Dela Sergeja Sergejeviča Prokofjeva: opere, baleti, instrumentalni koncerti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Izjemni domači skladatelj Sergej Prokofjev je po svojih inovativnih delih znan po vsem svetu. Brez njega si težko predstavljamo glasbo 20. stoletja, v kateri je pustil pomemben pečat: 11 simfonij, 7 oper, 7 baletov, številne koncerte in različna instrumentalna dela. A tudi če bi napisal samo balet "Romeo in Julija", bi bil že za vedno vpisan v zgodovino svetovne glasbe.

Začetek poti

Bodoči skladatelj se je rodil 11. aprila 1891. Njegova mati je bila pianistka in je že od zgodnjega otroštva spodbujala Sergejevo naravno nagnjenost k glasbi. Že pri 6 letih je začel sestavljati cele cikle klavirskih skladb, mama je zapisovala njegove skladbe. Pri devetih letih je imel že veliko manjših del in dve celi operi: Velikan in Na zapuščenih otokih. Od petega leta ga je mama učila igrati klavir, od desetega leta dalje je redno obiskoval zasebne ure pri skladatelju R. Gliere.

Leta študija

Pri 13 letih je vstopil na konservatorij, kjer je študiral pri izjemnih glasbenikihsvojega časa: N. A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Tam je razvil prijateljske odnose z N. Myaskovskym. Leta 1909 je diplomiral na konservatoriju kot skladatelj, nato pa se je še pet let posvetil obvladovanju pianistične umetnosti. Nato je še 3 leta študiral orgle. Za posebne študijske dosežke je prejel zlato medaljo in nagrado. A. Rubinstein. Od 18. leta je bil že aktiven v koncertni dejavnosti, nastopal kot solist in izvajalec lastnih skladb.

Zgodnji Prokofjev

Že zgodnja Prokofjeva dela so povzročila veliko polemik, bila so bodisi z vsem srcem sprejeta bodisi ostro kritizirana. Že od prvih korakov v glasbi se je razglasil kot inovator. Blizu mu je bilo gledališko vzdušje, dramatizacija glasbe, Prokofjev pa je kot človek zelo rad imel svetlost, oboževal je pritegniti pozornost nase. V 1910-ih so ga zaradi njegove ljubezni do nezaslišanosti in želje po uničevanju klasičnih kanonov imenovali celo glasbeni futurist. Čeprav skladatelja ni bilo mogoče imenovati uničevalec. Organsko je absorbiral klasične tradicije, vendar je nenehno iskal nove izrazne oblike. V njegovih zgodnjih delih je bila začrtana tudi druga značilnost njegovega dela - to je liričnost. Tudi za njegovo glasbo je značilna velika energija, optimizem, predvsem v njegovih zgodnjih skladbah, to neskončno veselje do življenja, razburjenje čustev je otipljivo. Kombinacija teh specifičnih lastnosti je naredila Prokofjevovo glasbo svetlo in nenavadno. Vsak njegov koncert se je spremenil v ekstravaganco. Od zgodnjih Prokofjev si zasluži posebno pozornostklavirski cikel "Sarkazmi", "Tokata", "Delusion", klavirska sonata št. 2, dva koncerta za klavir in orkester, simfonija št. Konec dvajsetih let prejšnjega stoletja je spoznal Djagileva in začel zanj pisati balete, prvo izkušnjo - "Ala in Lolly" je impresario zavrnil, Prokofjevu je svetoval, naj "piše v ruščini", in ta nasvet je postal najpomembnejši preobrat. točka v življenju skladatelja.

Emigracija

Po diplomi na konservatoriju se Sergej Prokofjev odpravlja v Evropo. Obišče London, Rim, Neapelj. Počuti se, da je utesnjen v starih okvirih. Težavni revolucionarni časi, revščina in splošna zaskrbljenost zaradi vsakdanjih težav v Rusiji, razumevanje, da danes v domovini nihče ne potrebuje njegove glasbe, so skladatelja pripeljali do ideje o emigraciji. Leta 1918 odide v Tokio, od tam pa se preseli v ZDA. Po treh letih življenja v Ameriki, kjer je veliko delal in gostoval, se je preselil v Evropo. Tukaj ne le veliko dela, celo trikrat pride na turnejo v ZSSR, kjer ne velja za emigranta, domnevalo se je, da je bil Prokofjev na daljšem službenem potovanju v tujini, a ostaja sovjetski državljan. Izpolnjuje več naročil sovjetske vlade: apartmaji "poročnik Kiži", "egipčanske noči". V tujini sodeluje z Diaghilevom, se zbliža z Rahmaninovom, komunicira s Pablom Picassom. Tam se je poročil s Španko Lino Codina, s katero sta imela dva sinova. V tem obdobju je Prokofjev ustvaril številna zrela, izvirna dela, zaradi katerih je bila njegova svetovna slava. Takšna dela vključujejo: balete "Jester", "Prodigalsin" in "Kockar", 2., 3. in 4. simfonije, dva najsvetlejša klavirska koncerta, opera "Ljubezen do treh pomaranč". V tem času je Prokofjevov talent dozorel in postal vzor glasbe nove dobe: glasbenikov oster, intenziven, avantgardni slog skladanja je naredil njegove skladbe nepozabne.

