Vazno slikanje v stari Grčiji. Slogi slikanja vaz v starodavni Grčiji

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

V tem članku, dragi bralci, bomo obravnavali sloge vaznega slikanja v starodavni Grčiji. To je izvirna, svetla in neverjetna plast starodavne kulture. Kdor je na lastne oči videl amforo, lekitos ali skifos, bo za vedno ohranil njihovo neprekosljivo lepoto v spominu.

Naprej se bomo z vami pogovarjali o različnih slikarskih tehnikah in stilih ter omenili najvplivnejše centre za razvoj te umetnosti.

vazna slika antične Grčije

Osupljivi primeri starogrških vaznih slik so navdušeni za oko turistov in so zaželeni predmet v zbirki številnih poznavalcev umetnosti. Te večbarvne posode navdušujejo z različnimi oblikami, risbami in barvami.

V članku bomo obravnavali sloge vaznega slikanja, začenši s periodizacijo kulture Helade. Grške vaze (na sliki spodaj) so se iz preprostega ognjenega lonca spremenile v mojstrovino starodavnega slikarstva v obliki dvojezične rdečefiguralne amfore.

Zaradi izjemne lepote inZaradi prefinjenosti so ti predmeti hitro postali priljubljeni uvozi v različne dele Evrope in Azije. Najdemo jih tako v keltskih pokopih kot v grobnicah Bližnjega vzhoda in Severne Afrike.

Zanimivo je naslednje dejstvo. Prve primerke so našli v etruščanskih kriptah in sprva jih nihče ni povezoval z Grki. Šele ob koncu devetnajstega stoletja je Johann Winckelmann dokazal njihovo helensko poreklo. Po takšnem odkritju je starogrško vazno slikarstvo postalo ena najpomembnejših tem pri preučevanju antike.

Danes plovila omogočajo ne samo obnovitev številnih področij življenja tega ljudstva, temveč tudi datume različnih dogodkov, pa tudi seznanitev z imeni mojstrov.

O tem bomo podrobneje govorili kasneje, v enem od obdobij pa so imeli vazoslikarji celo tekmovanje. Sodeč po grafitih sta se drug drugemu hvalila, da je njuno plovilo boljše.

Centri in tehnologi vaznega slikanja

Zahvaljujoč najdbam današnjih arheologov se lahko številni muzeji po vsem svetu ponašajo s primeri starogrških vaznih slik. Obstajajo starodavne posode z otoka Krete in korintska keramika, črne in rdečefiguralne amfore, lekythos in druge vrste posode.

Na celini sta bili glavna središča proizvodnje atiški metropoli Atene in Korint. Poleg njih so še mojstri iz Lakonije in Beotije. V teh politikah so bile izumljene različne metode dekoriranja posod.

Pozneje se proizvodni center preseli v južno Italijo. Tako kot v zgodnjem helenskem obdobju se je s Krete preselil na celino. Tu izstopata dve mesti – sicilijanskoCenturipa in južnoitalijanska Canosa.

Ločeno je vredno razmisliti o tehnologiji, s katero so bile izdelane grške vaze. Risbe prikazujejo uporabo lončarskega kolesa že v drugem tisočletju pred našim štetjem.

Glina je bila izbrana po barvi. Na nekaterih območjih je bila drugačne barve – od rumene do rjave. Če je bil material zelo masten, so mu dodali šamot in pesek. Poleg tega je bila glina posebej "starana". Postopek je vključeval dolgo izpostavljenost surovin v vlažnem prostoru po pranju. Zaradi tega je postala zelo elastična in upogljiva.

Nato je bil material gneten z nogami in položen na lončarsko kolo. Končano posodo so več dni sušili v senci, nato pa pobarvali. Šele po vseh teh postopkih je bil predmet sprožen.

egejsko obdobje

Najstarejši primeri te umetniške oblike so minojske, minske in mikenske lončene posode. Zlasti prva se imenuje tudi vaza Kamares (po imenu jame na otoku Kreta, kjer so bili vzorci prvič odkriti).

Kot smo že povedali, se takšno poslikavo keramike pojavlja okoli sredine tretjega tisočletja pr. Prvo obdobje, ki ustreza zgodnji heladski ali egejski dobi, znanstveniki delijo na več podobdobij.

