Japonski haiku. Japonski haiku o naravi. haiku pesmi

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Lepota poezije očara skoraj vse ljudi. Ni čudno, da pravijo, da lahko glasba ukroti tudi najbolj divje zver. Tu se lepota ustvarjalnosti potopi globoko v dušo. V čem se pesmi razlikujejo? Zakaj so japonski trivrstični haikuji tako privlačni? In kako se naučiti zaznati njihov globok pomen?

Lepota japonske poezije

Svetloba lune in krhka nežnost jutranjega snega navdihujeta japonske pesnike, da ustvarijo tri vrstice nenavadne svetlosti in globine. Japonski haiku je pesem, ki jo odlikuje liričnost. Poleg tega je lahko nedokončan in pusti prostor za domišljijo in premišljen razmislek. Haiku (ali haiku) poezija ne prenaša naglice ali krutosti. Filozofija teh stvaritev duše je usmerjena neposredno v srca poslušalcev in odseva skrite misli in skrivnosti pisatelja. Preprosti ljudje zelo radi ustvarjajo te kratke pesniške formule, kjer ni odvečnih besed, zlog pa harmonično prehaja iz ljudskega v literarni ter se še naprej razvija in poraja nove pesniške oblike..

Pojav narodne poetikeoblike

Izvirne pesniške oblike, tako znane na Japonskem - pet vrstic in tri vrstice (tanka in haiku). Tanka je dobesedno interpretirana kot kratka pesem. Sprva je bilo to ime ljudskih pesmi, ki so se pojavile na zori japonske zgodovine. V literaturi Japonske so tanke nadomestili nagauti, ki so se odlikovali po preveliki dolžini. V folklori so se ohranile epske in lirične pesmi spremenljive dolžine. Mnogo let pozneje se je japonski haiku ločil od tanke v času razcveta urbane kulture. Hokku vsebuje vse bogastvo pesniških podob. V zgodovini japonske poezije so bila obdobja tako razcveta kot upada. Bili so tudi trenutki, ko je lahko japonski haiku povsem izginil. Toda čez daljše obdobje je postalo očitno, da so kratke in obsežne pesniške forme nuja in nujna potreba poezije. Takšne pesniške oblike se lahko sestavljajo hitro, pod viharjem čustev. Svojo vročo misel lahko vnesete v metafore ali aforizme in jo naredite nepozabno, s čimer odražate pohvalo ali očitek.

Značilnosti japonske poezije

Japonsko haiku poezijo odlikujejo želja po jedrnatosti, kratkosti oblik, ljubezen do minimalizma, ki je neločljivo povezana z japonsko narodno umetnostjo, ki je univerzalna in lahko z enako virtuoznostjo ustvarja minimalistične in monumentalne podobe. Zakaj je japonski haiku tako priljubljen in privlačen? Najprej je to jedrnata misel, ki jo odražajo misli navadnih državljanov, ki so previdni do tradicij klasične poezije. Japonski haiku postane nosileczmogljiva ideja in se najbolj odziva na potrebe odraščajočih generacij. Lepota japonske poezije je v upodobitvi tistih predmetov, ki so blizu vsakemu človeku. Prikazuje življenje narave in človeka v harmonični enotnosti v ozadju spreminjajočih se letnih časov. Japonska poezija je zlogovna, z ritmom, ki temelji na menjavanju števila zlogov. Rima v haikuju je nepomembna, vendar sta zvočna in ritmična organizacija trivrstic primarna.

Meter pesmi

Samo nerazsvetljeni mislijo, da ta izvirni verz nima parametrov in omejitev. Japonski haiku ima fiksni meter z določenim številom zlogov. Vsak verz ima svojo številko: v prvem - pet, v drugem - sedem in v tretjem - le sedemnajst zlogov. A to nikakor ne omejuje pesniške svobode. Pravi umetnik ne bo nikoli računal na meter pri doseganju poetične izraznosti.

Z majhno velikostjo haikuja je celo evropski sonet monumentalen. Umetnost pisanja japonskih haikujev je ravno v sposobnosti izražanja misli v jedrnati obliki. V tem pogledu je haiku podoben ljudskim pregovorom. Glavne razlike med takšnimi pregovori in haikuji so v žanrskih značilnostih. Japonski haiku ni poučen rek, ne dobronamerna duhovitost, ampak pesniška slika, uokvirjena v nekaj potezah. Naloga pesnika je v liričnem vznemirjenju, poletu domišljije in detajlu slike. Japonski haiku ima primere celo v delih Čehova. V svojih pismih opisuje lepoto mesečnih noči, zvezd in črnih senc.

Obveznoelementi japonskih pesnikov

Način ustvarjanja japonskih verzov zahteva maksimalno aktivnost pisca, popolno potopitev v ustvarjalnost. Nemogoče je preprosto preleteti zbirko haikujev, ne da bi osredotočili pozornost. Vsaka pesem zahteva premišljeno branje in filozofski razmislek. Pasiven bralec ne bo mogel začutiti impulza, ki je neločljiv v vsebini ustvarjanja. Šele s skupnim delom misli bralca in ustvarjalca se rodi prava umetnost, tako kot zamah loka in tresenje strun rojeva glasbo. Miniaturna velikost haikuja ustvarjalcu prav nič ne olajša, saj pomeni, da je treba neskončnost spraviti v majhno število besed in preprosto ni časa za dolgo predstavitev svojih misli. Da ne bi naglo razlagal pomena, išče pisatelj v vsakem pojavu vrhunec.

