Konstruktivizem v slikarstvu. Slogi in trendi v vizualni umetnosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Hiter tehnološki napredek začetka prejšnjega stoletja je povzročil najnovejše trende v umetnosti in posledično trend uničevanja tradicionalnih kanonov, iskanja drugih oblik in estetskih načel. To se je najbolj jasno izrazilo v avantgardizmu - kompleksu umetniških pojavov prve tretjine 20. stoletja. Eden od številnih avantgardnih trendov je bil slog konstruktivizma, ki je nastal v mladi sovjetski državi v letih 1920-1930. Imenuje se tudi "industrijska" ali "gradbena" umetnost.

Območja vpliva in distribucije

Konstruktivizem v slikarstvu je prešibko izražen, smer je povezana predvsem z arhitekturo, v kateri so najbolj značilne preproste geometrijske oblike in skrajna funkcionalnost. Toda načela konstruktivizma, ki so se vsestransko in hitro širila, so imela pomemben vpliv tudi na grafično, industrijsko oblikovanje,fotografija, gledališče, kino, ples, moda, fikcija in glasba tega obdobja.

Sovjetski konstruktivizem je pomembno vplival na sodobna ustvarjalna gibanja 20. stoletja, in to ne samo znotraj boljševiške države. Posledice njegovega vpliva je mogoče zaslediti v glavnih trendih nemške oblikovalske šole Bauhaus in nizozemskega umetniškega gibanja De Stijl, v delu mojstrov Evrope in Latinske Amerike.

Pojav izraza

Izraz "gradbena umetnost" je Kazimir Malevich prvi uporabil kot sarkastičen izraz leta 1917 za opis dela Aleksandra Rodčenka. Izraz "konstruktivizem" sta skovala kiparja Antoine Pevsner in Nahum Gabo. Slednji je razvil industrijski, kotni slog dela, za svojo geometrijsko abstrakcijo pa je bil dolžan Malevičevemu suprematizmu. Izraz se prvič pojavi v "Realističnem manifestu" N. Gaba (1920), nato pa kot naslov knjige Alekseja Gana (1922).

Rojstvo in razvoj gibanja

Konstruktivizem med številnimi slogi in trendi v vizualni umetnosti se je oblikoval na podlagi ruskega futurizma, zlasti pod vplivom tako imenovanih "kontrareliefov" (različnih teksturiranih kolažev iz različnih materialov) avtorjev Vladimir Tatlin, razstavljen leta 1915. Bil je (kot Kazimir Malevich) eden od pionirjev geometrijske abstraktne umetnosti, ustanovitelj avantgardnega suprematističnega gibanja.

Koncept nove smeri je bil razvit v MoskviInštitut za umetniško kulturo (INKhUK) v obdobju 1920 - 1922, prva delovna skupina konstruktivistov. Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Aleksej Gan, Boris Arvatov in Osip Brik, ki jih vodi prvi predsednik skupine Vasilij Kandinski, so razvili teoretično definicijo konstruktivizma kot neločljive kombinacije glavnih elementov industrijske kulture (konstrukcije)., teksturo in specifične lastnosti materiala predmeta z njegovo prostorsko pozicijo).

Načela in značilnosti

Po konstruktivizmu je umetnost sredstvo, namenjeno izključno umetniškemu oblikovanju vsakdanje-utilitarnih, praktično uporabnih predmetov. Ekspresivna lakonska oblika del, brez vseh vrst "lepot" in "okraskov", bi morala biti čim bolj funkcionalna in zasnovana za priročno uporabo v množični proizvodnji (od tod izraz "produkcijska umetnost").

Neobjektivnost čutno-čustvenih oblik Kandinskega ali Malevičevo racionalno-abstraktno geometrijo so konstruktivisti na novo premislili in preoblikovali v resnične prostorske objekte. Tako se je pojavil nov dizajn delovnih oblačil, vzorcev tkanin, pohištva, posode in drugih potrošniških predmetov in rodil se je značilen videz plakatov iz sovjetske dobe.

Posebni asketizem v slikovnih izraznih sredstvih ta trend razlikuje med podobnimi slogi, a ga v marsičem posplošuje z racionalizmom. Poleg teoretične ideologije,konstruktivizem odlikujejo takšne zunanje lastnosti:

1. Majhen tonski razpon od modre, rdeče, rumene, zelene, črne, sive in bele. Barve niso bile nujno lokalno čiste, pogosto so bile uporabljene njihove obarvane utišane različice, vendar ne več kot 3-4 naenkrat.
2. Izrazne oblike in črte, preproste, malo, omejene na navpično, vodoravno, diagonalno ali pravilno obliko kroga.
3. Obrisi predmetov dajejo vtis monolitne strukture.
4. Obstaja tako imenovana "strojna" estetika, ki prikazuje grafične ali prostorsko inženirske ideje, mehanizme, dele, orodja.

