Barbizonska šola slikanja. Francoski krajinski slikarji

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Šola slikarstva Barbizon je skupina francoskih krajinskih slikarjev. Šola je dobila ime v čast majhne vasice Barbizon na severu Francije, v Fontainebleauju. Na tem mestu so živeli tako znani umetniki Barbizona, kot so Millet, Rousseau in številni drugi predstavniki tega trenda. Pri svojem delu so se opirali na nizozemske slikarske tradicije, ki so jih razglašali Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema in mnogi drugi.

Barbizonska šola krajine je črpala tudi iz sloga francoskih krajinskih slikarjev, kot sta Claude Lorrain in Nicolas Poussin. Med drugim so na delo Barbizoncev močno vplivali njihovi sodobniki, ki niso bili del skupine - Delacroix, Corot, Courbet.

krajinska umetnost

Pokrajina je zvrst umetnosti, kjer je glavni predmet podobe narava, ne glede na to, ali je nedotaknjena in nedotaknjena ali do neke mere preoblikovana s človeško roko. Poseben pomen imata perspektiva in kompozicija ter pravilen prenos atmosfere, svetlobnega in zračnega okolja ter njena spremenljivost. Na slikah Barbizoncev so podeželske pokrajine pogosto utripale - umetniki so jih skušali ujetilepota, ki jih obdaja.

Pokrajine veljajo za precej mlado slikarsko zvrst. Dolga stoletja sta poleg likov na slikah upodobljena narava in okolje. Narava je bila raje uporabljena kot okras, pa naj gre za ikonopis ali žanrske prizore.

Pozneje, z razvojem znanstvenega napredka, pa tudi s kopičenjem znanja o perspektivi, pravilih kompozicije in barve, so naravni pogledi postali polnopravni udeleženec celotne sestave slike. Sčasoma je narava postala osrednji predmet slike, kar je povzročilo ločen žanr.

Zgodovina

Dolgo časa so bile krajinske slike posplošene, idealizirane podobe. Velik preboj v umetnikovem zavedanju pomena pokrajin je bila podoba določenega območja. Tako se je umetnost krajine odmaknila od namišljenih, idealiziranih pogledov in postala bolj razumljiva in očem prijetna. Javnost je začela zaupati več znamenitostim, ki so jim bile znane ali so jih spomnili na nekaj, kar so videli v resničnem življenju.

Kot slikarski žanr se je pokrajina izrekla na področju evropske umetnosti, kljub temu, da na vzhodu že dolgo obstajajo tradicije krajinske risbe, ki je imela globoko in celostno filozofijo, ki je izražala stališče prebivalci starodavne Kitajske, Japonske in drugih vzhodnih držav ne le do narave, ampak tudi do življenja in smrti. Vendar je orientalska krajinska umetnost sčasoma močno vplivala na evropske umetniške tradicije.

Slike francoskih umetnikov in drugih Evropejcev iz 17.-18. stoletja so primer estetikeideje o pokrajini. Dela impresionistov in postimpresionistov so bila vrhunec razvoja tega žanra.

Razcvet krajinske ustvarjalnosti je bil nastanek plenarne krajine, ki je povezana z ustvarjanjem cevnih barv. Oljne slike pokrajin, ki jih je bilo enostavno uporabljati in jih vzeti s seboj, so ta žanr popeljale na novo raven. Konec koncev je ta inovacija slikarju omogočila, da zapusti svoj umetniški atelje in dela na prostem, z naravno svetlobo. To je močno obogatilo motiviko krajinskih del, umetnost pa je približalo tudi preprostemu gledalcu: podeželske pokrajine so postale bolj resnične in razumljive preprosti javnosti.

Prva dela v duhu pred Barbizonom so bila predstavljena na pariškem salonu leta 1831, dobesedno takoj po revoluciji leta 1830. Posebno pozornost je pritegnila Delacroixova slika z naslovom "Svoboda na barikadah". Dve leti pozneje je Rousseau razstavil svojo sliko "Obrobje Granvillea", ki jo je Dupre zelo cenil. Od tega trenutka se vzpostavi njuno prijateljstvo, ki je pomenilo začetek nastanka šole.

Značilnosti pokrajin

Pod prevlado akademizma so bile krajine uvrščene med "sekundarne zvrsti", s prihodom impresionistov pa je ta smer pridobila svojo avtoriteto. Ko gledate najboljše krajinske slike v olju ali katerem koli drugem materialu, lahko skoraj fizično začutite lastno prisotnost v mediju slike, skoraj zavohate naslikano morje, vetrič, slišite tišino gozda ali šelestenje listja. To je prava umetnost.

