Ruski umetnik Pavel Čeliščov: biografija, ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Pavel Fedorovič Chelishchev je slavni ruski umetnik, ki je zaslovel po vsem svetu. Ta članek predstavlja njegovo biografijo in delo ter fotografije nekaterih njegovih del.

Pisati o tem človeku ni lahko. Biografi se ne strinjajo glede nekaterih dogodkov v življenju Pavla Fedoroviča in njihovih interpretacij, ni enotnega stališča o dejstvih, datumih, oceni njegovih del in okolja, filozofskih in verskih pogledih ter interpretaciji njegovih slik. so različni. Seveda umetnostni zgodovinarji še niso razumeli dela in biografije velikega ruskega umetnika.

Izvor in otroštvo Čeliščova

Chelishchev Pavel Fedorovič se je rodil 21. septembra 1898 v provinci Kaluga (vas Dubrovka). Njegov oče je bil Fedor Sergejevič Čeliščov, posestnik.

Bodoči umetnik je očitno odraščal kot vtisljiv, odvisen otrok. Za umetnost se je začel zanimati že precej zgodaj: ohranjeni so portreti njegovih treh sester s svinčnikom, narejeni v mladosti, ki jih je izdelal Čeliščov. Fedor Sergejevič je podpiral umetniški talent in zanimanje za umetnost svojega sina. Zanj je povabil zasebne učitelje, ki so mu dajali pouk slikanja. Fedor Sergejevičnaročen na revijo "Svet umetnosti". Znano je tudi, da je leta 1907 Otroška umetniška šola v Moskvi imela čast poučevati Pavla Čeliščeva.

Zaradi vsega tega se je bodoča umetnica resno zanimala za različne načine ustvarjalnega samoizražanja. V nekem trenutku se je po biografskih virih zelo zanimal za balet. Vendar je risanje postalo njegova glavna strast. Svoja vrata mu ni odprla samo Otroška umetniška šola v Moskvi. Leta 1907 je Čeliščov obiskoval tudi likovne tečaje na moskovski univerzi.

Obstaja legenda, ki pravi, da so dela Pavla, ki jih je izvajal v svojih najstniških letih, nekoč pokazala Konstantinu Korovinu s prošnjo, da sprejme Čeliščova kot študenta. Vendar je rekel, da je Pavel že umetnik in ga nima česa naučiti.

Revolucija v usodi Čeliščova

Biografija Pavla Fedoroviča bi se verjetno nadaljevala, tako kot mnogi nadarjeni ljubitelji umetnosti, z informacijami o vstopu v MUZHVZ ali Akademijo umetnosti, polna ustvarjalnih izletov, sodelovanja v različnih umetniških združenjih. Vendar je prišla revolucija. V letih 1916-1918. Pavel Čeliščov je kljub temu študiral v Moskvi, a leta 1918 je bila njegova družina, po legendi, po Leninovem osebnem ukazu izseljena iz Dubrovke. Preselila se je v Kijev, da bi se izognila preganjanju oblasti.

Življenje v Kijevu

Pavel Fedorovič je nadaljeval svoje umetniško izobraževanje v Kijevu. V obdobju od 1918 do 1920 je Čeliščov študiral v ikonopisni delavnici, učil se je slikarstva pri Adolfu. Milman in Alexandra Exter, obiskovala Akademijo za umetnost. V Kijevu je umetnik slikal lirične pokrajine in ustvaril platna v kubističnem slogu. Poleg tega je Chelishchev delal za gledališče K. A. Marjanashvilija. Leta 1919 je izdelal skice scenografije in kostumov za opereto "Geisha" S. Jonesa v obdelavi I. Karila. Žal do produkcije te predstave ni prišlo. Istega leta se je umetnik pridružil Prostovoljski vojski, kjer je služil kot kartograf.

Selitev v Carigrad

Po nekaterih virih se je leta 1920 preselil v Odeso (tukaj je Pavel Fedorovič domnevno delal kot umetnik v gledališču). Drugi viri pričajo o njegovi selitvi v Novorosijsk istega leta, od koder naj bi se z Denikinovo vojsko izselil v Carigrad. Šele zadnje dejstvo najde potrditev: Čeliščov je prispel v Carigrad leta 1920.

V tem mestu je ustvaril kulise za številne baletne predstave Viktorja Zimina in Borisa Knjazeva. V delih tega obdobja je vpliv Exterja še precej močan. Skupaj s Knjaževim se je spomladi 1921 Čeliščov preselil v Sofijo. Tu je zasnoval knjigo z naslovom "Izhod na vzhod. Slutnje in dosežki. Izjava Evrazijcev", naslikal pa je tudi več portretov.

