Življenje in delo Prokofjeva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Človek-fenomen, v svetlo rumenih škornjih, karirasto, z rdeče-oranžno kravato, ki nosi kljubovalno moč - tako je Prokofjeva opisal Svyatoslav Richter, veliki ruski pianist. Ta opis na najboljši možni način ustreza tako osebnosti skladatelja kot njegovi glasbi. Prokofjevljevo delo je zakladnica naše glasbene in nacionalne kulture, a nič manj zanimivo ni skladateljevo življenje. Ko je na samem začetku revolucije odšel na Zahod in tam živel 15 let, je skladatelj postal eden redkih "povratnikov", kar se je zanj izkazalo za globoko osebno tragedijo.

Dela Sergeja Prokofjeva ni mogoče na kratko povzeti: napisal je ogromno glasbe, delal v popolnoma različnih žanrih, od majhnih klavirskih skladb do glasbe za filme. Neutrudna energija ga je nenehno gnala v različne eksperimente in celo kantata, ki poveličuje Stalina, navdušuje s svojo popolnoma briljantno glasbo. Ali je to koncert za fagot z narodnimiProkofjev ni napisal orkestra. O biografiji in delu tega velikega ruskega skladatelja bomo razpravljali v tem članku.

Otroštvo in prvi koraki v glasbi

Sergey Prokofjev se je rodil leta 1891 v vasi Sontsovka v Jekaterinoslavski provinci. Že od zgodnjega otroštva sta bili določeni njegovi lastnosti: izjemno neodvisen značaj in neustavljiva hrepenenje po glasbi. Pri petih letih že začne komponirati manjše komade za klavir, pri 11 napiše pravo otroško opero "Velik", namenjeno uprizoritvi na večeru domačega gledališča. Hkrati so v Sontsovko odpustili mladega, takrat še neznanega skladatelja Reinholda Gliereja, da bi fanta naučil začetnih veščin skladateljske tehnike in igranja klavirja. Gliere se je izkazal za odličnega učitelja, Prokofjev je pod njegovim strogim vodstvom napolnil več map s svojimi novimi skladbami. Leta 1903 je z vsem tem bogastvom odšel na konservatorij v Sankt Peterburgu. Rimsky-Korsakov je bil navdušen nad tako marljivostjo in ga je takoj vpisal v svoj razred.

Leta študija na konservatoriju v Sankt Peterburgu

Na konservatoriju je Prokofjev študiral kompozicijo in harmonijo pri Rimskem-Korsakovu in Ljadovu ter igranje klavirja pri Esipovi. Živahen, radoveden, oster in celo jedek na jeziku, pridobi ne le veliko prijateljev, ampak tudi slabovoljce. V tem času začne voditi svoj slavni dnevnik, ki ga bo končal šele s selitvijo v ZSSR in podrobno beleži skoraj vsak dan svojega življenja. Prokofjeva je zanimalo vse, predvsem pa njegaigral šah. Na turnirjih je lahko stal brez dela ure, gledal igro mastersov, sam pa je na tem področju dosegel pomembne uspehe, na kar je bil neverjetno ponosen.

Prokofjevljevo klavirsko delo je bilo v tem času dopolnjeno s prvo in drugo sonato ter prvim klavirskim koncertom. Skladateljev slog je bil določen takoj - svež, popolnoma nov, drzen in drzen. Zdelo se je, da nima ne predhodnikov ne privržencev. Pravzaprav to seveda ni povsem res. Teme Prokofjevega dela so izhajale iz kratkega, a zelo plodnega razvoja ruske glasbe, ki logično nadaljuje pot, ki so jo začeli Musorgsky, Dargomyzhsky in Borodin. Toda, prelomljeni v energičnem umu Sergeja Sergejeviča, so ustvarili popolnoma izviren glasbeni jezik.