Vračilo

V zgodnjih 30-ih letih Prokofjeva postane bolj zmerno, doživlja močno nostalgijo, začne razmišljati o vrnitvi. Leta 1933 je z družino prišel v ZSSR za stalno prebivanje. Kasneje bo lahko v tujino obiskal le dvakrat. Toda za njegovo ustvarjalno življenje v tem obdobju je značilna najvišja intenzivnost. Dela Prokofjeva, zdaj že zrelega mojstra, postajajo izrazito ruska, v njih se vse bolj slišijo nacionalni motivi. To daje njegovi izvirni glasbi več globine in značaja.

V poznih štiridesetih letih prejšnjega stoletja je bil Prokofjev kritiziran "zaradi formalizma", njegova nestandardna opera "Zgodba o pravem človeku" ni spadala v sovjetske glasbene kanone. Skladatelj je bil v tem obdobju bolan, vendar je še naprej intenzivno delal in skoraj nenehno živel v državi. Izmika se vsem uradnim prireditvam in glasbena birokracija mu plačuje pozabo, njegov obstoj je v takratni sovjetski kulturi skoraj neopazen. In hkrati skladatelj še naprej trdo dela, piše opero "Zgodba o kamnitem cvetu", oratorij "Na straži sveta", klavirske skladbe. Leta 1952 je bila v koncertni dvorani v Moskvi izvedena njegova 7. simfonija, zadnjadelo, ki ga je avtor slišal z odra. Leta 1953 je Prokofjev umrl na isti dan kot Stalin. Njegova smrt je za državo minila skoraj neopazno, tiho so ga pokopali na pokopališču Novodevichy.

Prokofjevljev glasbeni stil

Skladatelj se je preizkusil v vseh glasbenih zvrsteh, iskal je nove oblike, veliko eksperimentiral, še posebej v zgodnjih letih. Prokofjevove opere so bile za svoj čas tako inovativne, da je občinstvo v dneh premier množično zapuščalo dvorano. Prvič si je dovolil opustiti pesniški libreto in ustvariti glasbene stvaritve po delih, kot sta na primer Vojna in mir. Že njegova prva skladba "Praznik v času kuge" je postala primer drznega ravnanja s tradicionalnimi glasbenimi tehnikami in oblikami. Tehnike recitacije je drzno združil z glasbenimi ritmi in ustvaril nov operni zvok. Njegovi baleti so bili tako izvirni, da so koreografi verjeli, da je nemogoče plesati na takšno glasbo. Toda postopoma so videli, da si skladatelj prizadeva prenesti zunanji značaj lika z globoko psihološko resnicoljubnostjo in začel veliko uprizarjati svoje balete. Pomembna značilnost zrelega Prokofjeva je bila uporaba narodnih glasbenih izročil, ki sta jih nekoč razglašala M. Glinka in M. Mussorgsky. Posebnost njegovih skladb je bila ogromna energija in nov ritem: oster in ekspresiven.

Operna zapuščina

Sergej Prokofjev se je že od malih nog obrnil na tako zapleteno glasbeno obliko, kot jeopera. Kot mladenič se začne ukvarjati s klasičnimi opernimi zapleti: Ondine (1905), Praznik v času kuge (1908), Maddalena (1911). V njih skladatelj pogumno eksperimentira z uporabo možnosti človeškega glasu. Konec tridesetih let prejšnjega stoletja je žanr opere doživel akutno krizo. Veliki umetniki v tem žanru ne delujejo več in v njem ne vidijo izraznih možnosti, ki bi jim omogočile izražanje novih modernističnih idej. Prokofjevljeve opere so postale drzen izziv klasiki. Njegova najbolj znana dela: "Kockar", "Ljubezen do treh pomaranč", "Ognjeni angel", "Vojna in mir", so danes najdragocenejša zapuščina glasbe 20. stoletja. Sodobni poslušalci in kritiki razumejo vrednost teh skladb, občutijo njihovo globoko melodijo, ritem, poseben pristop k ustvarjanju likov.

