2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Sodobna umetnost se običajno imenuje vse vrste umetniških gibanj, ki so se pojavila ob koncu 20. stoletja. V povojnem obdobju je bil to nekakšen izhod, ki je ljudi znova učil sanjati in izmišljati nove življenjske realnosti.
Utrujeni od okovov strogih predpisov preteklosti so se mladi umetniki odločili prekiniti stare umetniške norme. Prizadevali so si za ustvarjanje novih, prej neznanih praks. V nasprotju z modernizmom so se obrnili na nove načine razkrivanja svojih zgodb. Umetnik in koncept njegovega ustvarjanja sta postala veliko pomembnejša od samega rezultata ustvarjalnega delovanja. Želja po odmiku od postavljenega okvira je privedla do nastanka novih žanrov.
Med umetniki so se začeli pojavljati spori o pomenu umetnosti in načinih njenega izražanja. Kaj je umetnost? S kakšnimi sredstvi je mogoče doseči pristno umetnost? Konceptualisti in minimalisti so sami našli odgovor v frazi: "Če je umetnost lahko vse, potem ne more biti nič." Zanje je odmik od običajnih vizualnih sredstev povzročil različne akcije, dogajanja in predstave. Kakšna je posebnost sodobne umetnosti 21. stoletja? Oo tem bomo govorili v članku.
3D grafika v umetnosti 21. stoletja
Umetnost 21. stoletja slovi po nenavadnih slikah v 3D grafiki. Z razvojem računalniške tehnologije imajo umetniki dostop do novih sredstev za ustvarjanje svoje umetnosti. Bistvo tridimenzionalne grafike je ustvarjanje slik z modeliranjem predmetov v tridimenzionalnem prostoru. Če upoštevamo večino oblik moderne umetnosti 21. stoletja, bo ustvarjanje tridimenzionalnih podob najbolj tradicionalno. 3D grafika ima veliko plati, v pravem pomenu besede. Uporablja se pri ustvarjanju programov, iger, slik in videoposnetkov na računalniku. Vidi se pa tudi tik pod nogami - na pločniku.
Tridimenzionalna grafika se je na ulice preselila pred nekaj desetletji in od takrat ostaja ena najpomembnejših oblik ulične umetnosti. Številni umetniki na svoje "slike" narišejo tridimenzionalne podobe, ki lahko presenetijo s svojim realizmom. Edgar Müller, Eduardo Rolero, Kurt Wenner in številni drugi sodobni umetniki danes ustvarjajo umetnost, ki lahko preseneti vsakogar.
ulična umetnost 21. stoletja
Prej je bila umetnost del bogatih ljudi. Stoletja so ga skrivali zidovi posebnih institucij, kjer je bil dostop nepoučenim zaprt. Očitno je, da njegova veličastna moč ni mogla večno klesti v zatohlih zgradbah. Takrat je prišla ven - na sive mračne ulice. Izbrana za spremembo svojegazgodovina za vedno. Čeprav sprva ni bilo lahko.
Niso bili vsi veseli njegovega rojstva. Mnogi so menili, da je to posledica slabe izkušnje. Nekateri celo niso hoteli biti pozorni na njen obstoj. Medtem je zamisel še naprej rasla in se razvijala.
Ulični umetniki so se na svoji poti soočali s težavami. Kljub vsej svoji raznolikosti je bilo ulično umetnost včasih težko ločiti od vandalizma.
Vse se je začelo v 70. letih prejšnjega stoletja v New Yorku. V tem času je bila ulična umetnost v povojih. In njegovo življenje sta podpirala Julio 204 in Taki 183. Po razširitvi ozemlja distribucije sta pustila napise na različnih krajih na svojem območju. Drugi fantje so se odločili, da bodo tekmovali z njimi. Takrat se je začelo najbolj zanimivo. Navdušenje in želja po razkazovanju sta povzročila bitko ustvarjalnosti. Vsak si je želel odkriti zase in za druge bolj izviren način, kako narediti svoj pečat.
Leta 1981 je ulični umetnosti uspelo prečkati ocean. Pri tem mu je pomagal ulični umetnik iz Francije BlekleRat. Velja za enega prvih grafitarjev v Parizu. Imenujejo ga tudi oče šablonskih grafitov. Njegov značilni pridih so risbe podgan, kar se nanaša na ime njihovega ustvarjalca. Avtor je opazil, da se po prerazporeditvi črk v besedi podgana (podgana) dobi umetnost (umetnost). Blek je nekoč pripomnil: "Podgana je edina svobodna žival v Parizu, ki gre povsod, tako kot ulična umetnost."
