2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Članek o umetniku bi rad začel z dejstvom, da se je rodil na Uralu. In ta kraj in tamkajšnji ljudje niso toliko kruti, kolikor resni, pridni in lepi. To se nam razkrije na slikah Alekseja Vasiljeviča. Slike Alekseja Hramova tako rekoč počasi vodijo zgodbo o Uralskih gorah, ki se v umetnikovih delih pojavljajo bodisi kot modro ozadje bodisi kot skale ali ogromni balvani, ki se plazijo v ospredje. In Ural je znan tudi po temno zelenih iglastih gozdovih s cvetočimi travniki, potokih in rekah, ki se vijugajo in bleščijo med bregovi, poraščeni s travo in rožami, ki se lesketajo z dragulji v smaragdni travi…
biografija umetnika
Leta 1909 se je v mestu Belebey blizu Ufe v družini trgovca Vasilija Khramova in hčerke slavnega ufskega trgovca Mihaila Andrejeviča Stepanova-Zorina, Praskovya Stepanova, rodil sin, ki so ga poimenovali Aleksej. Toda časi so bili težki: očeumetnik Vasilij Khramov je bil ustreljen, njegova mati Praskovya Mikhailovna je ostala sama s štirimi otroki v naročju. Ta ženska jih je vse vzgojila in negovala.
Leta 1930 je Aleksej Khramov diplomiral na umetniškem oddelku Visoke šole za umetnost v Ufi. Veliko slika z oljem na platno. Toda v tistih dneh so bili na študij na univerze sprejeti le otroci delavcev in kmetov. Ta vladna odločitev je uničila več kot eno usodo. Torej umetnik Aleksej Vasiljevič Khramov, ki je bil po starših trgovskega porekla, ni mogel vpisati in študirati na Akademiji za umetnost, kot je želel. Poleg tega mu je bilo prepovedano prodajati slike. Aleksej Khramov je zaslužil denar, družina, ki živi v Ufi (umetnik, njegova žena in dva sinova), pa se je morala preživljati z več kot skromno plačo, ki jo je v hišo prinesla njegova žena, ki je delala kot učiteljica. Toda Aleksej Vasiljevič ni opustil slikarstva, aktivno se je ukvarjal z družbenim delom.
Živahno je sodeloval pri organizaciji mladinskega odseka Ufskega "Združenja umetnikov revolucionarne Rusije" leta 1928, sodeloval je pri ustvarjanju partnerstva baškirskih umetnikov leta 1932, ustanovil je baškirsko podružnico Zveze Umetniki Rusije, odprti leta 1937, so bili tudi član upravnega odbora te zveze od leta 1937 in v povojnem obdobju.
Vojna v življenju umetnika
Vojna v življenju Alekseja Hramova je prišla nepričakovano in obrnila vse načrte na glavo. Vse je šel skozi. Od 1941 do 1945. Sodeloval je v bojih na frontni črti in pri obrambi Leningrada, v bitkah pri Stalingradu, prečkal Dneper, padel v sovražnikov obko, vdrl v Koenigsberg. Aleksej Vasiljevič se je le vrnil domovpo zmagi nad militaristično Japonsko. In umetnik je spet začel slikati. Na fronto ni prišel več kot fant, zato mu je uspelo preživeti, a vojna je na njegova platna prinesla občutek krhkosti in negotovosti harmonije in miru, ne da bi pri tem kršila svetlost in barvno bogastvo palete.
V enciklopedijah na fotografiji se Aleksej Hramov pojavlja kot preganjani, strogi vojak velike domovinske vojne, katerega vojaške zasluge so označene z redom Rdeče zvezde in vojaškimi medaljami.
Povojne dejavnosti
Večina slik, ki jih je umetnik naredil po vojni, so krajine, uspeli pa so tudi portreti, tihožitja in žanrske slike. Leta 1974 je Aleksej Vasiljevič prejel naziv častnega umetnika BASSR. Njegova dela so razstavljena na umetniških razstavah v ZSSR in v tujini.
Vendar vojaki, ki so šli skozi vso vojno, imajo rane, kontuzije in oslabljeno zdravje, ne živijo dolgo. V Ufi je 14. novembra 1978 umetnik umrl.
Umetnostne značilnosti del Alekseja Khramova
Vsa umetnikova dela so preplavljena s soncem, ne glede na letni čas in dan. Tudi v dežju ima prozivko svetlo zelene in rdeče barve, odtenki rumenega leska. Tudi sončni zahod je topel, svetel in nežno rdeč. Veliko del umetnika Alekseja Khramova je narejenih kot s trakovi, perspektiva pa se prenaša z njihovim vsiljevanjem. Svetlost barv je utišana zaradi zamegljenosti obrisa. Na enem od platna je umetnikova najljubša reka Dema oranžna, saj odseva jesensko žetev primorskih trav, grmovja, dreves.
Še ena jeznačilnost dela: veliko število cest, ne avtocest, ne grundiranih, ampak polomljenih s kolesi, razpokanih od dežja, neenakomerne in dolge, dolge. To je poklon spominu na vojno, na neskončne, nore frontne ceste, ki jih je umetnik v petih vojnih letih videl veliko. Le ta spomin na fronte domovinske vojne je Alekseja Vasiljeviča spustil na svoja platna, vse druge grozote in stiske bitk so ostale v njegovem srcu.