Slikekrajinski slikarji upodabljajo odprt prostor, ki vključuje zemeljsko ali vodno gladino. Prav tako so lahko na platnu prisotne različne zgradbe ali oprema, vegetacija, meteorološki ali astronomski pojavi.

Včasih lahko krajinski slikar vključi tudi figurativne podobe – ljudi ali živali. Toda običajno so prikazane kot minljive situacije, ki so dodatek k podobi narave in ne njen glavni del. V pokrajinski kompoziciji imajo vlogo kadrov in ne glavnih likov.

Po motivu lahko ločimo naslednje vrste pokrajin:

• rustikalno ali podeželsko;
• urbano (vključno z industrijskimi in vedutami);
• seascape ali marina.

Pokrajine so hkrati lahko komorne ali panoramske. Poleg tega se krajinska dela razlikujejo po značaju:

• lirično;
• zgodovinski;
• romantično;
• junaško;
• epic;
• fantastično;
• povzetek.

predstavniki

Francoska vas Barbizon, ki se nahaja v bližini kraljeve rezidence Fontainebleau, že vrsto stoletij privablja krajinske slikarje s svojimi lepotami. Narava v tem kraju je ohranila svojo nedotaknjeno lepoto, goste gozdove in pomirjujočo tišino. Ta kraj je postal idealna zibelka za barbizonsko slikarsko šolo, ki je vključevala znane umetnike, kot so T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. V tistih časih jih je bilo enostavno srečati na poteh lokalnih gozdov in vasi s stojalom ali zvezkom. Bili so eden izmedprvi, ki se je pri svojem delu zatekel k plenarnim skicam.

Barbizon so obiskali tudi G. Courbier, mladi C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, pa tudi slavni kipar A. Bari. Poleg tega so v bližini, v krajih, imenovanih Chailly in Marlotte, delali mojstri, kot so C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Umetniki so tukaj najemali hiše in svobodno ustvarjali – toliko pristnih mojstrovin je bilo naslikanih v Barbizonu.

Barbizoni so v naravi videli ne le estetsko, ampak tudi moralno načelo. Verjeli so, da človeka plemeniti, v nasprotju s pokvarjenim mestom. Mnogi izmed njih so Pariz imenovali Novi Babilon.

A tudi v stališčih Barbizoncev so nasprotja: čeprav so si prizadevali za pošteno upodabljanje narave, so zanikali realizem kot umetniško smer, saj so ga imeli za preveč okornega in prozaičnega. Prav tako v umetnosti niso prepoznali ostre družbene ali še več politične usmerjenosti.

Vendar je to protislovje enostavno razložiti, če razumemo, da Barbizonci niso bili pozorni toliko na videz predmetov kot na njihovo bistvo, zato so namerno "zabrisali" meje resničnih predmetov in zanikali realizem in obračanje pogleda gledalca globlje v vrednost

pomen

Začetek 19. stoletja je bil čas boja med romantiko in klasicizmom v francoski umetnosti. Akademiki so pokrajino prepoznali kot ozadje, na katerem se odvija zaplet dogajanja s sodelovanjem mitskih likov. Romantiki pa so ustvarili rahlo polepšane pokrajine.

Ko so Barbizoni vstopili v areno, so prineslinov pomen krajinske umetnosti: pri prikazovanju realistične narave so se zatekli k motivom svoje domovine z običajnimi zapleti, pri čemer so sodelovali navadni ljudje, ki se ukvarjajo z vsakodnevnim delom. Predstavniki slikarske šole Barbizon so ustvarili posebno, nacionalno realistično pokrajino. To je bil velik korak v razvoju ne samo francoske slikovne umetnosti, ampak tudi drugih evropskih šol, ki so stopile na tirnice realizma 19. stoletja.

Pomen Barbizona je ustvariti realistično pokrajino in pripraviti ustvarjalno podlago za rojstvo impresionizma. Značilna tehnika predstavnikov te šole je bila izdelava hitre skice na prostem, ki ji je sledilo dokončanje dela v ateljeju - ta tehnika je predvidevala bližajoči se impresionizem.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael je eden najpomembnejših nizozemskih krajinskih slikarjev. Za razliko od mnogih umetnikov 17. stoletja je bil še posebej občutljiv za vzdušje in razpoloženje pokrajine ter je aktivno poudarjal vlogo krajinskega detajla. Čeprav je v tem stoletju na tem območju cvetelo nizozemsko slikarstvo, se Ruisdaelovo delo zaradi posebnega izraza, barve in raznolikosti tematike njegovega dela ni utopilo v tej raznolikosti. Delo tega umetnika je imelo velik vpliv na številne generacije evropskih krajinskih slikarjev, vključno s predstavniki barbizonske slikarske šole.

