2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - veliki ruski umetnik-potujoči. V času svojega življenja je bil priznan kot eden najboljših predstavnikov vsakdanjega realističnega in zgodovinskega slikarstva, izjemen mojster portretov. V članku bomo obravnavali najbolj znane slike Perova Vasilija Grigorijeviča z imeni, podali bomo kratek opis vsakega od njih.
The Wanderers
Perov nam je znan kot organizator in predstavnik neodvisnega združenja ruskih umetnikov poznega 19. stoletja, ki je delovalo pod imenom "Zveza potujočih umetniških razstav". Člane tega društva so imenovali tudi potujoči umetniki. Svoja dela so primerjali z delom "akademikijev" s svojimi platni na svetopisemske in mitološke teme ter portreti v ceremonialnem slogu. Priljubljene so bile tako imenovane salonske pokrajine. Ruski akademski umetniki vključujejo na primer Aleksandra Ivanova in Karla Brjulova.
The Wanderers so črpali navdih iz zgodovine ljudi in njihove kulture. Prva razstava slik umetnikov, ki so pripadali temu združenju, je bila leta 1871 v stavbi, kjer je bila Akademija umetnosti v Sankt Peterburgu. Kasneje so se ta dela preselila v Moskvo, Kijev, Harkov. Nekakšna "hita" zbirke slik sta nato postala platna "Grobe so prispele" A. Savrasova in "Peter I. zaslišuje Alekseja Petroviča v Peterhofu" N. Ge.
Demonstracije dela Wanderers so potekale v različnih mestih Ruskega cesarstva. Med cilji tovrstnih dogodkov so bili zlasti seznanjanje prebivalcev ruskih provinc z deli ruskih umetnikov in razvoj ljubezni do umetnosti med sodobniki iz različnih slojev. Na poti so umetniki prodajali svoja platna, saj je bilo društvo na lastne stroške. Pridobljene so bile tako v muzejih kot v zasebnih zbirkah. Wanderers so pogosto slikali portrete po naročilu.
Taki znani mojstri, kot so Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov in drugi, so sodelovali v različnih obdobjih.
podeželska procesija na veliko noč
Že začetna skica te slike, ki jo je leta 1861 naredil mladi mejaš Akademije umetnosti Vasilij Perov, je zgrozila zbor častitljivih akademskih učiteljev: duhovnik je bil na njej upodobljen pijan, komaj stoji, večina župljani so bili isti.
Verska procesija, ki jo sestavljajo temeljito razburjeni župljani, pade iz koče na bljustno blatoulica. Neki kmet drži ikono obrnjeno na glavo, poročnik pa leži na verandi skoraj nezavesten od količine popitega alkohola. In videz preostalih udeležencev selitve je zelo depresiven.
Moram povedati, da se dogajanje odvija v svetlem tednu, po praznovanju velike noči - v tem času je duhovnik običajno prišel obiskat župljane. In ob prazniku so mu v vsaki hiši seveda pripravili čast in dobrote.
Skica slike Vasilija Grigorijeviča Perova "Podeželska procesija ob veliki noči" je bila zavrnjena, platno, ki ga je nemirni Perov kasneje vrnil k delu, pa je bilo prepovedano. Poznanci so umetniku namesto upravičenega potovanja v Italijo napovedovali izgnanstvo skoraj na Solovke. Najvišja sinoda je sliko poimenovala "klevetanje" in "smrt visoke umetnosti". A ironija umetnika je bila marsikomu povsem jasna: tisti, ki je bil poklican za duhovnega pastirja, v resnici še zdaleč ni bil višji od ljudi okoli njega in seveda nič čistejši. Je eden izmed vseh, z enakimi grehi in slabostmi. Je tak človek sposoben voditi vernike? Umetnik je odgovor na to vprašanje pustil po presoji javnosti.
Trojka
Med slikami Perova Vasilija Grigorijeviča je to morda najbolj tragično in srce ganljivo delo. Njegovo drugo ime je "Vajenec obrtnikov nosi vodo." Umetnik ga je naslikal leta 1866. Formalno je to največje umetnikovo delo - velikost platna je 123,5 x 167,5 cm.