Umetnost gradnje in produktivizem Tatlina

Ključna točka smeri je bila maketa Vladimirja Tatlina, predlagana za izgradnjo spomenika Tretji internacionali (1919 - 1920). Zasnova je morala združiti estetiko stroja z dinamičnimi komponentami, ki so slavile tehnologije, kot so reflektorji in projekcijski zasloni.

Takrat se je delo Gaba in Pevsnerja na "Realističnem manifestu", ki potrjuje duhovno jedro gibanja, bližalo koncu. Gabo je javno kritiziral Tatlinov projekt, rekoč: "Ali ustvarite funkcionalne hiše in mostove ali ustvarite čisto umetnost, in ne obenem hkrati." Zamisel o postavitvi spomenikov brez praktične uporabe je bila v nasprotju z utilitaristično prilagodljivo različico konstruktivizma. Toda hkrati Tatlinov dizajnv celoti odražala novo progresivno idejo oblike, uporabljenih materialov in tehnološkosti ustvarjanja. To je povzročilo resne polemike in polemike med člani moskovske skupine leta 1920.

Nemški umetniki so Tatlinovo delo razglasili za revolucionarno v mednarodni in ne le sovjetski likovni umetnosti. Risbe in fotografije modela so bile objavljene v reviji Taut Fruhlicht. Stolp Tatlinskaya je postal začetek izmenjave ustvarjalnih idej "gradbene umetnosti" med Moskvo in Berlinom. Spomenik je bil načrtovan za postavitev v Leningradu, vendar načrt zaradi pomanjkanja denarja v porevolucionarnem obdobju ni bil nikoli izveden. Kljub temu je podoba stolpa Tatlin ostala nekakšen simbol konstruktivizma in svetovne avantgarde.

Nadarjen umetnik samouk, ustanovitelj gibanja, Tatlin je bil prvi konstruktivist, ki je svoje oblikovalske sposobnosti poskušal ponuditi industrijski proizvodnji: projekti ekonomične peči, delovnih oblačil, pohištva. Treba je opozoriti, da so bile to zelo utopične zamisli, kot sta njegov stolp in letalo letalo, na katerem je delal do tridesetih let prejšnjega stoletja.

Konstruktivizem v slikarstvu

Sama ideja gibanja, ki izključuje čisto umetnost in kakršno koli "lepoto", je že zanikala slikarstvo kot obliko ustvarjalnosti, ki ni sposobna služiti utilitarnim potrebam ljudi. Novega umetnika so razglasili za inženirja, ki ustvarja stvari, ki morajo vplivati na zavest in način življenja človeka. Postulat "… ne okrasi sten s slikami, ampak jih poslikaj …" je pomenil slepo ulico za štafelajno slikarstvo - element meščanske estetike.

konstruktivistični umetnikiuresničili svoj potencial v plakatih, oblikovalskih projektih za industrijske izdelke, oblikovanju javnih prostorov, skicah tkanin, oblačil, kostumov in kulise za gledališče in kino. Nekateri, kot je Rodchenko, so se znašli v umetnosti fotografije. Drugi, kot je Popova v njenem ciklu Konstrukcije vesoljskih sil, so trdili, da so njihove slike vmesna stopnja na poti do inženirskega oblikovanja.

Konstruktivizem, ki ni bil v celoti utelešen v slikarstvu, je prispeval k razvoju umetnosti kolaža in prostorsko-geometrijske instalacije. Kot ideološki vir so služili Tatlinovi "protireliefi" in "prouni" El Lissitzkyja. Dela v bistvu, tako kot stojalo, niso imela praktične uporabe, ampak so bila videti kot fantastični inženirski razvoj in so bila videti v tehnogenem duhu tistega časa.

Prouny

ki jih je do začetka dvajsetih let razvil umetnik in arhitekt El Lissitzky, so bili tako imenovani novi umetniški projekti (»prouns«) abstraktne geometrijske kompozicije, izdelane v slikoviti, grafični obliki v obliki aplikacij in treh -dimenzionalna arhitektonika. Številni umetniki (ne samo konstruktivisti) so na svojih slikah iz 20. let upodabljali takšne "proune", ki so ostale abstraktne podobe. Toda mnoga dela Lissitzkyja so bila kasneje implementirana v projekte pohištva, interierja, gledališkega oblikovanja ali pa so bila utelešena kot dekorativne in prostorske instalacije.

Umetnost v službi agitacije

Sredi dvajsetih - tridesetih let prejšnjega stoletja se je uveljavil poseben slog plakatov iz sovjetske dobe, ki je kasneje postal ločen oblikovalski odsek. Zajel je gledališke in filmske plakate, komercialno in industrijsko oglaševanje. Privrženci gibanja, ki so prevzeli izrek Majakovskega, so se imenovali "oglaševalski konstruktorji". V istem obdobju se je oblikovala narava propagandnega plakata kot enega od mehanizmov vplivanja na zavest množic.

Konstruktivisti so prvi uporabili tehnike kolaža za plakat v Rusiji, ki so združili risbo, fotografijo in elemente tipografskih izdelkov. Pisava, pa tudi skrbno premišljena umestitev besedila, sta imela posebno umetniško vlogo in je bila pogosto videti kot lakoničen grafični ornament. Umetniške metode oblikovanja plakatov, razvite v tistih letih, so ostale osnovne v celotnem sovjetskem obdobju.

Rodchenkova progresivna fotografija

Neskladje med utilitarnimi idejami konstruktivizma v slikarstvu je bilo v nasprotju z njihovo utelešenjem v fotografiji – resničnem odrazu življenja samega. Edinstvena dela večplastnega umetnika Aleksandra Rodčenka so priznana kot mojstrovine te umetniške oblike.

Brez potrošnega materiala, poskušal je ujeti vsak predmet ali dejanje v različnih pogojih in iz več zornih kotov. Navdušen nad fotomontažo nemških dadaistov je bil prvi, ki je to tehniko uporabil v Rusiji. Njegova debitantska fotomontaža, objavljena leta 1923, je ilustrirala pesemMajakovski "O tem". Leta 1924 je Rodčenko ustvaril verjetno njegovo najbolj znano montažo plakata, oglas za založbo Lengiz, včasih imenovano "Knjige".

Naredil je revolucijo v kompoziciji: naravo je posnel neverjetno slikovito in pogosto spominja na ritmični grafični vzorec ali abstrakcijo. Hkrati so njegove podobe neverjetno dinamične, na splošno jih lahko označimo s sloganom: "Čas, naprej!". Rodčenkova dela so bila presenetljiva tudi po tem, da je bila narava pogosto posneta iz precej nenavadnih zornih kotov, za katere je moral fotograf včasih zavzeti preprosto vrtoglave položaje.

Rodchenkovi prelomni posnetki so ostali klasika za generacije fotografov in navdihnili številne oblikovalce. Na primer, ameriška konceptualna umetnica Barbara Kruger uspeh svojih številnih del dolguje Rodčenku. In variacije njegovega fotoportreta Lilie Brik in plakata "Šestina sveta" so postale osnova za naslovnice glasbenih albumov tujih punk in rock skupin.

ruski konstruktivizem v svetovni umetnosti

Nekateri konstruktivisti so poučevali ali predavali na šoli Bauhaus, kjer so bile sprejete in razvite nekatere učne metode VKHUTEMAS. Skozi Nemčijo so se slogovna načela »odselila« v Avstrijo, Nizozemsko, Madžarsko in druge evropske države. V letih 1930 - 1940 je eden od voditeljev svetovne avantgarde Naum Gabo v Angliji ustanovil različico konstruktivizma, ki se je uveljavila po prvi svetovni vojni vBritanska arhitektura, oblikovanje in različna področja umetniškega ustvarjanja.

Ustvarjalec konstruktivističnega gibanja v Ekvadorju, Manuel Rendon Seminary, in umetnik iz Urugvaja, Joaquin Torres Garcia, sta imela pomembno vlogo pri širjenju sloga v evropskih, afriških in latinskoameriških državah. Konstruktivizem v slikarstvu se izraža v delih sodobnih latinskoameriških umetnikov: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak in drugi enako znani mojstri. Privrženci konstruktivizma so delovali tudi v Avstraliji, med katerimi je bil najbolj znan umetnik George Johnson.

Grafični oblikovalec Neville Brodie je v osemdesetih letih prejšnjega stoletja poustvaril slog na podlagi konstruktivističnih sovjetskih plakatov, ki so vzbudili veliko zanimanje med poznavalci sodobne umetnosti. Nick Phillips in Ian Anderson sta leta 1986 na podlagi konstruktivističnih idej ustvarila znameniti grafični studio The Designers Republic v Sheffieldu v Angliji. To močno podjetje še danes uspeva, zlasti v smeri glasbenih logotipov in orodij albumov.

Od začetka tridesetih let, ko so bili v sovjetski državi prepovedani kakršni koli progresivni in avantgardni trendi, se je konstruktivizem še naprej razvijal in vplival na svetovno umetnost v tujini. Ker je slog izgubil svojo idejno osnovo, je postal temelj za druga področja, njegove elemente pa je še vedno mogoče zaslediti v sodobni umetnosti, oblikovanju in arhitekturi.