S selitvijo ustvarjalca v Amsterdam so njegova dela dobila novo kakovost: njegov slog je postal bolj veličasten in bogat. Takrat je bilo to prvičpod njegovim čopičem se je rodilo zdaj znamenito Reisdalsko nebo, pokrito z oblaki. Ta detajl je kasneje postal pravi znak umetnika.

A nebo ni pritegnilo vse pozornosti nase: Jacob van Ruysdael je s posebno natančnostjo upodobil vse podrobnosti vidne resničnosti in svoja opažanja. Številne njegove slike izstopajo celo po podrobni topografski natančnosti, včasih pa se je obrnil tudi na svojo domišljijo. To na primer velja za njegove pokrajine s slapovi: Ruisdael nikoli ni šel na kraje, kjer bi lahko našli slapove, ampak jih je naslikal po slikah Alarta van Everdingena, ki je obiskal Norveško in Švedsko..

Tako je Jacob van Ruisdael slikal svoje skandinavske pokrajine, medtem ko teh predelov nikoli ni obiskal – svoja dela je ustvaril po delih njemu znanih umetnikov. Zanimivo je, da je ta njegova serija ustvarila ogromno posnemovalcev, ki so poskušali posnemati način Ruisdaela, ki sam še nikoli ni bil v Skandinaviji.

A najbolj znane so postale Ruisdaelove gozdne pokrajine - iz njih postane očiten njegov vpliv na šolo Barbizon. Vendar je veliko bolj vplival na angleške avtorje - to je še posebej opazno v delih Gainsborougha in Constablea.

rusko

Glavni navdihovalec šole je bil Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, rojen leta 1812. Prvič je prispel v Fontainebleau v letih 1828-1829 in se takoj lotil pisanja skic. Potem ko je Rousseau odšel v Normandijo, kjer je napisal svoje prve mojstrovine, vključno z "Tržnico v Normandiji". Pet let je potoval po Franciji, med drugim je nekaj časa ostal v Barbizonu in Vendéi, kjer je ustvaril Alejo kostanja. Theodore Rousseau je plezal celo v najbolj oddaljene kraje, ki niso pritegnili drugih umetnikov - tako je napisal na primer "Močvirje v deželah".

Na predvečer revolucije se je s prijateljem kritikom Toretom naselil v Barbiznem v kmečki hiši - tam je napisal svoja glavna dela. Postopoma se je v njihovi hiši začel zbirati krog prijateljev, istih umetnikov. V naslednjih nekaj letih je ustvaril svoja slavna platna, kot je Izhod iz gozda Fontainebleau. Sončni zahod”, “Hrastovi v Apremontu”, “Spust krav z visokogorskih pašnikov Jure”. Čeprav Rousseau trinajst let ni gostil pariškega salona, mu je univerzalna razstava leta 1855 prinesla uspeh in spoštovanje.

Dupre

Rousseauju je bil po ustvarjalnosti najbližji Jules Dupre, ki je bil le leto starejši od njega. Na Julesovo delo je vplivalo potovanje v Veliko Britanijo in spoznavanje dela Costebleja ter tesna komunikacija s Cabo. V njem so se okrepila realistična čustva, zaradi česar Dupre ni bil več sprejet na pariškem salonu.

Z Rousseaujem nista delala samo v vasi Barbizon, ampak tudi v različnih delih Francije, hkrati pa je uspela ohraniti svoje ustvarjalne individualnosti. Leta 1849 je Dupre prejel red legije časti, kar je bil razlog za prepir z Rousseaujem - reda ni prejel. S tem se je sodelovanje končalo. V naslednjih letih je Dupre ustvaril svoje najbolj znane mojstrovine: »Podeželska pokrajina«, »Starihrast", "Večer", "Dežela", "Hrastovi ob ribniku". Do leta 1867 svojih parcel ni pošiljal v Salon. In od leta 1868 je Jules Dupree začel zahajati v Caye-sir-Mer, kjer je naslikal svoje marine, kot je "Sea Ebb in Normandy."

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena ni takoj prišel do realistične pokrajine. Njegovo prijateljstvo z Rousseaujem je padlo v drugo polovico njegovega življenja. Sprva je imel rad romantiko - de la Peñin najljubši umetnik je bil Correggi. Njegovo delo je bilo videti praznično in svetlo. Po zbiranju lovorike na pariškem salonu je Diaz od leta 1844 kmalu začel sodelovati z Rousseaujem.