Portret Salavata Yulaeva
Delo "Salavat Yulaev na konju" (1959) odlikuje nekonvencionalen pogled na vodjo uporniških Baškirjev, ki so se pridružili Pugačevim jaiškim kozakom, čeprav naj bi pomirili upor. Portret ne prikazuje velikanskega junaka, ne veličastnega kana na veličastnem konju. Navaden kratek jahač, preprost konj. Koliko pa je vreden položaj jahača! Zaupanje v celotno postavo, v nogo v stremenu, obuti v škorenj. Tudi Salavatov razgled je dober. To je pogled vase, v prihodnost. To je videz pametne in prijazne osebe, ki je bil Salavat Yulaev.
In Salavat je bil tudi improvizatorski pesnik, njegove pesmi o bitkah s sovražniki, o naravi Urala in o ljubezni so se dolgo prenašale od ust do ust, ki so jih prepevali sesensi. Aleksey Khramov je vedel za to, vedel je za gorečo ljubezen navadnih ljudi do svojega junaka in se ni bal, da bi se lotil portreta. In je.
umetnikov sin
Eden od umetnikovih sinov, Petr Aleksejevič Hramov (1939 - 1995), je bil znan kot muralist. Njegove reliefe, freske in številne mozaike je mogoče videti v javnih zgradbah Ufe in mest republike:Salavat, Blagoveshchensk in drugi.
Poleg tega je Pyotr Alekseevich znan kot avtor večkrat ponatisnjenega romana "Menih".
Umetnikova zapuščina
Glavni sodniki umetnikovih del so občinstvo. Umetnik Aleksej Vasiljevič Khramov je že dolgo mrtev, njegova dela pa še naprej navdušujejo, zanimajo in navdušujejo. Imajo nepokvarljivo iskrenost, poštenost in brezmejno ljubezen do domače narave Urala in njegovih ljudi. Umetniki ugotavljajo, da je v Khramovih delih tako filozofija kot teologija, združujejo duhovno in družbeno. Zato v mestih njegovega rodnega Urala redno prirejajo razstave njegovih slik. Osebna razstava Alekseja Khramova v Moskvi je potekala leta 2003 in je bila uspešna.
Moški ni imel študentov. Nobeden od sodobnih mojstrov se ne smatra za privrženca umetnika Alekseja Khramova. Mnogi sodobni ustvarjalci raje namerno komplicirajo in okrasijo platna, delajo s fotografijami, vsak od njih ustvarja na svoj izviren način, ki nima stičnih točk z duševnimi in nekje lakoničnimi slikami mojstra, ki jih ne odlikujeta ne izraznost ne izraznost. nenavadne barve. Toda pogled pozornega gledalca odpre čudovit svet umetnika Khramova, krhkega, občutljivega, pravilnega in harmoničnega.
Priporočena:
Šukšinovo življenje in delo
Delo Vasilija Šukšina je eden od vrhuncev ruske književnosti. Nemirni liki njegovih zgodb, njihovi moralni ideali vznemirjajo srca številnih občudovalcev
Kelsey Grammer: življenje in delo igralca
Allen Kelsey Grammer je ameriški igralec in filmski producent. Poleg tega je odličen pisatelj in je večkrat sodeloval pri sinhronizaciji filmov in risank. Gledalci so si umetnika najbolj zapomnili po projektih, kot sta Cheers in Fraser. Kelsey je postal priljubljen, ko se je pojavil kot Zver v slavnem X-Men: The Last Stand. Igralec je večkrat osvojil nagrade zlati globus in emmy
Daria Charusha: biografija, fotografija, osebno življenje in delo
Dekle iz Norilska. Rodila se je 25. avgusta 1980. Širokemu krogu ljudi je poznana kot priljubljena igralka, a to ni njena edina vloga. Poleg svoje glavne dejavnosti piše in ureja scenarije za filme in TV-oddaje ter piše glasbo in izvaja pesmi. Večino svoje slave je pridobila po zaslugi televizijske serije "Zore so tihe!" (2006)
Življenje in delo Tatjane Procenko
Tatyana Protsenko je znana sovjetska in ruska igralka, ki je širši javnosti znana po vlogi Malvine v filmu "Pustolovščine Ostržka". Vloga dekleta z modrimi lasmi je bila za Tatjano edina, a kljub dejstvu, da je bil film posnet pred triinštiridesetimi leti, je igralka še vedno znana po vsej nekdanji Sovjetski zvezi
Umetnica Elena Gorokhova: življenje in delo
Leningradska slikarska šola je skupina umetnikov, ki so živeli v Leningradu v tridesetih in petdesetih letih prejšnjega stoletja. Nadaljevali in razvili so klasična slikarska pravila v Sankt Peterburgu v poznem 19. in v začetku 20. stoletja. Učenka tega trenda in njegova najsvetlejša predstavnica je Elena Konstantinovna Gorohova