Na tej sliki je umetnik namerno uporabil mračno, brezsvetlost, dolgočasne barve. Trije otroci v cunjah - dva fantka in deklica, ki se napenjajo, vlečejo sod z ledeno vodo. Otroci so izčrpani in izčrpani zaradi preobremenjenosti. Hladen zimski veter jih udari v obraz. Za sodom podpira in potiska odrasla oseba, katere obraza ne vidimo, pes priteče na stran otrok.
Tukaj je o tem delu napisal kritik in umetnostni zgodovinar V. V. Stasov:
Kdo med nami ne pozna Perovove »Trojke«, teh moskovskih otrok, ki jih je lastnik prisilil, da so na sani po ledeni gladini vlekli ogromno kad z vodo. Vsi ti otroci so verjetno podeželskega izvora in so jih v Moskvo pripeljali le na ribolov. A koliko so trpeli v tem »ribolovu«! Na utrujenih, bledih obrazih se rišejo izrazi brezupnega trpljenja, sledi večnega pretepa; celo življenje je pripovedano v njihovih cunjah, v njihovih pozah, v težkem obračanju glav, v njihovih mučenih očeh…
Ta slika je Perova naredila za "umetnika velike ljudske žalosti" in mu prinesla zasluženi naziv akademika.
Lovci v mirovanju
Pojav tega platna je povzročil veliko čustev med amaterji, poznavalci slikarstva in kritiki. Platno so primerjali z "Zapiski lovca" I. S. Turgenjeva, medtem ko je umetnika obtožil pretirane teatralizacije scene. M. E. S altykov-Shchedrin je na primer govoril o nenaravnosti in pretvarjanju poz likov. Z njim se je vroče prepiral F. M. Dostojevski, ki je rekel:
Kakšna lepota! Seveda, da razložim - tako bodo Nemci razumeli, ne bodo pa razumeli, kot mi, da je to ruskolaž in da laže v ruščini. Navsezadnje skoraj slišimo in vemo, o čem govori, poznamo celoten obrat njegovih laži, njegov slog, njegove občutke!
Torej, "Lovci v počitku", ki se je pojavil leta 1871, je nadaljeval serijo že znanih podobnih slik umetnika Perova Vasilija Grigorijeviča, kot so "Lovilec ptic", "Ribič", "Ribolov", "Goob", in postal najbolj priljubljen med temi platni.
Moram reči, da je Perov, ki je že prejel mesto profesorja na Akademiji za umetnost, vse redkeje v svojih delih utelešal prizore, ki pripovedujejo o stiskah in krivicah ljudskega življenja, ter si prizadeval za čim bolj popolno uresničitev njegove umetniške sposobnosti.
Na platnu "Lovci počivajo" je običajna frontalna kompozicija: ko se po lovu umirijo, sedijo trije ljudje po videzu in okolici (puške, torba za divjad in rog, odstreljena divjad, lovski pes) - navdušeni lovci. Med osrednjimi liki je starejši "lažnivec", ki navdušeno pripoveduje svoje zgodbe o neverjetnih zgodbah, ki so se mu zgodile na lovu, njegov prav tako tovariš srednjih let, ki se skeptično nasmehne po ušesu, in mlad lovec, ki ga zaupljivo posluša. te zgodbe. Slika je urejena v rjavkastih "jesenskih" tonih. Konec koncev je bil vrhunec lova ravno v tem času.
O prototipih
Na tej sliki so pravzaprav trije portreti hkrati. Kot veste, so bili prototipi likov dela resnični ljudje,kar je seveda še posebej spodbudilo zanimanje javnosti. Na primer, v podobi "lažnivca", ki navdušeno pripoveduje zabavne, a večinoma lovske zgodbe brez primere, so mnogi prepoznali Dmitrija Kuvšinjikova, velikega ljubitelja lova na puške. Literarni zgodovinarji vedo, da je ista oseba služila kot Čehovljev prototip za Dimova (zgodba "Skakalec").
