Kaj je japonsko gledališče? Vrste japonskega gledališča. Gledališče št. Gledališče kyogen. kabuki gledališče

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Japonska je skrivnostna in značilna država, katere bistvo in tradicije je Evropejcu zelo težko razumeti. To je v veliki meri posledica dejstva, da je bila država do sredine 17. stoletja zaprta za svet. In zdaj, da bi začutili duh Japonske, spoznali njeno bistvo, se morate obrniti na umetnost. Izraža kulturo in svetovni nazor ljudi kot nikjer drugje. Ena najstarejših in skoraj nespremenjenih oblik umetnosti, ki je prišla do nas, je japonsko gledališče.

Zgodovina japonskega gledališča

Korene japonskega gledališča segajo v daljno preteklost. Pred približno tisoč leti in pol so plesi in glasba prodrli na Japonsko iz Kitajske, Koreje in Indije, budizem pa je prišel s celine - ta trenutek velja za začetek rojstva gledališke umetnosti. Od takrat gledališče obstaja na kontinuiteti in ohranjanju tradicije. Znanstveniki menijo, da japonsko gledališče vsebuje celo dele starodavne drame. To bi lahkospodbujati povezavo države s helenističnimi državami Male Azije, pa tudi z Indijo in Kitajsko.

Vsaka gledališka zvrst, ki je prišla iz globin stoletij, je ohranila svoje prvotne zakonitosti in individualnost. Tako se drame dramatikov daljne preteklosti danes uprizarjajo po enakih načelih kot pred mnogimi stoletji. Zasluge za to imajo sami igralci, ki ohranjajo in prenašajo starodavne tradicije na svoje učence (običajno svoje otroke), s čimer tvorijo igralske dinastije.

Rojstvo gledališča

Rojstvo gledališča na Japonskem je povezano s pojavom v 7. stoletju pantomime Gigaku, kar pomeni »igralska umetnost«, in plesa Bugaku – »umetnost plesa«. Te žanre je doletela drugačna usoda. Gigaku je bil na gledaliških odrih vse do 10. stoletja, vendar ni zdržal konkurence s kompleksnejšimi žanri pantomime in so ga ti izrinili. Toda Bugaku se izvajajo danes. Sprva so se te predstave združile v tempeljske veselice in dvoriščne slovesnosti, nato so jih začeli izvajati ločeno, po obnovi oblasti pa je ta žanr japonskega gledališča zacvetel in pridobil še večjo popularnost..

Tradicionalno ločimo naslednje vrste japonskega gledališča: no ali nogaku, namenjeno aristokraciji; kabuki, gledališče za navadne ljudi, in bunraku, lutkovna predstava.

Danes tradicionalno japonsko gledališče

V sodobnem času je evropska umetnost prišla na Japonsko in posledično moderno gledališče. Začele so se pojavljati množične predstave v zahodnem slogu, opera in balet. Toda tradicionalno japonsko gledališče je uspelo ubraniti svoje mesto in ne izgubiti priljubljenosti. Ne splačamislim, da je brezčasna redkost. Igralci in gledalci so živi ljudje. Postopoma se spreminjajo njihovi interesi, okusi, dojemanja. Neizogibno je prodiranje sodobnih trendov v ustaljeno in razvijajočo se gledališko formo stoletja. Tako se je skrajšal čas predstave, pospešil se je sam tempo dogajanja, saj danes gledalec nima toliko časa za kontemplacijo, kot je bilo na primer v srednjem veku. Življenje narekuje svoje zakone in gledališče se jim postopoma prilagaja.

Gledališče aristokracije, vendar

Gledališče se je rodilo v XIV stoletju in je pridobilo veliko popularnost med aristokracijo in samuraji. Prvotno je bil namenjen izključno višjemu razredu Japonske.

Gledališče se je razvijalo skozi več stoletij in je postalo nacionalna tradicija, ki vsebuje globok filozofski in duhovni pomen. Njegova kulisa je preprosta, glavni poudarek je na maskah, katerih pomen poudarja kimono. Kimoni in maske se v vsaki šoli prenašajo iz roda v rod.