Prva je trajala približno do enaindvajsetega stoletja pr. Takrat so prevladovali preprosti geometrijski ornamenti na enobarvnih stenah posod. Nato ga zamenja slog Kamares. Izstopa med sodobno keramiko. Glavna značilnost jebela spirala in cvetlični elementi, ki so bili naneseni na mat ozadje posode.

V sedemnajstem stoletju pred našim štetjem se značaj risbe bistveno spremeni. Zdaj postajajo prevladujoči morski elementi: hobotnice, ribe, korale, navtilusi, delfini in drugi. Od sredine petnajstega stoletja je prišlo do upada kretskega slikarstva.

Toda na celini se je takrat razvijalo tako imenovano "arhaično vazno slikarstvo". Najprej je treba tukaj pripisati keramiko Minyan. Bila je tankih sten, brez risb. Ta vrsta keramike je obstajala od dvaindvajsetega do sredine šestnajstega stoletja pred našim štetjem. Zamenja ga mikenska keramika.

Sedemnajsto stoletje pred našim štetjem se je izkazalo za prelomnico tako v celinski Grčiji kot na Kikladih. V tem času se je tu razširila mikenska kultura s svojimi motivi v vaznem slikarstvu. Raziskovalci ga delijo na štiri obdobja in ga pripeljejo do obdobja dorske invazije na državo (v enajstem stoletju pr.n.št.).

Sodeč po risbi, v zgodnjem mikenskem slikarstvu prevladujejo preproste mat temne risbe na svetlem ozadju. Okoli petnajstega stoletja pred našim štetjem jih nadomestijo rastline in predstavniki živalskega sveta. In v trinajstem stoletju pred Kristusovim rojstvom se pojavijo človeške figure in ladje. Slednje je pogosto povezano s trojansko vojno, ki je bila približno v tem obdobju.

geometrija

Sredi dvanajstega stoletja je likovna umetnost starodavne Grčije skupaj s preostalo kulturo nazadovala. Obdobje do desetegastoletje velja za "temni čas" v razvoju tega ljudstva.

Če govorimo o keramiki, potem v tej dobi obstajajo trije stili slikanja. S prihodom Dorijcev večina dosežkov mikenske kulture izgine. Do sredine enajstega stoletja je obstajala stopnja "submikenske" tradicije, ko so se ohranile oblike posod, vendar so risbe na njih izginile.

Potem pride obdobje protogeometrijskega ornamenta. V osnovi sta bili za keramiko značilni dve vodoravni krožni črti ob vratu in na sredini posode. Med njimi so bili običajno koncentrični krogi, ki so bili ustvarjeni s pomočjo kompasa.

Sestava postane veliko bolj zapletena v desetem stoletju pr. Zdaj se pojavljajo enojni in dvojni meandri. Pogosto so geometrijski predmeti igrali vlogo friza na steni posode. Pod njimi so bile stilizirane podobe ljudi, rastlin in živali.

Postopoma je stara grška kultura napredovala. V času Homerjevega življenja obstaja težnja po zmanjšanju površine geometrijskih frizov, ki jih nadomestijo vojaške procesije z vozovi ali vrstami različnih nenavadnih živali.

Prevladujoča barva risb je bila črna ali rdeča na beli podlagi. V tem obdobju so bile vse antropomorfne figure upodobljene shematično. Telo moških je bilo v obliki obrnjenega trikotnika, glava je bila ovalna s kančkom nosu, noge pa so bile upodobljene kot dva valja (stegno in spodnji del noge).

Trendi vzhoda

Postopoma se stara grška kultura izboljšuje. Slike postajajo zapletene, se nadaljujejoproces izposoje elementov iz umetnosti vzhodnih ljudstev. Še posebej v tem obdobju izstopa Korint. V naslednjem stoletju bo ta politika postala edino središče vaznega slikanja.

Tako so grški mojstri v sedmem stoletju pred našim štetjem začeli prevzemati motive iz uvoženih tkanin in preprog. Sfinge, levi, grifoni in druga živa bitja se "naselijo" na stenah posod.

Tudi značilnost tega obdobja je "strah pred praznino". Tako so raziskovalci poimenovali prvotno značilnost, ki je razlikovala starodavno grško vazno slikarstvo v korintskem slogu. Poskušali so, da ne bi pustili niti enega praznega prostora na celotni površini.

Korintski lončarji so postavili temelje za celotno obdobje keramike. Trojno žganje, ki so ga izumili pozneje, se je pokazalo v črnofiguralnih amforah, o katerih bomo razpravljali v nadaljevanju.