Po vsrkavanju bistva ruskega, celo skitskega duha, je Prokofjevovo delo na občinstvo delovalo kot hladen tuš, kar je povzročilo bodisi burno veselje bodisi ogorčeno zavrnitev. V glasbeni svet je dobesedno vdrl - diplomiral je na konservatoriju v Sankt Peterburgu kot pianist in skladatelj, ko je na zaključnem izpitu odigral svoj Prvi klavirski koncert. Komisija, ki so jo zastopali Rimsky-Korsakov, Lyadov in drugi, je bila zgrožena nad kljubovalnimi, disonantnimi akordi in vpadljivim, energičnim, celo barbarskim načinom igranja. Vendar niso mogli mimo razumeti, da je bil pred njimi močan pojav v glasbi. Ocena visoke provizije je bila pet plus tri.

Prvi obisk Evrope

Kot nagrado za uspešen zaključek konservatorija prejme Sergej od svojega očeta izlet vLondon. Tu se je tesno seznanil z Diaghilevom, ki je v mladem skladatelju takoj prepoznal izjemen talent. Pomaga Prokofjevu pri organizaciji turnej v Rimu in Neaplju ter daje naročilo za pisanje baleta. Tako se je pojavila "Ala in Lolly". Diaghilev je zavrnil zaplet zaradi "banalnosti" in svetoval naslednjič, naj napiše nekaj na rusko temo. Prokofjev je začel delati na baletu Zgodba o norcu, ki je prelisičil sedem šalov, hkrati pa se je začel preizkusiti v pisanju opere. Platno za zaplet je bil roman Dostojevskega "Kockar", ki ga je skladatelj ljubil že od otroštva.

Ne zanemarja Prokofjeva in njegovega najljubšega instrumenta. Leta 1915 je začel pisati cikel klavirskih skladb "Fleeting", pri čemer je odkril lirični dar, za katerega prej nihče ni sumil, da je "skladatelj-nogometaš". Prokofjeva besedila so posebna tema. Neverjetno ganljiv in nežen, oblečen v prozorno, fino prilagojeno teksturo, najprej očara s svojo preprostostjo. Prokofjevljevo delo je pokazalo, da je odličen melodist in ne le uničevalec tradicij.

Čezmorsko obdobje življenja Sergeja Prokofjeva

Pravzaprav Prokofjev ni bil emigrant. Leta 1918 se je obrnil na Lunacharskega, takratnega ljudskega komisarja za šolstvo, s prošnjo za dovoljenje za potovanje v tujino. Dobil je tuji potni list in spremne dokumente brez roka veljavnosti, v katerih je bil namen potovanja vzpostavitev kulturnih vezi in izboljšanje zdravja. Skladateljeva mati je dolgo ostala v Rusiji, karSergeju Sergejeviču je povzročalo veliko tesnobe, dokler je ni mogel poklicati v Evropo.

Najprej gre Prokofjev v Ameriko. Dobesedno nekaj mesecev pozneje tja prispe še en veliki ruski pianist in skladatelj Sergej Rahmaninov. Tekmovanje z njim je bila sprva glavna naloga Prokofjeva. Rachmaninoff je takoj postal zelo znan v Ameriki, Prokofjev pa je vneto opazil vsak njegov uspeh. Njegov odnos do starejšega kolega je bil zelo mešan. V dnevnikih skladatelja tega časa se pogosto najde ime Sergeja Vasiljeviča. Ob upoštevanju njegovega neverjetnega pianizma in spoštovanja njegovih glasbenih lastnosti je Prokofjev menil, da je Rahmanjinov pretirano ugajal okusom javnosti in je malo napisal lastne glasbe. Sergej Vasiljevič je v več kot dvajsetih letih svojega življenja zunaj Rusije res napisal zelo malo. Prvič po emigraciji je bil v globoki in dolgotrajni depresiji, trpel ga je akutna nostalgija. Po drugi strani pa se zdi, da delo Sergeja Prokofjeva sploh ni trpelo zaradi pomanjkanja povezave z njegovo domovino. Ostalo je enako briljantno.