Predstava izgleda takole. Shite (glavni lik) ob zvokih flavt, bobnov in zbora pripoveduje zgodbe o mirnem življenju in bitkah, zmagah in porazih, morilcih in menihih, katerih junaki bodo duhovi in smrtniki, demoni in bogovi. Pripoved je vsekakor vodena v arhaičnem jeziku. Ampak - najbolj skrivnosten žanr japonskega tradicionalnega gledališča. To pojasnjuje globok filozofski pomen ne le samih mask, ampak tudi vseh podrobnosti predstave, ki nosijo skrivni pomen, dostopen le prefinjenemu gledalcu.

gledališkipredstava traja od tri ure in pol do pet ur in vsebuje več komadov, ki se izmenjujejo s plesi in miniaturami iz življenja navadnih ljudi.

Maske, vendar

Ampak - japonsko gledališče mask. Maske niso vezane na nobeno posebno vlogo, služijo za prenos čustev. V kombinaciji s simbolnimi dejanji igralcev in glasbo maske ustvarjajo edinstveno vzdušje gledališča Tokugawa. Čeprav je na prvi pogled težko verjeti, da maske v resnici ne služijo prenašanju čustev. Občutke žalosti in veselja, jeze in ponižnosti ustvarjajo igra svetlobe, najmanjši nagibi igralčeve glave, skladbe govornega zbora in glasbena spremljava.

Zanimivo je, da različne šole za iste predstave uporabljajo različne kimone in maske. Obstajajo maske, ki se uporabljajo za nekatere vloge. Danes je okoli dvesto mask, ki so preživele do danes in so narejene iz japonske ciprese.

nastopi, vendar

Gledališču je tuj realizem in zgrajeno na domišljiji občinstva. Na odru, včasih sploh brez kulise, igralci izvajajo najmanj dejanj. Lik naredi le nekaj korakov, a iz njegovih govorov, kretenj in zborovske spremljave se izkaže, da je prišel daleč. Dva junaka, ki stojita drug ob drugem, se morda ne bosta opazila, dokler nista iz oči v oči.

Glavna stvar za gledališče so kretnje. Krete združujejo tako tiste, ki imajo določen pomen, kot tiste, ki se uporabljajo zaradi lepote in nimajo nobenega pomena. Posebno intenzivnost strasti v tem gledališču izraža popolna tišina inpomanjkanje gibanja. Neizkušenemu gledalcu je zelo težko razumeti, kaj se v takih trenutkih dogaja na odru.

Kyogen Theater

Japonsko kyogen gledališče se je pojavilo skoraj istočasno z but theater, vendar se od njega močno razlikuje po temi in slogu. Ampak - gledališče drame, izkušenj in strasti. Kyogen je farsa, komedija, napolnjena s preprostimi šalami, nespodobno in prazno vrvežo. Kyogen je dostopen vsakomur, pomena igre in dejanj igralcev ni treba razvozlati. Tradicionalno kyogen igre služijo kot vmesni del v noh gledaliških predstavah.

Na repertoarju kyogen teatra so predstave iz 15.-16. stoletja. Gre za približno dvesto šestdeset del, katerih avtorji so večinoma neznani. Do samega konca 16. stoletja so se igre prenašale od ust do ust od učitelja do učenca in niso bile zapisane na papir. Šele proti koncu 17. stoletja so se začeli pojavljati pisni mediji.

Obstaja jasna klasifikacija iger v kyogenu:

• o bogovih;
• o fevdalcih;
• o ženskah;
• o zlih duhovih itd.

Obstajajo produkcije, ki poudarjajo manjše družinske težave. Igrajo na nedoslednost moških in zvitost žensk. Večina iger je posvečenih služabniku po imenu Taro.

Kyogen liki so navadni ljudje, v življenju katerih se ne zgodi nič posebej pomembnega. Na začetku predstave se občinstvu predstavijo vsi liki. Igralci gledališča so razdeljeni v skupine: glavni - sit, sekundarni - ado, tretji - koado, četrti po pomembnosti - chure in peti po pomembnosti.pomen - tomo. Največji kyogen igralski šoli sta Izumi in Okura. Kljub dejstvu, da sta noh in kyogen povezana, se igralci za ta gledališča izobražujejo ločeno.

Japonski gledališki žanr kyogen ima tri vrste kostumov:

• Mr;
• služabniki;
• ženske.

Vsi kostumi so narejeni po modi 16. in zgodnjega 17. stoletja. Včasih se maske lahko uporabljajo v gledaliških predstavah. A to niso maske, ampak izražanje čustev, so maske, ki določajo vlogo lika: starka, starček, ženska, demon, bog, živali in žuželke.