Zdravnik in ljubiteljski slikar Vasilij Bessonov je "igral" ironično in ne verujočo besedi tovariš. Toda mladega lovca, ki je naivno verjel v "laž", je "igral" Nikolaj Nagornov, ki bo v prihodnosti postal član mestnega sveta v Moskvi.
Portret F. M. Dostojevskega
Leta 1872 je Perov naslikal eno svojih najboljših del - portret Fjodorja Mihajloviča Dostojevskega, ki mu ga je naročil P. M. Tretjakov, lastnik Umetniške galerije v Moskvi. O tem čudovitem delu je pisateljeva žena povedala, da je Perov uspel ujeti tisto "minuto ustvarjalnosti" pisatelja, ko se je zdelo, da je, osredotočen na svoje misli, "pogledal vase."
Pozneje bo umetnik I. N. Kramskoy ocenil to sliko s temi besedami:
Ta portret ni samo najboljši portret Perova, ampak tudi eden najboljših portretov ruske šole nasploh. V njem so razvidne vse moči umetnika: značaj, moč izraza, ogromen relief in, kar je še posebej redko in celo, lahko bi rekli, edino srečanje s Perovom, je barva. Odločnost senc in nekakšna ostrina in energija kontur,vedno lastno njegovim slikam, na tem portretu jih zmehča neverjetna barva in harmonija tonov; če ga gledaš pozitivno, ne veš, čemu bi se bolj presenetil, glavna prednost pa seveda ostaja izraz značaja slavnega pisatelja in osebe …
Podali smo opise slik Perova Vasilija Grigorijeviča - izjemnega ruskega umetnika.
Priporočena:
Rafaelovi portreti: imena in opisi mojstrovin
Raphael Santi - slavni slikar in arhitekt renesanse. Na njegova dela se ponašajo največji muzeji na svetu: Louvre, Ermitaž, Dresdenska galerija, londonska narodna galerija in Vatikanska palača. Članek obravnava Rafaelova dela v portretnem žanru: podobe papežev Julija II. in Leona X., mladih, kardinala, Baldassareja Castiglioneja, Agnola Donija. Podan je opis slik in zgodovina nastanka nekaterih izmed njih
Umetnik Alexander Rodchenko: znane avantgardne slike in njihova imena
Slike A. M. Rodčenka številni avtoritativni kritiki ne naključno priznavajo kot mojstrovine svetovne umetnosti. V svojem dolgem življenju je slavni sovjetski slikar uspel ustvariti več tehnik avtorske ilustracije, izumil je edinstvene metode za delo s fotografijo, postal je ustanovitelj oglaševanja v ZSSR in prvi sovjetski oblikovalec
Elsa Alaya: biografija, fotografija. Oklep Else Aloy in njihova imena
Elsa Alaya ali Elsa Scarlett je eden od glavnih likov v mangi in animeju. Je najmočnejša ženska v cehu Fairy Tail. Toda, ko so naredili zelo močnega čarovnika, so ji ustvarjalci animeja namenili ne najboljšo usodo
Barve in njihova imena v ruščini in angleščini s fotografijo
Kakor koli se sliši, imajo barve velik vpliv na nas ves dan. Včasih se na primer zgodi, da nas zjutraj prehiti utrujenost, zato podzavestno izberemo barvo, ki nas bo malo razveselila. na primer oranžna, rdeča ali zelena
Myasoedov Grigorij Grigorijevič: biografija, slike
Myasoedov Grigorij Grigorijevič je izjemen slikar, ki se je v zgodovino ruske umetnosti vpisal kot organizator in stalni vodja Združenja potujočih umetniških razstav. Sodeč po ocenah sodobnikov je Gregory užival sloves poštene in neposredne osebe, zanj je bila značilna erudicija, izvirno razmišljanje, čeprav je bil pogosto sarkastičen in ironičen