Prokofjevovo življenje in delo v Ameriki in Evropi

Na potovanju po Evropi se Prokofjev ponovno sreča z Djagilevom, ki ga prosi, naj predela glasbo The Jester. Uprizoritev tega baleta je skladatelju prinesla prvi senzacionalni uspeh v tujini. Sledila je znamenita opera Ljubezen do treh pomaranč, koračnica iz katere je postala enaka bisova skladba Rahmaninova Preludij v c-molu. Tokrat je Prokofjev ubogal Ameriko - premiero opere Ljubezen za tripomaranče« potekala v Chicagu. Obe deli imata veliko skupnega. Humorni, včasih celo satirični - kot na primer v "Ljubezni", kjer je Prokofjev ironično upodobil vzdihne romantike kot šibke in bolne like - pršijo s tipično prokofjevsko energijo.

Leta 1923 se je skladatelj naselil v Parizu. Tu spozna očarljivo mlado pevko Lino Kodino (odrsko ime Lina Lubera), ki kasneje postane njegova žena. Izobražena, prefinjena, osupljiva španska lepotica je takoj pritegnila pozornost drugih. Njen odnos s Sergejem ni bil zelo gladek. Dolgo časa ni želel legitimirati njunega odnosa, saj je menil, da mora biti umetnik brez kakršnih koli obveznosti. Poročila sta se šele, ko je Lina zanosila. To je bil popolnoma briljanten par: Lina ni bila v ničemer slabša od Prokofjeva - niti po neodvisnosti značaja niti po ambicijah. Med njima so pogosto izbruhnili prepiri, ki jim je sledila nežna sprava. O Linini predanosti in iskrenosti čustev priča dejstvo, da ni le sledila Sergeju v tujo državo zanjo, ampak je bila tudi, ko je do dna popila skodelico sovjetskega kazenskega sistema, skladatelju zvesta do konca. dni, ostal njegova žena in skrbel za svojo zapuščino.

Delo Sergeja Prokofjeva je v tistem času doživelo opazno pristranskost k romantični plati. Izpod njegovega peresa se je pojavila opera "Ognjeni angel", ki temelji na kratki zgodbi Bryusova. Mračen srednjeveški okus je v glasbi prenesen s pomočjo temnih, wagnerjevskih harmonij. toje bila za skladatelja nova izkušnja in s tem delom se je z navdušenjem ukvarjal. Kot vedno mu je odlično uspelo. Tematsko gradivo opere je bilo kasneje uporabljeno v Tretji simfoniji, enem najbolj odkrito romantičnih del, ki ga Prokofjevsko delo ne vključuje veliko.

Zrak tuje dežele

Vzrokov za skladateljevo vrnitev v ZSSR je bilo več. Življenje in delo Sergeja Prokofjeva sta zakoreninjena v Rusiji. Po približno 10 letih življenja v tujini je začel čutiti, da zrak tuje dežele negativno vpliva na njegovo stanje. Nenehno si je dopisoval s svojim prijateljem, skladateljem N. Ya. Myaskovskim, ki je ostal v Rusiji in ugotavljal razmere v svoji domovini. Seveda je sovjetska vlada naredila vse, da bi Prokofjeva vrnila. To je bilo potrebno za krepitev ugleda države. K njemu so redno pošiljali kulturnike, ki so v barvah opisovali, kakšna svetla prihodnost ga čaka doma.

Leta 1927 je Prokofjev opravil prvo potovanje v ZSSR. Sprejeli so ga z navdušenjem. V Evropi kljub uspehu njegovih spisov ni našel ustreznega razumevanja in naklonjenosti. Rivalstvo z Rahmaninovom in Stravinskim ni bilo vedno odločeno v korist Prokofjeva, kar je prizadelo njegov ponos. V Rusiji je upal, da bo našel tisto, kar mu je tako manjkalo – pravo razumevanje njegove glasbe. Prisrčen sprejem skladatelja na njegovih potovanjih v letih 1927 in 1929 ga je dal resno razmišljati o končni vrnitvi. Poleg tega so prijatelji iz Rusije v pismih navdušeno povedali, kako čudovito bi bilo zanj živeti v državinasvet. Edini, ki se ni bal svariti Prokofjeva pred vrnitvijo, je bil Myaskovsky. Vzdušje 30-ih let 20. stoletja se jim je že začelo zgostiti nad glavami in odlično je razumel, kaj lahko skladatelj v resnici pričakuje. Vendar je leta 1934 Prokofjev sprejel končno odločitev, da se vrne v Unijo.

