Vrste risb in slikanja: umetniški materiali

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Risanje in slikanje sta dve smeri v likovni umetnosti. Vsaka ima svoje značilnosti: tehnike, tehniko izvedbe ter uporabljene materiale in orodja. Vrste risbe in slikanja, kakovost in natančnost slike ter njene estetske lastnosti so odvisne od umetniških materialov, ki jih umetnik uporablja.

Risanje in slikanje: v čem je razlika?

Risa je vrsta grafike, ki je črno-bela ali barvna slika na papirju, kartonu, izdelana ročno. Ta koncept vključuje tako preprosto risbo ali skico kot zapletene slike z uporabo perspektive. Za risanje uporabite materiale, kot so:

• navadni grafitni svinčniki;
• barvni svinčniki;
• flomastri;
• črnilo, črnilo (naneseno na papir s peresi ali peresi);
• sangvinik;
• premog.

Risanje ima za razliko od slikanja širšo uporabo. Spodnja slika prikazuje grafe funkcij oblike y. Ta predstavitev izobraževalnega gradiva pomaga študentom in učencem bolje razumeti zapletene matematične enačbe in njihovo praktično uporabo.

Risanje s svinčnikom

Eno najpogosteje uporabljenih orodij v likovni umetnosti je preprostosvinčnik. So poceni. Posebne spretnosti ravnanja niso potrebne. Po trdoti jih delimo na 3 vrste: mehke (M, M2 ali B, B2), srednje trde (TM ali BH) in trde (T, T2 ali H, H2). S svinčnikom lahko ustvarite vse vrste risb: od skice do fotografske slike.

Kako pravilno uporabljati takšno orodje? Gennady Lee v svoji knjigi Osnove akademskega risanja svetuje umetnikom začetnikom, naj uporabljajo najmehkejši (M2) svinčnik. To vas nauči prevzeti odgovornost za delo in ravnati bolj previdno. Naučijo se risati črte in poteze z lahkim gibom, ko se komaj dotikajo površine papirja. Mehko grafitno sled je lažje izbrisati z radirko ali nag (mehka radirka). Že rahel pritisk naredi črte temnejše in debelejše. Profesionalci lahko dosežejo želeno ravnovesje tonov z uporabo najtršega (T2) svinčnika.

Tehnika svinčnika

Pri delu s svinčniki je še posebej pomembna tehnika izvedbe - šrafiranje. Konture se ne nanašajo z dolgimi črtami, ampak s kratkimi potezami. Tudi šrafiranje temnih območij na listu papirja. Prenesti mora ne le ton, ampak tudi teksturo predmeta. V tem primeru so črte položene vzporedno in tesno druga na drugo.

Slika prikazuje grafe funkcij v obliki kompleksnih matematičnih formul, ki jih ni mogoče upodobiti brez uporabe posebnih orodij, ne da bi odmaknili roke od lista. To je mogoče storiti le s kratkimi potezami na sliki. Toda prav iz tako preprostih črt, ovalov ali sinusoid so sestavljeni vsi vidni predmeti.

Pri delu z barvnimi svinčniki se uporabljajo enaka orodja in tehnika kot pri preprostih grafitnih. Glavna razlika je v tem, da je risba barvna.

Flomaci

Te svetle palčke s trdimi stebli, ki puščajo bogato barvo na listu, so se nedavno pojavile. Zato v starih risarskih učbenikih o njih nič ne piše. Črte, ki jih nanesemo s flomastrom, imajo enakomerno mastno oznako ne le na površini, ampak tudi na zadnji strani lista papirja. Zato ni primeren za barvanje velikih površin. Uporablja se za poudarjanje, ohlapno senčenje barv.

Flomasti se uporabljajo, ko morate ustvariti risbo v obliki znakov, napisov. Primeren je za risanje grafov, še posebej, če morate na njih narisati več črt, ki prikazujejo različne funkcije ali rezultate izračuna.

Črnilo, črnilo

Nalivna in kemična svinčnika, ki uporabljajo črnilo in črnilo kot barvni pigment, se ne uporabljajo samo v kaligrafiji, ampak tudi v risanju. Po svojih zmogljivostih niso slabši od svinčnikov, vendar imajo nekaj lastnosti. Črnilo in črnilo padata na papir ali karton v enakomernih, enakomernih linijah, ne glede na silo pritiska. To pomeni, da se ton ne spremeni. Zato se pri ustvarjanju fotografske tridimenzionalne slike redko uporabljajo. Vendar so primerni za takšne vrste risanja, kot sta skica in skica.

Za delo z orodjem lahko uporabite kateri koli papir, tudi pisanje. Črnilo se zlahka nanaša brez praskanja papirja, kar se pogosto zgodi pri delu z ostriminabrušen trdi svinčnik.

Sangina, premog

Sangina je vrsta gline. Iz njega izdelujejo palice in jih žgajo. Je rdeče ali rjavkasto rjave barve.

Oglje daje črno barvo. Pridobiva se s praženjem brezovih ali trepetlikovih vejic v zaprti peči. Stisnjeno oglje je narejeno iz preprostega oglja.

