riario San Giorgio je kupil Kupida, upoštevajoč skulpturo kot takšno, in zahteval vračilo denarja, ko je odkril, da je bil prevaran. Na koncu je bil prevarani kupec tako navdušen nad Michelangelovim delom, da je umetniku dovolil, da denar obdrži zase. Kardinal ga je celo povabil v Rim, kjer je Buonarroti živel in delal do konca svojih dni.

"Pieta" in "David"

Kmalu po selitvi v Rim leta 1498 je drugi kardinal Jean Bilaire de Lagrola, papeški odposlanec FrancozovKralj Karel VIII. Michelangelova skulptura "Pieta", ki prikazuje Marijo, ki drži mrtvega Jezusa na kolenih, je bila dokončana v manj kot letu dni in je bila postavljena v tempelj s kardinalsko grobnico. S širino 1,8 m in skoraj enako višino je bil kip petkrat premaknjen, preden je našel svojo trenutno lokacijo v baziliki sv. Petra v Vatikanu.

Izklesano iz enega samega kosa marmorja Carrara, je pretočnost tkanine, položaj subjektov in "gibanje" Pietine kože (kar pomeni "usmiljenje" ali "sočutje") pahnila na prve gledalce v strah. Danes je to izjemno cenjeno delo. Michelangelo jo je ustvaril, ko je bil star komaj 25 let.

Legenda pravi, da je avtor, ko je preslišal pogovor o nameri, da bi delo pripisal drugemu kiparju, krepko vrezal svoj podpis na trak na Marijinih prsih. To je edino delo z njegovim imenom.

Ko se je Michelangelo vrnil v Firence, je bil že slaven. Kipar je prejel naročilo za Davidov kip, ki sta ga dva prejšnja kiparja neuspešno poskušala izdelati, in je petmetrski blok marmorja spremenil v dominantno figuro. Moč kit, ranljiva golota, človečnost izrazov in splošni pogum so naredili "David" za simbol Firenc.

Umetnost in arhitektura

Sledila so še druga naročila, vključno z ambicioznim projektom za grobnico papeža Julija II., vendar je bilo delo prekinjeno, ko so Michelangela prosili, naj preide s skulpture na slikarstvo, da bi okrasil strop Sikstinske kapele.

Projekt je spodbudil umetnikovo domišljijo inprvotni načrt pisanja 12 apostolov se je spremenil v več kot 300 figur. To delo so kasneje zaradi gliv v ometu v celoti odstranili in nato obnovili. Buonarroti je odpustil vse pomočnike, za katere je menil, da so nesposobni, in sam dokončal poslikavo 65-metrskega stropa, neskončne ure pa je ležal na hrbtu in ljubosumno varoval svoje delo, dokler ni bilo dokončano 31. oktobra 1512.

Mikelangelovo umetniško delo lahko na kratko opišemo takole. To je transcendentni primer visoke umetnosti renesanse, ki vsebuje krščanske simbole, prerokbe in humanistične principe, ki jih je mojster prevzel v mladosti. Svetle vinjete na stropu Sikstinske kapele ustvarjajo učinek kalejdoskopa. Najbolj ikonična podoba je Stvarjenje Adama, ki prikazuje Boga, ki se človeka dotika s prstom. Rimski umetnik Raphael je očitno spremenil svoj slog, potem ko je videl to delo.

Michelangelo, katerega biografija in delo sta za vedno ostala povezana s kiparstvom in risbo, je bil zaradi fizičnega napora med slikanjem kapele prisiljen obrniti pozornost na arhitekturo.

Mojster je nadaljeval z delom na grobu Julija II. v naslednjih nekaj desetletjih. Zasnoval je tudi kapelo Medici in knjižnico Laurencin nasproti bazilike San Lorenzo v Firencah, v kateri naj bi bila knjižnica hiše Medici. Te zgradbe veljajo za prelomnico v zgodovini arhitekture. Toda Michelangelova slava na tem območju je bilo delo glavnega arhitekta katedrale. Sveti Peter leta 1546.

konfliktna narava

Michelangelo je leta 1541 na skrajni steni Sikstinske kapele razkril plavajočo Zadnjo sodbo. Takoj so se zaslišali protestni glasovi - gole figure so bile neprimerne za tako sveti kraj, prihajali so pozivi k uničenju največje italijanske freske renesanse. Umetnik se je odzval tako, da je v kompozicijo vnesel nove podobe: svojega glavnega kritika v obliki hudiča in sebe kot odrtega sv. Bartolomeja.

