Stokajalno slikarstvo kot kulturna dediščina planeta

Stokajalno slikarstvo kot kulturna dediščina planeta
Stokajalno slikarstvo kot kulturna dediščina planeta

Video: Stokajalno slikarstvo kot kulturna dediščina planeta

Video: Stokajalno slikarstvo kot kulturna dediščina planeta
Video: Author's Point of View 2024, November
Anonim

Ime "stoječa slika" izhaja iz glavnega elementa oziroma orodja, ki sodeluje pri ustvarjanju slik. Seveda govorimo o stojalu, ki ga manj pogosto imenujemo strojno orodje. Na njeno površino je pritrjeno platno ali list papirja, na katerega se nato nanesejo barve. Štafelajno slikarstvo so vse slike, ki so trenutno v muzejih in zasebnih zbirkah po vsem svetu. Zato si je včasih težko predstavljati število vseh žanrov in sort, ki so osnova te vrste umetnosti.

štafelajno slikanje
štafelajno slikanje

Sodobni umetnostni zgodovinarji so se odločili, da slikarstvo razdelijo na različne podvrste, ki se poimenujejo glede na tehniko slikanja, pa tudi od vrste barv, ki se uporabljajo. Posledično se je oblikovala določena kronologija, saj se je sčasoma pojavljalo vedno več novih vrst barv. Štafelajno slikarstvo antičnega sveta, srednjega veka in renesanse je razdeljeno na dve podskupini - tempera in olje. Umetnik je uporabil bodisi suhe, torej tempera barve, ki jih je razredčilvoda ali rabljeno olje, pa tudi številna kemična topila zanje.

Stajajno slikanje s tempero je kompleksna znanost, ki zahteva veliko spretnosti, pa tudi veliko potrpežljivosti mojstra, ki slika sliko. V starih časih so tempera barve mešali z različnimi naravnimi proizvodi, vključno z rumenjaki in beljaki, medom, vinom itd. Vsekakor je bila tej sestavi dodana voda, zaradi česar se je barva namočila in postala primerna za nanašanje na platno. Tempera barve so lahko oblikovale lep in edinstven vzorec le, če bi bile nanesene v ločenih plasteh ali v majhnih potezah. Zato so za umetniško obliko tempere značilne jasne linije in prehodi, svetlo določene meje in odsotnost gladkih prehodnih odtenkov. Ker so tempera barve suhe, se lahko začnejo drobiti. Tudi številna umetniška dela, ki temeljijo na temperi, so zbledela, izgubila so nekdanje barve in odtenke.

štafelajno slikanje je
štafelajno slikanje je

Oljno štafelajno slikarstvo izvira iz štirinajstega stoletja, ko je nizozemski umetnik Van Jan Eyck prvič uporabil olje za ustvarjanje svojih mojstrovin. Oljne barve še vedno uporabljajo vsi svetovni umetniki, saj lahko z njimi prenesejo ne le barvne prehode na sliki, temveč jo naredijo obsežno in živahno. Barve na osnovi naravnih olj lahko nanašamo v plasteh različnih debelin, z njimi lahko delamo mešane in gladke barvne prehode. To umetniku omogoča, da svoja čustva in občutke postavi na platno v celotnem spektru, da naredi sliko nasičeno.in edinstven.

Slikarske zvrsti
Slikarske zvrsti

A kljub vsem svojim prednostim olje, tako kot tempera, sčasoma izgubi svoje barvne lastnosti. Glavna pomanjkljivost takšnih barv je tudi craquelures, ki se pojavljajo na površini slik. Na prehodih iz ene barve v drugo lahko nastanejo razpoke, ki spremenijo sliko v razdrobljen "vitraž". Zato je stojalo, naslikano v olju, lakirano, tako da se lahko slika v prvotni obliki ohrani dlje časa.

Sodobno slikarstvo, katerega zvrsti so postali veliko bolj raznoliki in inovativni, se zelo razlikuje od umetnosti preteklih let. Vendar kljub naprednejšim materialom in barvam slike naših dni niso videti tako žive in polne čustev in doživetij kot umetnine preteklih stoletij.

Priporočena: