Zgodovina animacije v Rusiji

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

No, kdo ne mara risank? Zdaj se je industrija razvila do te mere, da imajo risanke tako posebne učinke in grafiko, da si je včasih težko zapomniti stare "ravne" filme s slabo kakovostno risbo, brez vseh vrst učinkov, kot je 3D. Sodobni otroci ne bodo nikoli razumeli, kaj pomeni risanka s liki iz plastelina o vrani s sirom, kaj pomenijo preproste kratke risanke z obledelimi barvami in rahlo pridušenimi glasovi junakov, o filmskih trakovih pa ni kaj reči!

Zgodovina animacije je še ena stopnja v razvoju kinematografije, saj so risanke že od samega začetka veljale za ločen filmski žanr. To se je zgodilo kljub dejstvu, da imajo risanke manj skupnega s kinematografom kot s slikanjem.

Risanke dolgujemo Joseph Plateau

Kot vsaka druga zgodovina je tudi zgodovina animacije in animacije imela vzpone in padce, premike in dolge zastoje. Je pa zanimivo, ker se je produkcija risank skoraj nenehno razvijala in se razvija vse do danes. Zgodovina nastanka animacije je povezana s posestvom belgijskega znanstvenika Josepha Plateauja. Znan je po tem, da je ustvaril leta 1832igračo, imenovano stroboskopa. Malo verjetno je, da bi se naši otroci v sodobnem svetu igrali s takšno igračo, a otrokom 19. stoletja je bila takšna zabava všeč. Risba je bila nanesena na ploščat disk, na primer konja, ki teče (kot v primeru Plateau), naslednja pa se je nekoliko razlikovala od prejšnje, to je, da so risbe prikazovale zaporedje dejanj živali med skok. Ko se je disk vrtel, je dajal vtis gibljive slike.

Prvi množitelj

Toda ne glede na to, kako močno se je Joseph Platon trudil izboljšati svojo namestitev, mu ni uspelo ustvariti polnopravne risanke. Prepustil se je Francozu Émilu Reynaudu, ki je ustvaril podobno napravo, imenovano praksinoskop, ki je bila sestavljena iz valja, na katerem so bile nanesene enake fazne risbe kot pri stroboskopu.

Tako se je začela zgodovina animacije. Že konec 17. stoletja je Francoz ustanovil majhno optično gledališče, kjer je vsem prikazal 15 minut komičnih predstav. Sčasoma se je instalacija spremenila, dodan je bil sistem ogledal in osvetlitve, kar je seveda svet približalo tako čarobni akciji, kot je risanka.

Animacija se je v prvih desetletjih svojega življenja v Franciji še naprej razvijala skupaj z gledališčem in kinom. Znani režiser Emile Kohl je slovel po odličnih igrah, a ga je animacija vseeno bolj navdušila in leta 1908 je »narisal« svojo prvo risanko. Da bi dosegel realizem, je Kohl uporabljal fotografije in kopiral predmete iz življenja, a še vedno je bila njegova zamiselbolj kot strip v gibanju kot film.

Baletni mojster gledališča - ustanovitelj animacije v Rusiji

Kar zadeva ruske figure na področju animacije, so risanke popeljale na novo raven, zdaj so bili liki lutke. Tako je leta 1906 nastala prva domača risanka, iz katere se je začela zgodovina animacije v Rusiji. Aleksander Širjajev, koreograf Mariinskega gledališča, je uredil risanko z 12 plešečimi lutkami.

Kratek film, posnet na 1,5 cm širok film, se je izkazal za preveč dela. Aleksander je tri mesece tako pogosto bežal od kamere do same produkcije, da je celo pobrisal luknjo v tleh. Shiryaevove lutke se ne premikajo samo po površini, kot duhovi, skačejo, se vrtijo v zraku in izvajajo neverjetne gibe, kot da bi živele. Znani zgodovinarji in animatorji še vedno ne morejo razkriti skrivnosti takšne dejavnosti likov. Povejte, kar želite, vendar je zgodovina domače animacije zapletena in resna zadeva, zato tudi najnaprednejšim strokovnjakom ne uspe vedno popolnoma razumeti načel delovanja določene naprave.

Vladislav Starevich je svetel "lik" ruske animacije

Zgodovina nastanka animacije je povezana z imeni francoskih znanstvenikov in režiserjev. Vladislav Starevič je bil med temi tujci vsekakor "bela vrana", saj si je leta 1912 izmislil pravo 3D risanko! Ne, zgodovina ruske animacije še ni dosegla točke, ko so ljudje mislili nositiposebna očala, je ta oseba ustvarila dolgotrajno risano lutko. Bilo je črno-belo, čudno in celo strašljivo, saj je bilo z lastnimi rokami malo težko narediti čudovite like.