Najbolj znan ulični umetnik je Banksy, ki BlekleRata imenuje za svojega glavnega učitelja. Aktualno delota nadarjeni Britanec je sposoben utišati vsakogar. V svojih risbah, ustvarjenih s šablonami, obsoja sodobno družbo z njenimi razvadami. Za Banksyja je značilen tradicionalni britanski humor, ki omogoča, da pustiš še večji vtis na občinstvo. Zanimivo dejstvo je, da je do zdaj identiteta Banksyja zavita v skrivnost. Uganke umetnikove osebnosti še nikomur ni uspelo rešiti.
Medtem pa ulična umetnost hitro pridobiva na zagonu. Ko je bila ulična umetnost odrinjena v obrobne tokove, se je dvignila na stopnjo dražb. Dela umetnikov prodajajo za bajne vsote tisti, ki nekoč niso hoteli govoriti o njem. Kaj je to, življenjska sila umetnosti ali mainstream trendov?
oblike
Danes obstaja več precej zanimivih manifestacij sodobne umetnosti. Spodaj vam bo predstavljen pregled najbolj nenavadnih oblik sodobne umetnosti.
Pripravljeno
Izraz readymade prihaja iz angleščine, kar pomeni "pripravljen". Pravzaprav cilj te smeri ni ustvariti ničesar materialnega. Glavna ideja tukaj je, da se glede na okolje predmeta spreminja percepcija osebe in sam predmet. Prednik toka je Marcel Duchamp. Njegovo najbolj znano delo je "Fountain", ki je pisoar z avtogramom in datumom.
Anamorfoze
Anamorfoze imenujemo tehnika ustvarjanja slik na način, da jih je mogoče v celoti videti le poddoločenem kotu. Eden najsvetlejših predstavnikov tega trenda je Francoz Bernard Pras. Inštalacije ustvarja z uporabo vsega, kar pride pri roki. Zahvaljujoč svoji spretnosti mu uspe ustvariti neverjetna dela, ki pa jih je mogoče videti le z določenega zornega kota.
Biološke tekočine v umetnosti
Eden najbolj kontroverznih trendov v sodobni umetnosti 21. stoletja je risanje, napisano s človeškimi tekočinami. Privrženci te sodobne umetniške oblike pogosto uporabljajo kri in urin. Barva slik v tem primeru pogosto dobi mračen, zastrašujoč videz. Herman Nitsch na primer uporablja živalsko kri in urin. Avtor uporabo tako nepričakovanih materialov pripisuje težkemu otroštvu med drugo svetovno vojno.
Slikarstvo XX-XXI stoletja
Kratka zgodovina slikarstva vsebuje podatek, da je konec 20. stoletja postal izhodišče za številne kultne umetnike našega časa. V težkih povojnih letih je sfera umetnosti doživela preporod. Umetniki so skušali odkriti nove vidike svojih sposobnosti.
suprematizem
Za ustvarjalca suprematizma velja Kazimir Malevich. Kot glavni teoretik je razglasil suprematizem kot način čiščenja umetnosti vsega odvečnega. Z zavračanjem običajnih načinov prenašanja podobe so umetniki skušali umetnost osvoboditi neumetniškega. Najpomembnejše delo v tem žanru je slavni "Črni kvadrat" Maleviča.
Pop art
Pop art izvira iz ZDA. V povojnih letih je družba doživela globalne spremembe. Ljudje so si zdaj lahko privoščili več. Potrošnja je postala bistveni del življenja. Ljudje so se začeli postavljati v kult, potrošniški izdelki pa v simbole. Jasper Johns, Andy Warhol in drugi privrženci toka so skušali uporabiti te simbole v svojih slikah.
futurizem
Futurizem je bil odkrit leta 1910. Glavna ideja tega trenda je bila želja po novem, uničenje okvira preteklosti. Umetniki so to željo upodobili s pomočjo posebne tehnike. Ostre poteze, prilivi, povezave in križišča so znaki futurizma. Najbolj znani predstavniki futurizma so Marinetti, Severini, Carra.
Sodobna umetnost v Rusiji XXI stoletja
Sodobna umetnost v Rusiji (21. stoletje) je gladko tekla iz podzemne, "neuradne" umetnosti ZSSR. Mladi umetniki 90. let so iskali nove načine za uresničitev svojih umetniških ambicij v novi državi. V tem času se je rodil moskovski akcionizem. Njegovi privrženci so izpodbijali preteklost in njeno ideologijo. Uničenje meja (v dobesednem in prenesenem pomenu besede) je omogočilo prikaz odnosa mlajše generacije do razmer v državi. Sodobna umetnost 21. stoletja je postala ekspresivna, zastrašujoča, šokantna. Tisti, iz katerega se je društvo zapiralo tako dolgo. Dejanja Anatolija Osmolovskega ("Mayakovsky - Osmolovsky", "Proti vsem", "Barikada na Bolshaya Nikitskaya"), gibanja "ETI" ("ETI-text"), Olega Kulika ("Pujsek deli darila", "Pobesneli pes" ozZadnji tabu, ki ga varuje osamljeni Cerber"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") je za vedno spremenil zgodovino sodobne umetnosti.