vrnitev domov

Prokofjev je precej iskreno sprejel komunistične ideje, v njih je videl predvsem željo po izgradnji nove, svobodne družbe. Navdušil ga je enakopravni in protimeščanski duh, ki ga je pridno podpirala državna ideologija. Po pravici povedano je treba reči, da so te ideje zelo iskreno delili tudi mnogi sovjetski ljudje. Čeprav se dejstvo, da se Prokofjevov dnevnik, ki ga je točno vodil vsa pretekla leta, konča tik po prihodu v Rusijo, vpraša, ali se Prokofjev res ni zavedal pristojnosti varnostnih organov ZSSR. Navzven je bil odprt za sovjetske oblasti in ji zvest, čeprav je vse odlično razumel.

Kljub temu je domači zrak izjemno plodno vplival na Prokofjevovo delo. Kot pravi skladatelj sam, se je skušal čim prej vključiti v delo na sovjetsko temo. Ko je spoznal režiserja Sergeja Eisensteina, se je navdušeno lotil glasbe za film "Alexander Nevsky". Material se je izkazal za tako samozadostnega, da ga zdaj na koncertih izvajajo v obliki kantate. V tem delu, polnem domoljubnega navdušenja, je skladatelj izrazil ljubezen in ponos do svojega naroda.

Leta 1935 je Prokofjev dokončal eno svojih najboljših del - balet "Romeo in Julija". Vendar ga občinstvo ni kmalu videlo. Cenzura je balet zavrnila zaradi srečnega konca, ki ni ustrezal Shakespearovemu izvirniku, plesalci in koreografi pa so se pritoževali, da je glasba neprimerna za ples. Nova plastika, psihologizacija gibov, ki jih zahteva glasbeni jezik tega baleta, ni bila takoj razumljena. Prva predstava je bila na Češkoslovaškem leta 1938, v ZSSR jo je občinstvo videlo leta 1940, ko sta glavni vlogi odigrala Galina Ulanova in Konstantin Sergejev. Prav njim je uspelo najti ključ do razumevanja odrske govorice gibov na glasbo Prokofjeva in poveličati ta balet. Ulanova do zdaj velja za najboljšo igralko vloge Julije.

"Otroška" ustvarjalnost Prokofjeva

Leta 1935 je Sergej Sergejevič skupaj z družino prvič obiskal otroško glasbeno gledališče pod vodstvom N. Satsa. Prokofjev ni bil nič manj navdušen nad dogajanjem na odru kot njegova sinova. Ideja o delu v podobnem žanru ga je tako navdušila, da je v kratkem času napisal glasbeno pravljico "Peter in volk". Otroci imajo v okviru predstave možnost, da se seznanijo z zvokom različnih glasbil. Prokofjevljevo delo za otroke vključuje tudi romanco "Krepetulja" na verze Agnie Barto in suito "Zimski taborni ogenj". Skladatelj je imel zelo rad otroke in je z veseljem pisal glasbo za to občinstvo.

Konec tridesetih let prejšnjega stoletja: tragične teme v skladateljevem delu

BKonec 30-ih let 20. stoletja je bilo Prokofjevovo glasbeno delo prežeto z motečimi intonacijami. Takšna je njegova triada klavirskih sonat, imenovana "vojaška" - šesta, sedma in osma. Dokončane so bile v različnih časih: šesta sonata - leta 1940, sedma - leta 1942, osma - leta 1944. Toda skladatelj je začel delati na vseh teh delih približno ob istem času - leta 1938. Ni znano, kaj je več v teh sonatah - 1941 ali 1937. Ostri ritmi, disonantne harmonije, pogrebni zvonovi te skladbe dobesedno preplavijo. Toda hkrati so se v njih najbolj jasno izrazila značilna Prokofjevljeva besedila: drugi deli sonat so nežnost, prepletena z močjo in modrostjo. Sedmo sonato, za katero je Prokofjev prejel Stalinovo nagrado, je leta 1942 premierno izvedel Svyatoslav Richter.