Kljub temu, da gre za dva različna materiala, sta tehnika izvedbe in vrste risbe, pridobljene z njihovo pomočjo, enake. Ni nenavadno, da umetniki uporabljajo oba materiala na istem listu kartona skupaj s kredo. Da se slika ne razpade, jo obdelamo s posebnimi fiksirnimi lepili. S temi materiali je treba delati previdno, saj narisanega ne bo mogoče izbrisati. Tudi nagnje ne bo pomagalo, radirka pa bo vse preprosto razmazala na blatno mesto. Spodaj si oglejte, kako izgleda risba z ogljem ali sangvinikom.

Slikarstvo: orodja, materiali, tehnika

Pri slikanju je glavno orodje čopič, uporabljeni materiali pa akvarel, gvaš, akril ali oljna barva. Proizvajajo se v kompletih 3, 6, 9, 12 ali več barv. Da bi dobili barvo želenega odtenka, jih pomešamo na paleti. Paleta je plastična ali lesena deska z zarezami in luknjo za prst. Če takega predmeta ni, lahko namesto tega uporabite porcelanasti krožnik.

Slika je nanesena na karton, risalni papir ali platno. Pri uporabi oljne barve so premazane s posebnimi spojinami na osnovi mavca.

akvarel

To je barva na vodni osnovi. Posebnosttega umetniškega materiala je, da je skoraj prozoren. Nanesite ga na karton ali papir s čopiči iz veveričjih dlak. Obstajata dve tehniki za delo z akvarelom: na suhem ali mokrem papirju.

Tudi majhen otrok, ki prvič vzame v roke čopič, lahko dela na suhem kartonu ali papirju. Slika se nanese s preprostim svinčnikom. Običajno se v tej fazi dela uporabljajo takšne vrste risbe, kot sta skica in skica. Najprej pobarvajte svetla področja, nato pa temna. To se naredi tako, da se barve ne mešajo. Napake se popravijo tako, da po papirju prerišete z gobico ali čopičem, namočeno v vodo.

Risanje na moker papir je veliko težje. Samo umetnik z bogatimi izkušnjami z akvareli lahko izvaja delo v tej tehniki. Slika prikazuje videz predmetov z madeži barve, skoraj prozorno igro svetlobe. Da bi to naredili, se barva nanese v krogih, postopoma zatemni ustrezna področja. Beli deli predmetov niso prebarvani.

gvaš

Za delo z gvaš barvami se uporabljajo čopiči s sintetičnimi ščetinami. Leži v enakomerni neprosojni plasti. Nanese se na papir ali karton. Tehnika dela z gvašom je enaka kot pri delu z akvarelom na suhem papirju, vendar z nekaterimi posebnostmi. Ker je neprozoren, se lahko na plast barve nanese drugačna barva. Presežek gvaša na sliki, pa tudi napake, ki so nastale med delom, se odpravijo s strgalom (vogal ravnila bo naredil) ali mokrim čopičem. Nanese se v debeli plasti, itko se posuši. Če se presežek ne odstrani, potem lahko odpade.

Posušen gvaš v kozarcu razredčimo z vodo do kremaste konsistence. Ker barva na soncu hitro zbledi, se obriše, je treba takšne slike obesiti na mestih, ki niso dostopna neposredni sončni svetlobi, pod steklom.

Oljna barva

Večina slik v Ermitažu in Tretjakovski galeriji je naslikanih v olju. Prednost oljne barve je, da na soncu praktično ne zbledi, vendar se dolgo suši. Nanaša se lahko tako točkovno, ko so poteze različnih barv postavljene ena ob drugo, kot v plasteh. Napake in (ali) odvečno barvo odstranimo s paletnim nožem. Paletni nož je posebna lopatica. Včasih se uporablja za nanašanje barve. Daje nenavaden umetniški učinek, ko leži v blokih.

Ne uporabljajte samo goste, ampak tudi tekoče oljne barve. Za redčenje dodajte rastlinsko olje (sončnično, koruzno, laneno itd.). Nanesite ga v plasteh. Ta tehnika se imenuje metoda zasteklitve. Osupljiv primer, kako izgleda slika, narejena na ta način, je "Mesečina noč na Dnepru" A. I. Kuindžija. Zdi se, da luna žari.

Oljna slika se posuši približno eno leto. Če je bila uporabljena metoda zasteklitve, se vsaka plast suši približno šest mesecev. Postopek sušenja lahko pospešimo z dodajanjem topila v barvo, kot je terpentin ali mineralna žganja. Potem se bo barva posušila v 2-3 dneh in površinaslika bo postala mat. Da se površina med sušenjem ne razpoka, jo prekrijemo z vlažnimi krpami.

akrilne barve

Akrilne barve so sodoben umetniški material. Z njihovo pomočjo umetniki ustvarjajo slike, ki so po svojih grafičnih parametrih blizu fotografiji, z enako jasnostjo in sijajem. Hitro se posušijo. Pri delu z akrili se uporabljajo enake tehnike kot pri delu z olji.

Umetniki skupaj s tradicionalnimi materiali uporabljajo sodobne, jih kombinirajo. Kakšne vrste risb dobimo v tem primeru, ni vedno mogoče določiti in razložiti. Na primer akvarelno tihožitje, kjer so s flomastrom poudarjene konture predmetov. Kateri umetniški material je bil uporabljen za slikanje slike? Katerim risbam ga lahko pripišemo? Ni pa tako pomembno, kako in s čim risati, glavno je, da risanje prinaša užitek ne le umetniku, ampak tudi občinstvu.