Prokofjevljevi baleti

Skladatelj je že od otroštva hrepenil po gledališču, v številna svoja dela je vnesel elemente dramaturgije, zato je bil obračanje k baletni obliki povsem logično. Poznanstvo s Sergejem Diaghilevom je glasbenika spodbudilo k pisanju baleta Zgodba o norcu, ki je prelisičil sedem šalov (1921). Delo je bilo uprizorjeno v Dijagilevovem podjetništvu, prav tako dela: "Jeklena vrvica" (1927) in "Pogubni sin" (1929). Tako se je na svetu pojavil nov izjemni baletni skladatelj - Prokofjev. Balet "Romeo in Julija" (1938) je postal vrhunec njegovega dela. Danes to delo uprizarjajo v vseh najboljših gledališčih sveta. Kasneje ustvari še eno mojstrovino - balet "Pepelka". Prokofjev je lahko uresničil svojeskrita lirika in melodija v teh njegovih najboljših delih.

Romeo in Julija

Leta 1935 se skladatelj obrne na Shakespearov klasični zaplet. Dve leti piše skladbo novega tipa, zato se tudi v takem gradivu pojavlja inovator Prokofjev. Balet "Romeo in Julija" je koreografska drama, v kateri skladatelj odstopa od ustaljenih kanonov. Najprej se je odločil, da bo konec zgodbe srečen, kar pa nikakor ni bilo skladno z literarnim virom. Drugič, odločil se je, da se ne osredotoči na plesni začetek, temveč na psihologijo razvoja slik. Ta pristop je bil za koreografe in izvajalce zelo nenavaden, zato je pot baleta na oder trajala dolgih pet let.

Pepelka

Balet "Pepelka" je Prokofjev pisal 5 let - svoje najbolj lirično delo. Leta 1944 je bila skladba dokončana in leto pozneje uprizorjena v Bolšoj teatru. To delo odlikujejo subtilne psihološke podobe, za glasbo je značilna iskrenost in kompleksna raznolikost. Podoba junakinje se razkriva skozi globoke izkušnje in zapletene občutke. Skladateljev sarkazem se je izkazal v ustvarjanju podob dvorjanov, mačehe in njenih hčera. Neoklasična stilizacija negativnih likov je postala dodatna izrazna značilnost kompozicije.

Simfonija

Skladatelj je v svojem življenju skupaj napisal sedem simfonij. V svojem delu je sam Sergej Prokofjev izpostavil štiri glavne linije. Prva je klasična, ki je povezana z razumevanjem tradicionalnih načel glasbenega mišljenja. Prav to linijo predstavlja 1. simfonija v D-duru, kiAvtor ga je poimenoval "klasično". Druga vrstica je inovativna, povezana s skladateljevimi eksperimenti. Vanj sodi simfonija št. 2 v d-molu. 3 in 4 simfonije so tesno povezane z gledališko ustvarjalnostjo. 5 in 6 sta se pojavila kot posledica skladateljevih vojaških izkušenj. Sedma simfonija je postala z razmišljanji o življenju, željo po preprostosti.

instrumentalna glasba

Zapuščina skladatelja - več kot 10 instrumentalnih koncertov, približno 10 sonat, veliko iger, opusov, etud. Tretja vrstica Prokofjevega dela je lirična, ki jo predstavljajo predvsem instrumentalna dela. Sem spadajo prvi violinski koncert, komadi "Sanje", "Legende", "Babičine zgodbe". V njegovi ustvarjalni prtljagi je inovativna sonata za solo violino v D-duru, ki je bila napisana leta 1947. Skladbe različnih obdobij odražajo razvoj avtorjeve ustvarjalne metode: od ostre inovativnosti do liričnosti in preprostosti. Njegova sonata za flavto št. 2 je danes klasika mnogih izvajalcev. Odlikuje ga melodična harmonija, duhovnost in mehak ritem vetra.

Prokofjevljeva klavirska dela so bila velik del njegove dediščine, njihov izvirni slog pa je naredil skladbe izjemno priljubljene pri pianistih po vsem svetu.

Druga dela

Skladatelj se je v svojem delu obrnil na največje glasbene oblike: kantate in oratorije. Prvo kantato "Sedem izmed njih" je napisal leta 1917 na verze K. Balmonta in je postala živahen eksperiment. Kasneje je napisal še 8 večjih del, med njimi kantato "Pesmi naših dni", oratorij "Na straži za mir". Posebno poglavje v njegovem delu predstavljajo Prokofjeva dela za otroke. Leta 1935 ga Natalya Sats povabi, naj napiše nekaj za njeno gledališče. Prokofjev se je z zanimanjem odzval na to idejo in ustvaril znamenito simfonično pravljico "Peter in volk", ki je postala nenavaden avtorjev eksperiment. Druga stran skladateljeve biografije je glasba Prokofjeva za kino. Njegova filmografija je sestavljena iz 8 slik, od katerih je vsaka postala resno simfonično delo.

Po letu 1948 je skladatelj v ustvarjalni krizi, skladbe tega obdobja niso prav uspešne, z izjemo nekaterih. Skladateljevo delo je danes priznano kot klasika, veliko se ga študira in izvaja.