Po koncu druge svetovne vojne se je kyogen gledališče posodobilo, predstave pa so se začele izvajati samostojno, in ne le v sklopu gledaliških predstav noh.

Kabuki - gledališče tempeljskih plesalcev

Predstave Kabuki so bile prvotno zasnovane za vsakogar. Gledališče Kabuki se je pojavilo na začetku obdobja Tokugawa in je povezano z imenom tempeljske plesalke in hčerke kovača Izumo no Okuni.

Deklica se je v 17. stoletju preselila v Kjoto, kjer je začela izvajati ritualne plese na bregovih reke in v središču prestolnice. Postopoma so na repertoar začeli vstopati romantični in erotični plesi, nastopu pa so se pridružili glasbeniki. Sčasoma se je njena priljubljenost povečala. Okuni je v predstavah hitro uspel združiti plese, balade, pesmi v eno celoto in ustvariti japonsko kabuki gledališče. Dobesedno je ime gledališča prevedeno kot "umetnost petja in plesa". Na tej točki so v predstavah sodelovale samo dekleta.

Priljubljenost gledališča je rasla,pogosto so se visokouvrščeni prebivalci prestolnice začeli zaljubljati v čudovite plesalke skupine. Vladi ni bilo všeč takšno stanje, še posebej, ker so se za ljubezen do igralk začeli prirejati boji. To, pa tudi preveč eksplicitni plesi in prizori, so privedli do dejstva, da je bil kmalu izdan odlok, ki je ženskam prepovedal sodelovanje na predstavah. Tako je onna kabuki, žensko gledališče, prenehalo obstajati. In na odru je bilo moško japonsko gledališče - wakashu kabuki. Ta prepoved je veljala za vse gledališke predstave.

Sredi 19. stoletja je bil odlok uradno razveljavljen. Vendar se je tradicija izvajanja vseh vlog v nastopih moških ohranila do danes. Tako je kanonično japonsko gledališče moško japonsko gledališče.

Kabuki danes

Danes je japonsko kabuki gledališče najbolj priljubljena tradicionalna dramska umetnost. Gledališki igralci so v državi dobro znani in jih pogosto vabijo na televizijska in filmska snemanja. Ženske vloge v številnih skupinah so spet začele izvajati ženske. Poleg tega so se pojavile izključno ženske gledališke skupine.

Bistvo kabuki gledaliških predstav

Kabuki teater uteleša vrednote obdobja Tokugawa, tvorijo osnovo zapletov. To je na primer zakon pravičnosti, ki uteleša budistično idejo nagrajevanja trpeče osebe in nepogrešljivega kaznovanja zlikovca. Tudi budistična ideja o minljivosti zemeljskega, ko propade visoko rojene družine ali močni voditelji. Konflikt lahko pogosto temelji na spopaduKonfucianska načela, kot so dolžnost, dolžnost, spoštovanje staršev in osebne želje.

Šminka in kostumi se čim bolj ujemajo z vlogami, ki jih igrajo igralci. Najpogosteje kostumi ustrezajo modi obdobja Tokugawa, so čim bolj elegantni in stilizirani. Maske se v predstavah ne uporabljajo, nadomestijo jih najkompleksnejši make-up, ki odražajo vsebino vloge. Tudi v predstavah se uporabljajo lasulje, ki so razvrščene glede na družbeni status, starost in poklic likov.

Bunraku Theater

Bunraku je japonsko lutkovno gledališče. Včasih se napačno imenuje tudi joruri. Joruri je ime gledališke predstave bunraku in hkrati ime ene od punčk, nesrečne princese. Z baladami o tej junakinji se je začelo gledališče. Sprva ni bila lutka in potepajoči menihi so peli pesmi. Postopoma so se predstavi pridružili glasbeniki, občinstvu so se začele prikazovati slike, ki prikazujejo like. In kasneje so se te slike spremenile v lutke.

Najpomembnejši v gledališču je gidayu - bralec, od katerega je odvisen uspeh celotne predstave. Bralec ne izvaja samo monologov in dialogov, njegova naloga je tudi oddajati potrebne zvoke, zvoke, škripanje.