Primer Prokofjeva: druga poroka

Takrat se je v skladateljevem osebnem življenju odvijala tudi drama. Odnosi s Ptashko - kot je Prokofjev imenoval svojo ženo - so pokali po šivih. Neodvisna in družabna ženska, vajena posvetne komunikacije in ki jo v Uniji doživlja akutno pomanjkanje, je Lina nenehno obiskovala tuja veleposlaništva, kar je povzročilo veliko pozornost oddelka za državno varnost. Prokofjev je svoji ženi večkrat povedal, da je vredno omejiti tako sramotno komunikacijo, zlasti v nestabilnih mednarodnih razmerah. Biografija in delo skladatelja sta močno trpela zaradi tega Lininega vedenja. Ni pa upoštevala nobenih opozoril.pozornost. Med zakoncema so pogosto izbruhnili prepiri, odnosi, že tako burni, so postali še bolj napeti. Med sprostitvijo v sanatoriju, kjer je bil Prokofjev sam, je spoznal mlado žensko Miro Mendelssohn. Raziskovalci se še vedno prepirajo, ali je bila posebej poslana skladatelju, da bi ga zaščitila pred njegovo svojeglavo ženo. Mira je bila hči zaposlenega v Gosplanu, zato se ta različica ne zdi malo verjetna.

Ni je odlikovala ne posebna lepota ne ustvarjalne sposobnosti, pisala je zelo povprečne pesmi, ne da bi jih bilo nerodno citirati v svojih pismih skladatelju. Njene glavne vrline so bile oboževanje Prokofjeva in popolna ponižnost. Kmalu se je skladatelj odločil zaprositi Lino za ločitev, ki mu je ni hotela dati. Lina je razumela, da ima vsaj nekaj možnosti, da preživi v tej sovražni državi, dokler je Prokofjeva žena. Sledila je popolnoma neverjetna situacija, ki je v pravni praksi dobila celo ime - "Prokofjevljev incident". Uradni organi Sovjetske zveze so skladatelju pojasnili, da je bila njegova poroka z Lino Kodino registrirana v Evropi, z vidika zakonov ZSSR neveljavna. Posledično se je Prokofjev poročil z Miro, ne da bi razpustil zakonsko zvezo z Lino. Natanko mesec dni kasneje je bila Lina aretirana in poslana v taborišče.

Prokofjev Sergej Sergejevič: ustvarjalnost v povojnih letih

Tega, česar se je Prokofjev podzavestno bal, se je zgodilo leta 1948, ko je bil izdan zloglasni vladni odlok. Objavljeno v časopisu Pravda, je obsodilo načinh kateremu so šli nekateri skladatelji, kot lažno in tuje sovjetskemu svetovnemu nazoru. V število takšnih "zgrešenih" je sodil tudi Prokofjev. Značilnost skladateljevega dela je bila naslednja: protiljudsko in formalistično. To je bil grozen udarec. Dolga leta je A. Ahmatovo obsojal na "molk", D. Šostakoviča in številne druge umetnike potisnil v senco.

Toda Sergej Sergejevič ni obupal in je ustvarjal v svojem slogu do konca svojih dni. Simfonično delo Prokofjeva v zadnjih letih je bilo rezultat njegove celotne skladateljske poti. Sedma simfonija, napisana leto pred njegovo smrtjo, je zmagoslavje modre in čiste preprostosti, tiste luči, h kateri hodi že vrsto let. Prokofjev je umrl 5. marca 1953 na isti dan kot Stalin. Njegov odhod je bil skoraj neopažen zaradi vsenarodne žalosti zaradi smrti ljubljenega voditelja ljudstev.

Prokofjevovo življenje in delo lahko na kratko opišemo kot nenehno stremljenje k svetlobi. Neverjetno življenje potrjujoče nam približa idejo, ki jo je utelesil veliki nemški skladatelj Beethoven v svoji labodji pesmi, Deveti simfoniji, kjer v finalu zveni oda »Radosti«: »Objemi milijone, zlij se z veseljem enega.” Življenje in delo Prokofjeva je pot velikega umetnika, ki je vse svoje življenje posvetil službi glasbe in njene velike skrivnosti.