Kljub povezavam in pokroviteljstvu bogatih in vplivnih ljudi Italije, ki so zagotavljali sijajen um in vsestranski talent Michelangela, je bilo življenje in delo mojstra polno slabovoljcev. Bil je predrzen in hiter, kar je pogosto pripeljalo do prepirov, tudi s strankami. To mu ni prineslo le težav, ampak je v njem ustvarilo tudi občutek nezadovoljstva - umetnik si je nenehno prizadeval za popolnost in ni mogel sklepati kompromisov.

Včasih je imel napade melanholije, ki so pustili pečat v mnogih njegovih literarnih delih. Michelangelo je zapisal, da je bil v veliki žalosti in trudu, da nima prijateljev in jih ne potrebuje ter da nima dovolj časa, da bi dovolj jedel, vendar mu te nevšečnosti prinašajo veselje.

V mladosti je Michelangelo dražil sošolca in dobil udarec po nosu, kar ga je iznakazilo za vse življenje. Z leti je doživljal vse večjo utrujenost od svojega dela, v eni od pesmi je opisal ogromen fizični napor, ki ga je moral vložiti, da je poslikal strop Sikstine.kapele. Mučili so ga tudi politični prepiri v njegovih ljubljenih Firencah, vendar je bil njegov najbolj opazen sovražnik florentinski umetnik Leonardo da Vinci, ki je bil 20 let starejši od njega.

Literarna dela in osebno življenje

Michelangelo, čigar ustvarjalnost je bila izražena v njegovih skulpturah, slikah in arhitekturi, se je v zrelih letih lotil poezije.

Nikoli poročen, Buonarroti je bil predan pobožni in plemeniti vdovi po imenu Vittoria Colonna, naslovnici več kot 300 njegovih pesmi in sonetov. Njuno prijateljstvo je Michelangelu močno podpiralo vse do Colonnine smrti leta 1547. Leta 1532 se je mojster zbližal z mladim plemičem Tommasom de' Cavalierijem. Zgodovinarji se še vedno prepirajo o tem, ali je bil njun odnos homoseksualen ali je imel očetovske občutke.

Smrt in dediščina

Po kratki bolezni je 18. februarja 1564 - le nekaj tednov pred svojim 89. rojstnim dnem - Michelangelo umrl na svojem domu v Rimu. Nečak je truplo prestavil v Firence, kjer so ga častili kot "očeta in mojstra vseh umetnosti", in ga pokopali v baziliki Santa Croce - kjer je kipar sam zapustil..

Za razliko od mnogih umetnikov mu je Michelangelovo delo v življenju prineslo slavo in bogastvo. Imel je tudi srečo, da sta izšli dve njegovi biografiji Giorgia Vasarija in Ascania Condivija. Cenjenje Buonarrotijeve obrti sega stoletja v preteklost in njegovo ime je postalo sinonim za italijansko renesanso.

Michelangelove funkcijeustvarjalnost

V nasprotju z veliko slavo umetnikovih del je njihov vizualni vpliv na kasnejšo umetnost relativno omejen. Tega ni mogoče razložiti z nepripravljenostjo kopirati Michelangelova dela zgolj zaradi njegove slave, saj so Raphaela, ki je bil enak po talentu, veliko pogosteje posnemal. Možno je, da je določena, skoraj kozmična vrsta izraza Buonarrotija naložila omejitve. Obstaja le nekaj primerov skoraj popolnega kopiranja. Najbolj nadarjen umetnik je bil Daniele da Volterra. Toda kljub temu je v nekaterih pogledih ustvarjalnost v umetnosti Michelangela našla nadaljevanje. V 17. stoletju veljal je za najboljšega v anatomski risbi, manj pa je bil hvaljen zaradi širših elementov svojega dela. Manieristi so uporabili njegovo prostorsko krčenje in zvijače poze njegove skulpture zmage. Mojster iz 19. stoletja Auguste Rodin je uporabil učinek nedokončanih marmornih blokov. Nekateri mojstri XVII stoletja. Baročni slog ga je kopiral, vendar tako, da je izključil dobesedno podobnost. Poleg tega sta Gian Lorenzo Bernini in Peter Paul Rubens najbolje pokazala, kako uporabiti delo Michelangela Buonarrotija za prihodnje generacije kiparjev in umetnikov.