Sredi 17. stoletja so se razvili glavni kanoni glasbenega izvajanja in recitacije v bunrakuju, vendar so se same lutke še dolgo spreminjale. Sčasoma se je pojavila tehnika nadzora ene lutke s strani treh ljudi. Japonsko bunraku gledališče ima starodavno tradicijo izdelovanja lutk. Nimajo telesa, nadomesti ga lesen pravokoten okvir, prepleten z nitmi za nadzor glave,roke in noge. Poleg tega imajo lahko samo moške lutke noge, pa še to ne vedno. Na okvir je oblečeno veliko plasti oblačil, kar daje volumen in podobnost človeški podobi. Glava, roke in po potrebi noge so odstranljive in se po potrebi namestijo na okvir. Roke in noge so izjemno gibljive in narejene tako, da lahko lutka premakne celo prst.

Tehnika nadzora lutk je ostala enaka, čeprav izboljšana – za manipulacijo ene lutke, katere višina je dve tretjini človekove višine, so potrebni trije igralci. Igralci se ne skrivajo pred javnostjo, ampak so kar tam na odru, oblečeni v črne maske in halje. Črno barvo imajo tudi zaodrje, odrska kulisa, zavesa in ploščad za glasbenike. Na tem ozadju močno izstopajo kulise in punčke v pisanih oblačilih ter z belo pobarvanimi rokami in obrazi.

Glavna tema bunraku teatra je podoba spopadov čustev in dolžnosti, "uteži" in "nindža". V središču zgodbe je oseba, obdarjena z občutki, težnjami, željo po uživanju v življenju. Pri tem pa ga ovirajo javno mnenje, dolžnost, družbene in moralne norme. Narediti mora tisto, česar noče. Posledično konflikt med dolžnostjo in osebnimi težnjami vodi v tragedijo.

gledališke sence

Gledališče senc ima svoje korenine v starih časih. Za kraj njegovega nastanka velja Azija, največji razcvet pa je dosegla na Kitajskem. Od tod izvira japonsko gledališče senc.

Sprva so bile figure uporabljene v predstavah,izrezan iz papirja ali usnja. Oder je bil lesen okvir, prekrit z belo krpo, za katerim so se skrivali igralci, obvladovali figure in prepevali. Usmerjena svetloba je odsevala akcijske figure na zaslonu.

Senčno gledališče na različnih območjih je imelo svoje vrste figur in repertoar izvajanih pesmi.

Yose Theater

Yose je tradicionalno japonsko stripovsko gledališče. Nastala je v 17. stoletju, prve predstave pa so bile na prostem. Toda s priljubljenostjo gledališča so se za takšne predstave začele pojavljati posebne hiše - yoseba.

Gledališke predstave spadajo v žanr rakugo - satirične ali komične zgodbe, vedno z nepričakovanim koncem, polnim igra besed in duhovitosti. Te zgodbe so nastale iz anekdot, ki jih je ustvaril rakugoka - profesionalni pripovedovalci zgodb.

Izvajalec, oblečen v kimono, se usede na blazino sredi odra, običajno v rokah drži brisačo in pahljačo. Junaki zgodbe so bili ljudje različnih slojev, tema zgodb ni bila nič omejena. Edina stalnica je bila, da so bile zgodbe smešne, povezane s političnimi, domačimi, aktualnimi in zgodovinskimi situacijami.

Večina zgodb je nastala v obdobju Edo in Meiji, zato so opisane tradicije, življenje in problemi sodobnemu gledalcu malo znani in tuji. V zvezi s tem mnogi igralci rakugo sami pišejo satirične zgodbe o aktualnih temah.

Manzai je še en žanr yose. To je komični dialog, katerega korenine segajo v tradicionalne novoletne predstave, ki so jih spremljale pesmi, plesi in igra.komični prizori. Postopoma so v manzai vstopili elementi farse, muzikala in drugih žanrov, kar je postalo še bolj priljubljeno in omogočilo, da se je pojavil na televiziji.

Yose gledališče predstavljata tudi žanra nanivabushi (nekakšna balada) in kodan (branje leposlovja). Kodan je zgodba, ki temelji na nastopu potujočih umetnikov. Prvotna tema zgodb (bitke preteklosti) se je razširila in je vključevala družinske konflikte, sodne primere legendarnih sodnikov, politične dogodke, nenavadne primere v življenju navadnih državljanov. Vseh tem pa oblasti niso spodbujale. Pogosto so bili nastopi celo prepovedani.

Povzetek

Tradicionalno japonsko gledališče je večbarven in kompleksen svet, katerega elementi so igralci, glasbeniki, maske, kulise, kostumi, ličila, lutke, plesi. Vse to tvori edinstven in neponovljiv skrivnostni svet japonske gledališke umetnosti.