Raziskovalci delijo orientalizacijski slog na korintsko in atiško obdobje. V prvem od njih se je vazno slikarstvo razvilo od shematičnih živali do naravnih podob živali in podrobnih upodobitev mitoloških bitij. Glavno pravilo lončarjev je bilo maksimalno izkoristiti zunanjo površino loncev. Te posode lahko primerjamo s slikarjevim platnom ali tapiserijo, ovito okoli vaze.

Atiško obdobje je značilno po pletenici geometrijskih elementov na vratu in blizu dna. Večji del stene je bil namenjen figuram živali in občasno rastlin, ki so bile izdelane s črno barvo.

črnofiguralne vaze

Posledica razvoja korintskega inčrnofiguralno vazno slikarstvo je postalo zgodnji atički slog. To je ena izmed dveh najbolj znanih in pomembnih tehnik v starodavnem svetu, skupaj z rdečo figuro.

Posebnost te faze proizvodnje je bila, da lončarji izstopajo kot ločena plast obrtnikov. Delali so izključno na ustvarjanju oblike posode in fiksiranju končnega vzorca. To pomeni, da so ti obrtniki izklesali iz gline in žganih izdelkov. Keramiko so slikali izključno sužnji, ki so po svojem položaju veljali za bistveno nižje od lončarjev.

Pripravljeno plovilo je bilo žgano do stanja "surovo". Stene, ki niso bile popolnoma utrjene, so še vedno omogočale izdelavo zarez in nanos sloja pripravljenega materiala, ki je kasneje postal osupljiv okras. Nato je bila slika ustvarjena s pomočjo sijajne gline in posebnega rezalnika.

Prej je veljalo, da je takšna keramika lakirana, vendar so nedavne študije pokazale, da je po žganju zdrs (sijajna vrsta gline), ki naredi takšno površino posode.

Tako se je črnofiguralno vazno slikarstvo rodilo v obzidju Korinta, v delavnicah rokodelcev, ki so skušali vnesti delček skrivnostnega vzhoda v vsakdanje življenje Helenov.

Toda po orientaliziranem slogu, v katerem prevladujejo živali, se pojavi prav črnofiguralna keramika. V njej že prevladujejo podobe ljudi. Glavni motivi so bili pogostitve, veselice in zgodbe o trojanski vojni.

Takšna proizvodnja je trajala od sedmega do sredine šestega stoletja pr. Nadomešča ga rdečefiguralni slog v keramiki.

rdečefiguralna vazna slika

Meni je, da se je rdečefiguralna vazna slika pojavila v tridesetih letih šestega stoletja pr. Atenski Andocidi, kot učenec mojstra črnofiguralne keramike, so prvič začeli eksperimentirati z barvami. Pravzaprav je naredil ravno nasprotno. Ne črna risba na ozadju nežgane gline, ampak črno ozadje, na katerem slika izhaja iz naravne barve materiala.

To obdobje je znano po tihem tekmovanju med slikarji vaz, ki jih v znanosti pogosto imenujejo »pionirji«. Delali so v različnih mestih, a pogosto puščali sporočila na vazah drug drugemu. Na eni od amfor je bil na primer najden napis "Epifanij nikoli ni vedel, kako to storiti". Avtorstvo grafita pripisujemo mojstru Eufimidu.

Tako je rdečefiguralni slog vaznega slikarstva zelo razširjen. Izstopil je iz Grčije. Podobno tehniko barvanja posod najdemo v južni Italiji. Bila je priljubljena tudi med Etruščani.

Omeniti velja, da v tem obdobju prihaja do določenega odmika od podrobnosti in naturalizacije slik. Število junakov na plovilih se zmanjšuje, vendar se perspektiva, gibanje in druge umetniške tehnike začenjajo profesionalno uporabljati.

Zdaj mojstri niso specializirani za zaplet ali določeno vrsto slik (živali, ljudje, rastline …). Odslej se vazoslikarji delijo glede na vrsto posod. Bili so umetniki, ki so delali izključno z amforami. Med najpogostejšimi vrstami keramičnih izdelkov so tudi sklede, fiole, lekythos indinos.

Risanje na belem ozadju

Starogrško vazno slikarstvo se je še naprej razvijalo. Rdeče in črne dvojezične posode nadomešča povsem nova tehnika okrasitve izdelkov. Zdaj ozadje ni črno ali naravno, ampak belo. Tudi v tem obdobju so mojstri še naprej pozorni izključno na določene vrste plovil.