Življenje v Berlinu

V družbi Knjazeva jeseni 1921 se je Čeliščov naselil v Berlinu. Tu je bilo v zgodnjih 20-ih letih prejšnjega stoletja veliko ruskih umetnikov: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun in drugi. V tem mestu je Čeliščov začel slikati portrete po naročilu, tihožitja in krajine. Poleg tega je kot gledališki umetnik sodeloval z Ruskim romantičnim gledališčem (obdeloval je kulise), gledališčem Königgrätzerstrasse in kabaretom Modra ptica. Čeliščov je celo ustvaril kulise za berlinsko opero, ki je uprizorila opero "Zlati petelin" N. A. Rimskega-Korsakova.

pariška leta

Skupaj s skupino Borisa Romanova, ki je vodil Rusko romantično gledališče, je Čeliščov leta 1923 zapustil Berlin in odšel v Pariz. Tu se je končno začel resno ukvarjati s slikarstvom (pred tem se je umetnik ukvarjal skoraj izključno z grafiko - knjigo, gledališče itd.). Čeliščevo tihožitje "Košara jagod" je cenila sama Gertrude Stein, ki jo je kupila. V tistih letih je imel ta pisatelj veliko avtoriteto v umetniških krogih Pariza. Med njo in Chelishchevom se je razvilo prijateljstvo. Gertrude je patronizirala Pavla Fedoroviča, mu finančno pomagala in ga predstavila tudi v svoj salon, ki so ga obiskovali le najbolj nadarjeni in slavni predstavniki nove umetnosti.

Chelishchev si je zaslužil priznanje in postal zelo priljubljen mojster. Od leta 1925 je začel sodelovati v salonih umetnikov, ki potekajo vsako leto. Še posebej je Chelishchev sodeloval na Jesenskem salonu. V galeriji "Drouet" je leta 1926 potekala prva razstava neohumanistov, na kateri so bila predstavljena tudi dela Pavla Fedoroviča.

Dekoracija baleta "Oda"

Chelischev v Parizu je postal znan kot gledališki umetnik. Leta 1928 je Pavel Fedorovič oblikoval balet "Oda" za skupino S. Diaghilev. Izvedbauprizorjena po odi Lomonosova. Glavni igralec Sergej Lifar se je spomnil, da je Djagilev uprizoritev najprej zaupal enemu od svojih varovancev, a ni izpolnil rokov, zato jo je moral v razmerah splošne zmede in hude časovne stiske osebno voditi. Predstava se je izkazala za preveč inovativno celo za pariško javnost, ki jo je odlikovala posebna prefinjenost.

Rojstvo Čeliščovljevega lastnega sloga

V tem času se je Chelishchev lasten slog rodil v predelavi in zlitju kubičnih in realističnih trendov. Sredina dvajsetih let v njegovem delu je minila v znamenju neoromantizma (neohumanizma). Ustvaril je številne portrete svojih znancev in prijateljev. Umetnik se je začel vse bolj zanimati za upodabljanje bistva osebe in ne njegovega videza. Vendar so bili portreti Čeliščeva iz dvajsetih let prejšnjega stoletja še vedno izvedeni v realističnem slogu. Sčasoma se je ideja o prevladi notranje vsebine, njeni prevladi nad zunanjostjo, preoblikovala v tako imenovane "anatomske" ali "neonske" glave. Dobesedno prikazujejo notranjo strukturo osebe.

Prijateljstvo z Edith Sitwell in C. G. Fordom

V salonu Gertrude Stein je Pavel Chelishchev spoznal dve osebi, ki sta odigrali pomembno vlogo v njegovem življenju - Edith Sitwell (angleška pesnica) in Charles Henry Ford (ameriški pisatelj in pesnik).

Edith Chelishchev se je srečala leta 1928. Dolga leta je postala njegova tesna prijateljica. Poleg tega je Sitwell postala Chelishchevova nova pokroviteljica v svetu umetnosti. Organizirala je razstave, moralno in finančno podpirala PavlaFedorovič. V zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja je prišlo do poznanstva s C. G. Fordom. Leta 1934 so prijatelji zapustili Pariz in odšli v New York. Čez nekaj časa so se preselili v Italijo. Šele s smrtjo Pavla Čeliščeva (leta 1957) se je njuno razmerje končalo. Dokaz prijateljstva z Edith Sitwell in Charlesom Fordom so bile številne skice in portreti. Mimogrede, čez nekaj časa se je na portretih umetnika začel pogosto pojavljati še en lik - igralka Ruth Ford, Charlesova sestra.

