Umetnik Alexander Rodchenko: znane avantgardne slike in njihova imena

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Slike A. M. Rodčenka številni avtoritativni kritiki ne naključno priznavajo kot mojstrovine svetovne umetnosti. V svojem dolgem življenju je slavni sovjetski slikar uspel ustvariti več tehnik avtorske ilustracije, izumil je edinstvene metode za delo s fotografijo, postal ustanovitelj oglaševanja v ZSSR in prvi sovjetski oblikovalec.

Genij umetnika je Rodčenku omogočil, da se je uresničil v slikarstvu, risbi, slikanju plakatov, kiparstvu, fotografiji, dekoraciji, oglaševanju in oblikovanju.

Rodčenkove slike so med ljubitelji sodobne umetnosti zelo cenjene in jih zbiralci pogosto kupujejo za zasebno shranjevanje. Večina umetnikovih del je razstavljenih v galerijah sodobne umetnosti v Rusiji in državah CIS.

Biografija

Alexander Mihajlovič Rodčenko se je rodil 23. novembra 1891 v Sankt Peterburgu v družini gledališkega rekvizita in pralke. Otroštvo bodočega umetniškega genija je minilo v ozračju lakote, revščine in nenehnega trdega dela. ATLeta 1902 Aleksandrov oče, Mihail Mihajlovič, prepelje družino v Kazan, kjer najde bolje plačano službo. V istem mestu Saša dobi prvo izobrazbo in z odliko diplomira na Kazanski župnijski osnovni šoli.

zgodnja leta

Po končani prvi stopnji izobraževanja je Rodchenko vstopil na Kazansko umetniško šolo, kjer je slavni mojster N. I. Feshin postal mentor mladega slikarja. Pristojen učitelj je takoj opazil mladeničev umetniški talent in Saši priporočil, naj nadaljuje študij v bolj strokovni ustanovi. Na Rodčenkove slike tistega obdobja sta močno vplivala futurizem in kubizem. Saša je upodabljal človeške silhuete, sestavljene iz različnih geometrijskih oblik, aktivno eksperimentiral z barvami in oblikami, poskušal doseči pomanjkanje sorazmerja in izraziti umetniški koncept ne skozi prizmo realizma, temveč ga figurativno prenesti.

revolucionarna umetniška dejavnost

Leta 1914 je Aleksander Rodčenko spoznal Varvaro Stepanovo, ki je študirala tudi likovno umetnost pri N. I. Feshinu. Dve leti pozneje mladi diplomirajo in se preselijo v Moskvo, kjer živijo v civilni poroki. Po spominih Stepanove ju je z Rodčenkom skozi skupno življenje združevala neverjetna želja po ustvarjanju nečesa novega v umetnosti, da bi upoštevala tiste njene vzporednice in edinstvene manifestacije, na katere prej nihče ni bil pozoren.

Naslednje leto, 1916, Rodčenko preživi v vojski, saj je dobil položaj v sektorju oskrbe.

Nazajiz službe se mladenič takoj odloči, da postane član nove zveze umetnikov-slikarjev, ki so jo ustvarili revolucionarno naravnani ustvarjalci.

Kljub skoraj političnemu govorjenju v krogih mojstrov čopiča, sindikat ni promoviral nobene politične ideologije. Kmalu je bilo združenje imenovano "Mlada federacija", Aleksander Rodčenko pa je bil izvoljen za njegovega umetniškega in političnega vodjo. Od zdaj naprej je eden glavnih ciljev sindikata boj za normalne pogoje za obstoj in delo mladih ustvarjalcev. Starejša generacija, ki ji sodobniki že začenjajo pripisovati samega Rodčenka, se aktivno ukvarja z izvajanjem različnih naročil s področja umetnosti.

Prepoznavanje v umetniškem okolju

Sodobna kompozicija slik Aleksandra Rodčenka pritegne pozornost predstavnikov nove vlade, umetnik je imenovan za glavnega oblikovalca več pomembnih predmetov. Po končanem barvanju stavb je Rodčenko bil imenovan za vodjo oddelka za likovno umetnost Ljudskega komisariata za izobraževanje in vodjo muzejskega urada.

V tem obdobju se Alexander aktivno ukvarja z razvojem konceptualnih kompozicij, ki so niz slik in ilustracij, narejenih v tehniki zgodnjega kubizma. Umetnik začne raziskovati žanr minimalizma in skuša prenesti svoje stanje z le nekaj črnimi potezami na voščenem papirju. Kasneje bodo ta dela postala klasika domačega minimalizma in bodo dala velik zagon razvoju sovjetske in ruske grafike.

Od sredine 1910-ih, slike umetnika Rodčenkaprejeli najvišje nagrade na razstavah, posvečenih novi ruski umetnosti. Predstavniki avantgarde, minimalizma, kubizma, futurizma in ekspresionizma se postopoma združujejo v skupnost svobodne umetnosti.

Alexander Mihajlovič je umetnost vedno obravnaval kot način iskanja novih oblik in načinov izražanja čustev. Tudi umetnik je bil v nenehnem procesu eksperimentiranja, pri čemer je bil pozoren na risbo in radikalen minimalizem.