Heroji japonskega haikuja

Številni pesniki izražajo svoje misli in čustva v haikuju tako, da dajejo glavno vlogo določenemu predmetu. Nekateri pesniki z ljubečim prikazovanjem malih oblik in uveljavljanjem pravice do življenja odražajo ljudski pogled na svet. Pesniki se v svojih stvaritvah zavzemajo za žuželke, dvoživke, preproste kmete in gospode. Zato imajo primeri trivrstičnih primerov japonskih haikujev družbeni zvok. Poudarek na majhnih oblikah vam omogoča, da narišete sliko velikega obsega.

Lepota narave v verzih

Japonski haiku o naravi je podoben slikarstvu, saj pogosto postane prenos zapleta slik in vir navdiha za umetnike. Včasih je haiku posebna sestavina slike, kislužil kot kaligrafsko oblikovan napis pod njim. Živahen primer takšnega dela je Busonova trivrstica: "Prekletstvo rože naokoli. Sonce zahaja na zahodu. Luna vzhaja na vzhodu."

Opisuje široka polja, prekrita z rumenimi cvetovi ogrščice, ki se zdijo še posebej svetle v žarkih sončnega zahoda. Ognjena sončna krogla je učinkovito v nasprotju z bledico naraščajoče lune. V haikuju ni podrobnosti, ki bi prikazovale učinek osvetlitve in paleto barv, ponuja pa nov pogled na sliko. Združevanje glavnih elementov in podrobnosti slike je odvisno od pesnika. Lakoničen način slike povezuje japonski haiku z barvno gravuro ukiyo-e:

Pomladanski dež dežuje!

Pogovor na potiDežnik in mini.

Ta Busonov haiku je žanrski prizor v duhu ukiyo-e natisov. Njegov pomen je v pogovoru dveh mimoidočih pod pomladnim dežjem. Eden od njih je pokrit z dežnikom, drugi pa je oblečen v slamnato ogrinjalo - mino. Posebnost tega haikuja je svež dih pomladi in subtilen humor, blizu groteske.

Podobe v pesmih japonskih pesnikov

Pesnik, ki ustvarja japonski haiku, pogosto ne raje vizualnih, temveč zvočnih podob. Vsak zvok je napolnjen s posebnim pomenom, občutkom in razpoloženjem. V pesmi se odseva tuljenje vetra, žvrgolenje cikad, krik fazana, petje slavčka in škrjanca, glas kukavice. Tako se spominja haikuja, ki opisuje cel orkester, ki zveni v gozdu.

Šjaren poje.

Z zvonkim udarcem v goščavi

Fazan mu odmeva.(Basho)

Predbralci nimajo tridimenzionalne panorame asociacij in podob, ampak se misel prebuja z določenimi smermi. Pesmi spominjajo na enobarvno risbo s tušem, brez nepotrebnih podrobnosti. Le nekaj spretno izbranih elementov pomaga ustvariti briljantno sliko pozne jeseni v njeni kratkosti. Občuti se predvetrna tišina in žalostna negibnost narave. Svetlobna kontura slike ima kljub temu povečano zmogljivost in očara s svojo globino. In četudi je v pesmi opisana le narava, se čuti stanje pesnikove duše, njegova boleča osamljenost.

Polet bralčeve domišljije

Privlačnost haikuja je v povratnih informacijah. Samo ta pesniška oblika vam omogoča enake možnosti s pisatelji. Bralec postane soavtor. In pri upodabljanju podobe ga lahko vodi njegova domišljija. Bralec skupaj s pesnikom doživlja žalost, deli tesnobo in se potopi v globine osebnih izkušenj. V dolgih stoletjih obstoja starodavni haikuji niso postali manj poglobljeni. Japonski haiku raje ne prikazuje, ampak namiguje in nagovarja. Pesnik Issa je svoje hrepenenje po mrtvem otroku izrazil v haikujih:

Naše življenje je rosna kaplja.

Samo kapljica roseNaše življenje je še vedno…

Rosa je hkrati metafora za krhkost življenja. Budizem uči kratkost in minljivost človeškega življenja ter njegovo nizko vrednost. A kljub temu se oče ne more sprijazniti z izgubo ljubljene osebe in življenja ne more obravnavati kot filozof. Njegov molk na koncu kitice pove več kot besede.

Hokku nedoslednost

Obvezen element japonskega haikuja je zadržanost in sposobnost samostojnega nadaljevanja linije ustvarjalca. Najpogosteje verz vsebuje dve pomembni besedi, ostalo pa so formalnosti in vzkliki. Vse nepotrebne podrobnosti se zavržejo, gola dejstva pa ostanejo brez olepševanja. Pesniška sredstva so izbrana zelo zmerno, saj se metafore in epiteti po možnosti ne uporabljajo. Dogaja se tudi, da so japonske haiku pesmi razširjena metafora, vendar je neposredni pomen v podtekstu.

Iz srca potonike

Čebela počasi prileze ven…Oh, nejevoljno!

Basho je napisal to pesem v trenutku, ko se je ločil od hiše svojega prijatelja in jasno prenesel vsa čustva.

Japonska drža haikuja je bila in ostaja inovativna umetnost, ki pripada navadnim ljudem: trgovcem, obrtnikom, kmetom in celo beračem. Iskreni občutki in naravna čustva, ki so lastna vsakemu človeku, povezujejo ljudi različnih slojev.