Japonski umetnik Katsushika Hokusai: biografija in ustvarjalnost

2025 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2025-01-24 21:18

Japonska umetnost že dolgo velja za eno najbolj značilnih in izvirnih na svetu. Ta pojav je mogoče enostavno razložiti z dejstvom, da je bila država dolgo časa na obrobju sveta in je bila zaprta. Eden prvih umetnikov, ki je svoje ime zapisal v zgodovino umetnosti, je Hokusai Katsushika. Njegove slike so eden največjih kulturnih spomenikov, ki so pustili pečat v zgodovini.

Zgodnja leta Hokusai Katsushiko

Eden najbolj znanih umetnikov ukiyo-e se je rodil 21. oktobra 1760 v Edu. Največji umetnik je deloval pod številnimi psevdonimi, a zgodba se spominja po njegovem izvirnem imenu. Katsushika Hokusai je živel v sodobnem Tokiu in študiral v revnih soseskah. Tam je dobil svoj poklic umetnika, ki je za vedno zapisal ime njegovega okrožja v zgodovino. Njegovo pravo ime je bilo Tokitaro Hokusai, ki je postalo znano šele v začetku 20. stoletja.

Na podlagi zgodovinskih virov lahko rečemo, da je bil njegov oče Nakajima Ise, izdelovalec ogledal, ki je delalna samega šoguna. Njegova mati je bila konkubina, ni bila poročena z njegovim očetom. Modelirala se je za umetnike in opravljala gospodinjska dela. Po nekaterih virih je bil njegov pravi oče Muneshige Kawamura, ki je sina dal v študij pri mojstru pri štirih letih. Znano je tudi, da Katsushika Hokusai ni bil edini otrok v družini. Verjetno ni bil najstarejši otrok in je imel približno štiri brate in sestre.

Zapuščanje staršev, študij v Ekomote

Leta 1770, ko je bil star deset let, so ga poslali delati v knjigarno. Tam je postal preprodajalec knjig na območju Yekomote. Tu je mladi umetnik prejel svoj prvi vzdevek - Tetsuzo, ki bo v prihodnosti postal njegov prvi psevdonim. Ko je delal v knjigarni, se je fant začel učiti brati in pisati, vključno s kitajsko. Med preučevanimi predmeti je bila spretnost risanja gravur. Biografija Katsushike Hokusaija kot umetnika se je začela pri šestih letih. To obdobje je sovpadalo s hitrim razvojem likovne umetnosti na Japonskem. V tem času se je začela aktivna promocija gledališke, glasbene in vizualne umetnosti. Graviranje in druge umetniške dejavnosti so bile deležne posebne pozornosti.

Prvi poskusi peresnika

Svetlo in barvito otroštvo mladega umetnika se je začelo z razmišljanjem o slikah znanih mojstrov - Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Dela teh ustvarjalcev so navdihnila slike Katsushike Hokusaija, ki so povzročile nov žanr - ukiyo-e (slike spreminjajočega se sveta).

Od začetka študija se je avtor velikih slik seznanil s klasično zvrstjo likovne umetnosti na Japonskem, imenovano "lesotisk". S prihodom umetnika ta žanr doseže povsem novo raven, ki mojstru zagotavlja prvi val priljubljenosti in nove študente. Avtor se ne more vklopiti v okvir tega žanra in poskuša najti širše načine izražanja lastne ustvarjalnosti.

V začetku leta 1778 je postal vajenec slavnega slikarja Katsukawa Shunsho. Razume osnove sodobne umetnosti tistega časa in ustvari svojo prvo sliko, ki se ukvarja predvsem s podobo igralcev klasičnega japonskega kabuki teatra. Po prvem uspehu si prevzame nov psevdonim - Shunro, ki je besedna igra na imenu njegovega učitelja in njegovega lastnega.

Slava kot neodvisni umetnik

4 leta pozneje, do leta 1784, je avtor izdal prva dela brez posredovanja svojega učitelja. Slike japonskega umetnika Kasushike Hokusai pridobivajo izjemno priljubljenost med vsemi sloji življenja. Njegova izvirnost in izviren slog sta se za dolgo časa zapisala v zgodovino kot enciklopedija življenja starih kmetov.

Njegovo delo je predstavljal zgodnji japonski stil grafike - yakusha-e in hoso-e. V tem času so ga že zapomnili kot pridnega in nadarjenega učenca in je od učitelja prejel dobra priporočila. Prav tako se ukvarja s podobo poročenih parov v slogu diptih in triptih. Eden najbolj znanih modelov Kasuike senseija je bil mladi igralec Itakawa Danjuro. V tem obdobjuustvarjalnosti je jasno zasledil vpliv njegovega prvega mojstra. Dela zgodnjega obdobja so slabo ohranjena in predstavljajo največjo vrednost za občudovalce umetnikove nadarjenosti.