V gozdu Fontainebleau se je njegov slog spremenil. Nato je ustvaril svoje pokrajine "Gozdna cesta", "Hrib v Jean-de-Parisu", "Pokrajina z borovcem", "Cesta skozi gozd", "Jesen v Fontainebleau", "Rob gozda", "Stari mlin blizu Barbizona". Čeprav manj pogosto omenjen, je bil Diaz de la Peña tudi član barbizonskih krajinskih slikarjev.

proso

Za razliko od drugih Barbizoncev se je Jean-Francois Millet rodil v podeželskem okolju in je bil sin preprostega kmeta. Na začetku kariere mu je bil všeč Poussin in Michelangelo, poleg pokrajin pa je slikal tudi v drugih žanrih. Charles-Emile Jacques je imel precejšen vpliv na oblikovanje umetnika.

Millet je svojo prvo sliko s "kmečko" zapletom ustvaril leta 1848. Leto pozneje se je z Jacquesom preselil v Barbizon, kjer je sklenil prijateljstvo z Rousseaujem in postal član skupine Barbizon in vaščan, letaki ga je živel do konca svojega življenja. Tam Millet slika svoje slike s kmeti, ki se ukvarjajo s preprostim delom: Sejalec, Nabiralci ušes, Nabiralci grmovja, Človek z motiko in številnimi drugimi. Še posebej zanimive so zadnje ustvarjalčeve slike - "Čiščenje ajde", "Pomlad", "Hacks: Jesen". Proso je tipičen predstavnik barbizonske šole krajine.

Dobigny

Ustvarjalnost Charlesa-Francoisa Daubignyja se je začela s potovanjem v Italijo, kjer je začel pisati pripovedna dela. Razstavljen na pariškem salonu leta 1840, Sv. Jerome« je dosegel izjemen uspeh, po katerem je začel ilustrirati knjige različnih francoskih pisateljev: Balzaca, Paula de Coqa, Victorja Huga, Yuzhen Xuja in drugih.

Daubigny je prišel v pokrajino šele konec 40. let, ko je spoznal Corota in se z njim spoprijateljil. Za razliko od drugih predstavnikov šole je umetnik v svojih delih posvečal veliko pozornost svetlobi, zaradi česar je povezan z impresionisti. Tako je ustvaril svoje slike "Žetev", "Velika Optevska dolina", "Jez v Optevski dolini".

Konec 50-ih let je uresničil svoje stare sanje in zgradil delavnico, na kateri je kasneje potoval po rekah Francije. To potovanje je rodilo številne znane slike: »Peščena obala v Villervillu«, »Obmorska obala v Villervillu«, »Breži reke Loing«, »Jutro«, »Vas na bregovih Oise«.

Drugi Barbizonci

Omeniti velja tudi druge pomembne umetnike, ki so uvrščeni v skupino Barbizon.

KonstanTroyon je bil prijatelj z Duprejem in Rousseaujem in je nekaj časa delal z njima. Toda po potovanju na Nizozemsko se je začel zanimati za Potterjevo delo in prešel s pokrajine na podobo živali. Med njegovimi znanimi slikami so »Biki gredo orati. Jutro”, “Odhod na tržnico”.

Poleg tega so v krog Barbizoncev pripadali Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan in mnogi drugi. Vendar pa so umetnostni zgodovinarji nagnjeni k prepričanju, da je nemogoče jasno omejiti krog Barbizoncev. Kar zadeva sledilce, številni učenci šole nikoli niso mogli preseči svojih učiteljev. Njihove slike najdemo v majhnih mestih v Franciji in so tako rekoč neznane.

Barbizons in Rusija

V Rusiji je delo Barbizoncev zelo spoštovano in spoštovano. Precej veliko slik Barbizona je bilo v zasebni zbirki grofa N. A. Kushelev-Bezborodka, kasneje pa so bile prenesene v Ermitaž. Tudi v zbirki slavnega pisatelja I. S. Turgenjeva je bilo veliko del predstavnikov šole Barbizon: delo Rousseauja, dve pokrajini Daubignyja in dve Diazovi platni, Duprejeve "Huts" in mnogi drugi.

Umetnost Barbizonov je imela velik vpliv na ruske umetnike F. Vasiljeva, Levitana, Savrasova. V. V. Stasov je v svojem delu "Umetnost 19. stoletja" visoko cenil predstavnike šole, ker niso "sestavljali" pokrajin, ampak ustvarjali iz narave. Po njegovem mnenju so prenesli pravo lepoto narave in v barvo vnesli svoja osebna čustvena doživetja.

Tako Barbizoni niso postali samo prepričanikorak v razvoju likovne umetnosti, a je v veliki meri določil tudi razvoj krajinskega slikarstva v prihodnosti. Njihovo delo je še vedno zelo cenjeno med umetnostnimi zgodovinarji in navadnimi gledalci.