Ta risanka se je imenovala "Lepa Lucanida ali vojna sršenov in brkov", najbolj zanimivo je, da je Vladislav Starevič pri svojem delu uporabljal žuželke, kar ni bilo naključno, saj so mu bile te zelo všeč bitja. Od te osebe so se začele risanke s pomenom, saj je Starevich verjel, da film ne bi smel le zabavati, ampak imeti tudi nekakšen podtekst. In na splošno so bili njegovi filmi zasnovani kot učni pripomočki iz biologije o žuželkah, sam risar si ni predstavljal, da bo ustvaril pravo umetniško delo.

Starevič se ni ustavil samo pri Lukanidi, kasneje je ustvarjal risanke po basni, zdaj so začele spominjati na nekakšne pravljice.

sovjetska grafika

Zgodovina sovjetske animacije se je začela leta 1924, ko je nekaj umetnikov izdelalo ogromno ročno narisanih risank v danes nepriljubljenem studiu Kultkino. Med njimi so bile "Nemške zadeve in dejanja", "Sovjetske igrače", "Zadeva v Tokiu" in drugi. Hitrost ustvarjanja ene risanke se je znatno povečala, če so prej animatorji delali na enem projektu več mesecev, se je zdaj obdobje skrajšalo na 3 tedne (v redkih primerih več). To je bilo storjeno zahvaljujoč preboju na področju tehnologije. Umetniki so že imeli ploščate predloge, ki so prihranile čas in naredile postopekustvarjanje risanke je manj zamudno. Takratna animacija je svetu dala ogromno risank, ki so velikega pomena ne le v Rusiji, ampak po vsem svetu.

Alexander Ptushko

Ta oseba je prispevala tudi k razvoju naše animacije. Po izobrazbi je arhitekt, deloval pa je tudi na področju strojništva. Ko pa je prišel v Mosfilm, je spoznal, da je ustvarjanje lutkovnih risank njegov klic. Tam je lahko oživel svoje arhitekturne sposobnosti in pomagal ustvariti dobro tehnično bazo v najbolj znanem filmskem studiu v Rusiji.

Posebej znan je postal po nastanku risanke "Novi Gulliver" leta 1935. Ne, to ni prekrivanje besedila na zaplet, to je nekakšna preslikava Gulliverjevih potovanj na način ZSSR. In kar je najpomembnejše in novo pri Ptuškovem delu, je to, da je lahko v filmski industriji združil dve popolnoma različni področji: risanko in igro. Zdaj se v risankah pojavljajo čustva lutk, množični značaj, dejavnost, delo, ki ga opravi mojster, postane očitno. Zgodovina animacije za otroke s prijaznimi in lepimi liki se začne odštevati prav od Ptushka.

Kmalu postane direktor novega studia za risanke Soyuzdetmultfilm, vendar iz nekega razloga čez nekaj časa zapusti svoje mesto, potem pa je o njegovi animacijski dejavnosti znano le, da se je končalo. Alexander se je odločil, da se posveti filmom. Toda v svojih nadaljnjih filmskih delih je uporabil "čipe" animacije.

W alt Disney in njegovi"donacija"

Izkazalo se je, da so zgodovino animacije v Rusiji zgradili in sestavili ne le ruski raziskovalci, znanstveniki in samo ljubitelji risank, W alt Disney je Moskovskemu filmskemu festivalu predstavil celoten kolut visokokakovostnega filma z risanka, ki jo je narisal vsem najljubši o starem dobrem Mikiju Miški. Naš domači režiser Fyodor Khitruk je bil tako navdušen nad gladko in neopazno menjavo okvirjev ter kakovostjo risbe, da je ugotovil, da si želimo enako! Vendar so bile v Rusiji doslej le lutkovne predstave z, milo rečeno, nepredstavljivimi igračami. V zvezi z željo po izboljšavah je nastal studio, znan vsem sovjetskim in postsovjetskim otrokom, Soyuzmultfilm.

"Soyuzmultfilm" - korporacija nostalgije

Leta 1935 so naši animatorji spoznali, da je čas, da nekaj spremenimo v življenju narisanih slik, da je čas, da zavržemo te stare punčke in se začnemo ukvarjati z resnimi stvarmi. Združenje več majhnih studiev, razpršenih po vsej državi, je začelo ustvarjati večja dela, mnogi kritiki trdijo, da se zgodovina animacije pri nas začne od tega trenutka. Prva dela studia so bila precej dolgočasna, saj so bila posvečena razvoju napredka v Evropi, toda do leta 1940 so se strokovnjaki iz Leningrada preselili v Moskovsko unijo. Vendar se tudi po tem ni zgodilo nič dobrega, saj so vse organizacije imele od začetka vojne jasen cilj - dvigniti domoljubni duh ljudi.