Zlasti slikanje na belo ozadje je bilo uporabljeno na alabastronih iz terakote, lekythos in aribah. Menijo, da je bil Psiax prvi, ki je delal v tej tehniki. V tem slogu je ustvaril lekythos leta 510 pr. Toda Pistoksen velja za najbolj znanega slikarja vaze na belem ozadju.

Ta mojster je delal s "štiribarvno tehniko". Uporabljal je lak, barvo in pozlato. Enako bela barva ozadja je bila dosežena zaradi apnenčaste gline, ki je prekrila "surovo".

Podobni slogi vaznega slikanja se že odmikajo od prvotne dekoracije keramičnih posod. Zdaj nastaja povsem nova smer v umetnosti, kot je izvirno slikarstvo.

To obdobje je bilo eno zadnjih v zgodovini starogrškega vaznega slikarstva. Nadalje se je proizvodnja preselila izven države v kolonije in sosednje države. Poleg tega je zdaj prišlo do odmika od prizorov z bogovi in živalmi. Novi mojstri so se osredotočili na vsakdanje življenje Grkov.

Pojavijo se plovila z ženskami, ki opravljajo vsakodnevne dejavnosti, gledališče, igrajo na glasbila, veselice itd.

Gnafii

Postopoma se umetnost vaznega slikanja seli iz grških metropol v kolonije. Posebno močni so bili južnoitalijanski mojstri. Njihov najstarejši in najbolj razširjen slog je bil gnathia. To je specifična in zelo barvita slikarska tehnika, ki se pojavi v začetku četrtega stoletja pr.n.št.

Ima ogromno barv. Bile so zelene in rjave, rdeče in oranžne, rumene in zlate, bele, črne in druge. Zaplet je v začetni fazi zaznamovala tudi pestrost. Kupid se srečuje na plovilih, vsakodnevnem delu žensk, praznikih na dneve čaščenja Dioniza, gledaliških predstavah in drugem.

Vendar je v tridesetih letih četrtega stoletja pr.n.št. prišlo do ostre omejitve izraznih sredstev in prizorov. Zdaj se uporabljajo samo bele in črne barve, ornament pa je močno poenostavljen. Upodobljene so predvsem rastline, kot so grozdje, bršljan in lovor, med poganjki in trto pa včasih najdemo človeške obraze.

Tako se grško vazno slikarstvo začne širiti po celotnem Sredozemlju v obdobju rdečefiguralne keramike. Navsezadnje se je iz te tehnike rodila gnathia, kot njeno nadaljevanje.

Naprej bomo govorili o zadnji stopnji razvoja te vrste starodavne umetnosti. Center se je že trajno preselil na jug Italije.

Kanosa in Centuripe

Od zdaj naprej se grško vazno slikanje, ki je minilo obdobje gnatije, spremeni v atribut obredov. Rimske državljane je bolj zanimalo orožje in uporabljali so najbolj preproste in praktične jedi.

V zadnji fazi izstopata dva produkcijska centra - Canosa in Centuripe. V prvi so bile izdelane posode, ki so jih pobarvale z vodotopnimibarve. Ta lončenina ni bila žgana in ni bila uporabljena. Preprosto je bila položena v grobnice.

Sicilijanski obrtniki iz Centuripe so šli še dlje. Niti se niso potrudili, da bi oblikovali celotno plovilo. Izdelali in poslikali so bili ločeni deli, ki so bili pobarvani in okrašeni s štukaturami. Nato so bili v kriptah in sarkofagih drobci pritrjeni drug na drugega in tako ustvarili videz celega vrča, sklede ali pehara.

Končno se je likovna umetnost antične Grčije preselila v Italijo. Zdaj so Latini uporabili izkušnje starodavnih mojstrov za okrasitev življenja svojih pokojnih sorodnikov.

Kot vidimo, je poslikava posod po propadu Helade postopoma zbledela in potonila v pozabo. Rimsko cesarstvo je bilo zgrajeno kot država bojevnikov in patricij, ne pa filozofska družba raziskovalcev in izumiteljev.

Tako smo v tem članku govorili o starodavnem slikanju vaz. To je izvirna umetniška oblika, ki v dveh tisočletjih krasi več kot en svetovni muzej. Mojstrovine starogrškega vaznega slikanja še vedno navdušujejo raziskovalce in poznavalce umetnosti.

Srečno vam, dragi bralci! Dolga potovanja in barvita doživetja.