obdobje v New Yorku

Umetnost Čeliščova v New Yorku je zacvetela s polno močjo. Umetnik se je začel ukvarjati z novimi področji grafike - ustvaril je naslovnice za revije Vogue in View ter oblikoval tudi etikete za vino. Čeliščov je začel svobodno delati v slikarstvu, ne da bi se zapeljal v okvir enega ali drugega sloga. V tem času so psihološki portreti, ustvarjeni na realističen način, vzporedno z "metamorfnimi pokrajinami" - lažnimi slikami, narejenimi v nadrealističnem duhu. Umetnik v svojih lažnih delih eksperimentira s podobami živali, ljudi, dreves, listov, trave in drugih oblik narave. Zgoraj je predstavljena fotografija enega od del tega obdobja - "Otroški listi" (1939). Mimogrede, prve takšne slike, napolnjene z nadrealističnimi figurami in oblikami, je Pavel Fedorovič naslikal že v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, torej skoraj 10 let prej kot danes priznani Breton, Dali, Magritte in drugi nadrealisti.

Metafizične glave

V štiridesetih letih je Čeliščov ustvaril serijo"metafizične glave" (ena od njih je predstavljena zgoraj). Analitična slika P. Filonova je pustila pečat na slogu teh del. Človeške figure na slikah Čeliščova so prosojne, tako da so vidni vozli, posode in okostje.

Na splošno velja, da je umetnik v teh delih poskušal prikazati bistvo človeka. Pod "bistvom" je umetnik razumel energijo. Sprva se je osredotočil na upodabljanje živcev in krvnih žil, ki so po Čeliščovu poti za prenos energije. V prihodnosti je Pavel Chelishchev prenehal upodabljati "poti". Začel je slikati samo energijo, predstavljeno kot strukturo svetlečih spiral, ovalov in krogov (eden od takšnih portretov je prikazan spodaj).

Prva samostojna razstava

Leta 1942 je Pavel Chelishchev postal uradno priznan v New Yorku in po vsem svetu, katerega slike so bile takrat že zelo znane. Takrat, leta 1942, je bila v MOMA njegova prva samostojna razstava, ki je doživela velik uspeh. Hkrati je Chelishchev's Hide and Seek (slika spodaj) postala ena izmed najbolj priljubljenih slik v muzejski razstavi, skupaj s Picassovo Guernico.

Novi rajonizem

Chelishchev se je v svojem življenju pogosto soočal z nesporazumom. Slava, ki je padla na umetnika, je še dodatno razkrila njegovo osamljenost v množici občudovalcev, ki niso mogli deliti njegovih pogledov in idej. Čeliščov je konec štiridesetih let skoraj zapustil družbo. Mogoče od-za to je njegova slika dokončno izgubila svojo figurativnost. Umetnik se je preselil v abstrakcijo. Začel je ustvarjati zapletene geometrijske oblike. Čeliščov je želel prikazati lom svetlobnih žarkov v omejenem prostoru. Ta slog se bo kasneje imenoval novi rajonizem. Eden od primerov takšnih slik je "Apoteoza" iz leta 1954. Fotografija tega dela je predstavljena spodaj.

Zadnja leta življenja. Čeliščov grob

Pogrešana Evropa, je umetnik leta 1951 odšel v Italijo, v vilo v bližini Rima v Frascatiju. Pavel Chelishchev je nekaj let živel v Italiji. V tem času je umetnik pridobil veliko slavo v Evropi. Dve samostojni razstavi v Parizu sta bili zelo uspešni. Pavel Chelishchev je umrl leta 1957 v Frascatiju. Umrl je zaradi srčnega napada, ki so ga zamenjali za pljučnico.

Najprej je bil Pavel Fedorovič pokopan v Frascatiju, na verandi lokalnega pravoslavnega samostana. Nato je njegova sestra Alexandra Zausailova ponovno pokopala pepel umetnika na pokopališču Père Lachaise v Franciji. Ohranjeno pa je tudi prvo grobišče Pavla Čeliščeva. Trenutno posmrtni ostanki umetnika počivajo na pokopališču Pere Lachaise.

Spodbujanje ustvarjalnosti

Po smrti Pavla Fedoroviča sta C. Ford in njegova sestra Ruth, umetniku najbližji ljudje, storili vse, kar je bilo mogoče, ne le za ohranitev zanimanja za njegovo delo, ampak tudi za popularizacijo dela Čeliščova na vse možne načine. Večkrat so organizirali razstave, razstavili pa so tudi slike Pavla Fedoroviča naodprte dražbe. Leta 2010 je v New Yorku potekala dražba umetnikovih del, kjer je bil "Portret Ruth Ford" prodan za skoraj 5-kratno prvotno ceno. Ta slika je postala najdražje delo Čeliščova, prodano na trgu. Zadnjih 10 let je pesnik K. Kedrov, njegov pranečak, populariziral delo Pavla Fedoroviča pri nas.