Bpovojnem obdobju je prišlo do močnega dviga ravni produkcije risank. Gledalec ni videl običajne spremembe slik in ne običajnih lutk, temveč realistične like in zanimive zgodbe. Vse to je bilo doseženo z uporabo nove opreme, ki jo je že preizkusil ameriški tovariš W alt Disney in njegov studio. Na primer, leta 1952 so inženirji ustvarili popolnoma enako kamero kot v studiu Disney. Ustvarjene so bile nove metode fotografiranja (učinek volumna slike) in stare so bile dovedene do avtomatizma. V tem trenutku risanke prevzamejo svojo novo lupino, namesto nesmiselnih otroških »filmov« so poučna in podtekstna dela. Poleg kratkih filmov se snemajo celovečerne risanke, kot je Snežna kraljica. Na splošno se od trenutka nastanka Soyuzmultfilma začne zgodovina animacije v Rusiji. Za otroke v tistih časih so bile opazne že majhne spremembe in tudi najkrajši filmi so bili cenjeni.

1980-1990

Po spremembi smeri animacije so se sovjetske risanke od konca leta 1970 začele izboljševati. V tem desetletju se je pojavila tako znana risanka, kot je "Ježek v megli", ki so jo verjetno gledali vsi otroci, rojeni pred letom 2000. Poseben porast dejavnosti multiplikatorjev pa je bil opažen v 80. letih prejšnjega stoletja. Takrat je izšel slavni risani film Romana Kachanova "Skrivnost tretjega planeta". Zgodilo se je leta 1981.

Ta slika je osvojila srca mnogih otrok tistega časa, odraslih pa nepo pravici povedano preziral gledanje. Istega leta je izšel slavni "Plasticine Crow", ki je zaznamoval prihod novega animatorja Aleksandra Tatarskega v studio Ekran. Nekaj let pozneje isti strokovnjak ustvari risanko "The Other Side of the Moon", katere ime vas vabi, da ugotovite, kaj je tam na drugi strani Lune?

Toda plastelin je le "rože", saj so v Sverdlovsku, ki je aktivno sodeloval pri animacijskih dejavnostih v državi, risane filme ustvarili s steklom. Nato je postal slaven umetnik stekla Alexander Petrov. Med takšnimi steklenimi risbami je "Zgodba o kozi", ki je izšla leta 1985.

Konec osemdesetih let prejšnjega stoletja zaznamujejo ostre in grobe poteze na risbi, slaba kakovost slike in splošna zamegljenost, kar je enostavno videti na primeru Koloboksa na preiskavi. Ta moda je bila kot bolezen, ki se je razširila po vsem svetu domače animacije, le redki umetniki so se znebili navade površnega risanja, čeprav jo lahko imenujemo ločen slog, kot v slikarstvu.

V 90. letih je Rusija začela sodelovati s tujimi studii, umetniki so podpisovali pogodbe in skupaj s tujimi strokovnjaki ustvarjali celovečerne risanke. A kljub temu najbolj domoljubni umetniki ostajajo doma, z njihovo pomočjo se zgodovina animacije pri nas nadaljuje.

Risanka danes

Po razpadu Sovjetske zveze je kriza vzcvetela ne le v življenju države, ampak tudi v življenju animacije. Zdelo se je, da je zgodovina animacije za otroke, pa tudi za odrasle,Dokončano. Studii so obstajali le zaradi oglaševanja in redkih naročil. A kljub temu so bila takrat nagrajena dela ("Starec in morje" in "Zimska pravljica"). Uničen je bil tudi Soyuzmultfilm, oblasti so prodale vse pravice za risanke in popolnoma uničile studio.

Toda že leta 2002 je Rusija prvič uporabila računalnik za ustvarjanje animacije in kljub "težavnemu" času v zgodovini animacije je delo ruskih animatorjev zasedlo ponosno mesto na svetovnih tekmovanjih.

Leta 2006 se je v Rusiji nadaljevala produkcija risank, izšli so "Princ Vladimir", "Škratov nos". Pojavijo se novi studii: Melnitsa in Solnechny Dom.

A se je izkazalo, da je še prezgodaj za veselje, saj se je 3 leta po izidu zadnjih slavnih filmov začela črna nit krize. Številni studii so bili zaprti, država pa je prenehala spodbujati razvoj ruske animacije.

Zdaj številni domači studii izdajajo risanke, ki jih imajo radi vsi, včasih zgodbe ne sodijo v uro dolg film, zato morate narisati 2-3 ali celo več delov. Zaenkrat v zgodovini animacije v Rusiji ni bilo neuspehov.

Kakor koli že rečete, tudi odrasli radi gledajo risanke in včasih to počnejo bolj pozorno kot njihovi majhni otroci, in vse zato, ker so sodobne risanke svetle, zanimive in smešne. Zdaj jih ni mogoče primerjati z lutkovnimi, kjer so sodelovali ščurki in druge žuželke. Kljub temu je vsak korak, ki ga je zgodovina ruske animacije "preplezala"pomembno, saj je vsak od njih vodil do popolnosti.