Nova generacija
Slava ATGM je sodobna umetnica iz Jekaterinburga. Nekatera njegova dela morda spominjajo na delo Banksyja. Vendar pa Slavina dela nosijo ideje in občutke, ki jih pozna le ruski državljan. Eno njegovih najpomembnejših del je kampanja "Dežela priložnosti". Umetnik je na stavbi zapuščene bolnišnice v Jekaterinburgu ustvaril napis iz bergel. Slava je kupila bergle od prebivalcev mesta, ki so jih nekoč uporabljali. Umetnik je akcijo napovedal na svoji strani na družbenem omrežju in s tem pozval sodržavljane.
Muzeji sodobne umetnosti
Morda se je nekoč sodobna likovna umetnost 21. stoletja zdela obrobno okolje, danes pa se vse več ljudi trudi vključiti se v novo področje umetnosti. Vedno več muzejev odpira svoja vrata novim izraznim sredstvom. New York drži rekord sodobne umetnosti. V njem sta tudi dva muzeja, ki sta med najboljšimi na svetu.
First - MoMA, ki je skladišče slik Matissa, Dalija, Warhola. Drugi je muzej Solomona Guggenheima. Nenavadna arhitektura stavbe meji na stvaritve Picassa, Marca Chagalla, Kandinskega in mnogih drugih.
Evropa je znana tudi po svojih veličastnih muzejih sodobne umetnosti 21. stoletja. Muzej KIASMA v Helsinkih vam omogoča, da se dotaknete predmetov razstave. Center Georgesa Pompidouja v prestolnici Francije navdušuje s svojo nenavadno arhitekturo in deli sodobnih umetnikov. Stedelijkmuseum v Amsterdamu hrani največjo zbirko Malevičevih slik. Tate Modern v glavnem mestu Velike Britanije ima ogromno predmetov sodobne umetnosti. Dunajski muzej moderne umetnosti ima dela Andyja Warhola in drugih nadarjenih sodobnih umetnikov.
Sodobna umetnost 21. stoletja (slikarstvo) - skrivnostna, nerazumljiva, očarljiva, za vedno je spremenila vektor razvoja ne le posamezne sfere, temveč celotnega življenja človeštva. Odraža in ustvarja sodobnost hkrati. Nenehno spreminjajoča se umetnost modernosti omogoča človeku, ki se nenehno mudi, da se za trenutek ustavi. Ustavite se, da se spomnite občutkov globoko v sebi. Ustavite se, da znova povečate tempo in hitite v vrtinec dogodkov in primerov.
Priporočena:
Ruski pesniki 20. stoletja. Ustvarjalnost pesnikov 19.-20. stoletja
Zlati dobi je sledila srebrna doba s svojimi drznimi novimi idejami in raznolikimi temami. Spremembe so prizadele tudi literaturo začetka 20. stoletja. V članku se boste seznanili z modernističnimi trendi, njihovimi predstavniki in ustvarjalnostjo
Najnovejša umetnost. Nove tehnologije v umetnosti. Moderna umetnost
Kaj je sodobna umetnost? Kako izgleda, po kakšnih načelih živi, po katerih pravilih sodobni umetniki ustvarjajo svoje mojstrovine?
Ruski umetniki 18. stoletja. Najboljše slike ruskih umetnikov 18. stoletja
Začetek 18. stoletja je obdobje razvoja ruskega slikarstva. Ikonografija zbledi v ozadje in ruski umetniki 18. stoletja začnejo obvladovati različne sloge. V tem članku bomo govorili o znanih umetnikih in njihovih delih
Moderna kinetična umetnost: opis, značilnosti, predstavniki. Kinetična umetnost v drugi polovici dvajsetega stoletja
Kinetična umetnost je sodoben trend, ki se je prvič pojavil v dvajsetem stoletju, ko so ustvarjalci različnih področij iskali nekaj novega zase in na koncu to tudi našli. Izrazil se je v plastičnosti kiparstva in arhitekture
Umetniki 20. stoletja. Umetniki Rusije. Ruski umetniki 20. stoletja
Umetniki 20. stoletja so dvoumni in zanimivi. Njihova platna še vedno povzročajo, da ljudje postavljajo vprašanja, na katera še niso odgovorili. Zadnje stoletje je dalo svetovni umetnosti veliko dvoumnih osebnosti. In vsi so na svoj način zanimivi