V obdobju od 1795 do 1796 se prične manifestacija prvih avtorjevih dotikov. V tem obdobju se pojavijo prva velika dela, ki prikazujejo znane zgradbe, goro Fudži in znane javne osebnosti Japonske ob koncu 18. stoletja.

Konec prvega obdobja

Poleg originalnih slik se japonski umetnik Katsushika Hokusai ukvarja s klasičnim poklicem takratnih mojstrov - knjižno ilustracijo. Njegovo delo je mogoče videti v "rumenih revijah", običajnih v obdobju Edo, ki so jih prodajali množičnemu uporabniku. Ilustracije so postale pravi zgodovinski vir, iz katerega lahko sodobniki spoznavajo življenje in kulturo 19. stoletja.

Leta 1792 je umrl njegov učitelj in mentor Shunsei, nato pa je šolo vodil njegov naslednik. V tem času je mladi umetnik začel oblikovati nov, izviren slog. Grafika Katsushike Hokusai začne pridobivati značilnosti, ki so bile uporabljene v drugih šolah. Zaradi izjemne izvirnosti in zanikanja klasičnih kanonov je bil umetnik leta 1796 prisiljen zapustiti svojega novega učitelja zaradi nesoglasij v poklicnih dejavnostih.

Drugo obdobje: ustvarjanje sloga "Surimon"

Odhod iz umetniške šole je bil prelomnica v dejavnosti Katsushike Hokusaija. V tem obdobju svojega življenja se je soočil s številnimi težavami,povezane s pomanjkanjem denarja. Umetnik se je ukvarjal z drobno trgovino, bil je taksist in se je še naprej izpopolnjeval. Hkrati je hodil v pouk v več šolah, kar mu je omogočilo, da je svoje sposobnosti izpilil do ideala. Bil je prvi japonski umetnik, ki je v svojem delu uporabil evropsko perspektivo.

Bistvo "Surimona" je v specifični podobi lesorezov in igri barv. V bistvu so služile kot darilne kartice, kupovali pa so jih le bogati fevdalci ali premožni kmetje. Na slikah je bilo mogoče upodobiti vse, od vsakdanjih in družinskih prizorov do prikazovanja mitskih zgodb.

V delu Katsushike Hokusaija "Sanje ribičeve žene" se pojavljajo nove filozofske ideje, ki prej niso bile uporabljene v delih njegovih sodobnikov. Po tej sliki je umetnik začel objavljati nove zgodbe, ki temeljijo na tej zgodbi. "Sanje ribičeve žene" Katsushike Hokusai je predzgodba kasnejših del v tem žanru. Slika je vplivala na številne umetnike več generacij. Obstajajo različne interpretacije tega dela Pabla Picassa, Fernanda Khnopffa, Augusta Rodina in drugih znanih umetnikov.

tretje obdobje: revščina

Na samem vrhuncu priljubljenosti se po več deset uspešnih delih avtor upokoji in dejansko neha risati. Katsushika Hokusai je prenehal poučevati nove mojstre in se želel upokojiti. Toda zaradi nenadnega požara leta 1839 izgubi vse svoje premoženje, med drugimnekaj slik, ki naj bi ga hranile. Osiromašen in zanemarjen umetnik umre pri 88

Ustvarjanje prve japonske mange na svetu

Katsushika Hokusai je znan tudi po ustvarjanju žanra japonskega stripa. Ker je bil na vrhuncu svoje priljubljenosti, je po nasvetu svojih študentov začel delati na zbirkah skic, povezanih z zapletom. Druga znana slika Katsushike Hokusaija "Veliki val iz Kanagawe" je še ena skica iz zbirk "Hokusaijevih risb". Vse številke prikazujejo zanimive vsakdanje situacije, državne praznike ali zgodbe iz življenja avtorja samega. The Great Wave off Kanagawa Katsushike Hokusai je postala najbolje prodajana kompilacija in je takrat že imela kultni status.

Culture Impact

Slavni avtor slik je slavo pridobil daleč onkraj meja svoje domovine. Že v dneh zaprte Japonske so o njem začeli govoriti umetniki z vsega sveta, ki so občudovali izvirnost in izvirnost avtorja. Zahvaljujoč slikam Katsushike Hokusaija so se pojavile številne veje žanrov ukiyo-e in postmoderne.