• 1917-1918. V tem času so slike avantgardnega umetnika Rodčenka postale vzorniki in viri navdiha za številne nadobudne avtorje. Precej preprosta oblika in napolnjena z globokim pomenom, umetnikova dela v slogu "ravnega slikarstva" prejemajo visoke ocene sodobnikov.
• 1919. Rodčenko naslika svojo znamenito sliko Črno na črnem. Vsa dela mojstra tega obdobja spadajo v tehniko "teksturnega slikanja", Aleksander Mihajlovič opredeljuje teksturo kot "osnovo celotne umetniške smeri dobe", ki aktivno eksperimentira z različnimi vrstami in vrstami snovi, železa, steklo. Rodčenkova slika takoj postane standard "teksturnega slikanja".
• 1919-1920. Glavni elementi slikarstva Aleksandra Mihajloviča tega obdobja so črte in ločila. Umetnik je te simbole smatral za izjemno pomembne elemente njegove individualne ustvarjalne kulture.
• 1921. Konstruktivizem na slikah Aleksandra Rodčenka doseže svoj vrhunec. Na moskovski razstavi je mojster pokazal triptih iztri barve brez dodajanja drugih odtenkov. Pri delu so bile uporabljene le tri barve: rumena, modra in rdeča).

Konceptualizem v delih Rodčenka

Umetnikove konceptualne zamisli so se najbolj značilno izkazale v njegovem delu na konstrukcijah iz tridimenzionalnih elementov. Mojster je trdo delal na izdelkih iz mavca, kartona, železa, stekla in vinila ter ustvarjal prostorske strukture, napolnjene z umetniško izvirnostjo in filozofskim pomenom.

• 1918 - "Zlaganje in demontaža" - pri delu so bile uporabljene figure iz kartona, ki so bile povezane z utorom.
• 1921 - "Letala, ki odbijajo svetlobo" - kompozicija iz različnih geometrijskih oblik enake velikosti, pobarvana s srebrno barvo in obešena na posebnem okvirju.
• 1921 - "Po principu enakih oblik" - serija del iz enakih lesenih blokov, zloženih v različne oblike. Na vsaki sliki je bila uporabljena drugačna konstrukcija palic.

dejavnosti fotografa

Rodčenkovo fotografsko delo je primer prve sovjetske fotografije, ustvarjene s tehnologijo naknadne obdelave in foto kolaže. Aleksander Mihajlovič je delal v žanru psihološke portretne fotografije. Veliko pozornost je posvečal osvetlitvi človekovega obraza in čustveni komponenti njegovega pogleda.

Prav tako je Rodčenko prvi pomislil na uporabo tehnike fotomontaže pri oblikovanju knjig. Osupljiv primer je njegovo delo, opravljeno za VladimirjaMajakovski, ki je kasneje postal umetnikov velik prijatelj.

Od leta 1925 je mojster začel razstavljati svoja dela v različnih umetniških galerijah in naenkrat predstavil serijo fotografij:

• 1925 - "Hiša na Myasnitskaya" - serija del, posvečena edinstveni zgradbi na Myasnitski ulici, ki jo je Rodchenko fotografiral pri različnih osvetlitvah skozi vse leto.
• 1926 - "Hiša Mosselprom" - delo, podobno v izvedbi, pa je umetniku vzelo veliko več časa.

Delo z vlado

Sovjetska vlada je zelo cenila slike Aleksandra Mihajloviča Rodčenka in leta 1933 je umetnik postal član odreda ustvarjalnih ljudi, ki so jih na skrivaj poslali za izgradnjo Belega morskega kanala. Cilj skupine je bil "pokriti gradnjo na pozitiven način". Rodčenkova naloga je vključevala tudi ureditev foto laboratorijev v podružnicah Gulaga.

Umetnik je sijajno opravil svoje delo, posnel je okoli dva tisoč fotografij, njegove slike pa so bile uporabljene pri oblikovanju knjige o gradnji Belomorskega kanala, ki jo je napisala skupina piscev pod vodstvom avtor Maxim Gorky.

Oblikovanje in oglaševanje

Rodčenkove slike so aktivno uporabljali kot naslovnice različnih literarnih in gledaliških revij. Sam umetnik je že večkrat deloval kot avtor oblikovanja določene publikacije, na primer Aleksander Mihajlovič je nenehno delal z revijo "ZSSR v gradbeništvu", pogosto je ilustriral članke s svojimi fotografijami.

Umetnik je sodeloval tudi pri ustvarjanju velikegaštevilo reklamnih plakatov za sovjetski cirkus. V letih 1938-1940 je na to temo ustvaril veliko število reklamnih kolažev in drugih fotografij.

Avtorjev slog

Individualni umetniški slog mojstra se je izkazal predvsem v nenehnem stremljenju k novemu, neznanemu. Ni naključje, da slike Aleksandra Rodčenka z naslovi, kot sta "Abstrakcija" ali "Neobjektivna kompozicija", odražajo predvsem avtorjevo bivanje v iskanju. Sam Rodchenko se ni v celoti zavedal, kaj išče v umetnosti, in prav zaradi tega pogoja so izpod njegovega čopiča izhajala briljantna dela.