Kaj je arhitektura: definicija, slogi, zgodovina, primeri. Arhitekturni spomeniki

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Živimo v 21. stoletju in ne mislimo, da so zgradbe, spomeniki in objekti okoli nas zgrajeni po arhitekturnih zasnovah. Če imajo mesta večstoletno preteklost, njihova arhitektura ohranja dobo in slog tistih daljnih let, ko so bili zgrajeni templji, palače in druge strukture. Vsekakor lahko vsak reče, kaj je arhitektura. To je vse, kar nas obdaja. In deloma bo imel prav. O arhitekturi bomo podrobneje govorili v članku.

O arhitekturi

Pa vendar, kako obsežen je pomen besede arhitektura? Nekateri menijo, da je arhitektura gradnja stavb, arhitekt pa je tisti, ki te zgradbe gradi, torej preprost graditelj. Res je, laik, ki ne razume ničesar v umetnosti, lahko tako trdi. Pravzaprav je odgovor na vprašanje, kaj je arhitektura, ta, da je to predvsem umetnost gradnje zgradb. Arhitekt, tako kot umetnik ali skladatelj, ustvarja mojstrovine tako, da postavi svojeduša.

Najbolj znani arhitekti, katerih imena pozna ves svet: Leonardo Da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Bartolomeo Rastrelli, Rafael Santi, Konstantin Melnikov, Alexei Shchusev, Alvar A alto. Sodobno razumevanje arhitekture je edinstvena umetnost oblikovanja in postavitve stavb za ustvarjanje prostorskega okolja za človeško življenje.

Starodavna arhitektura

Zgodovinsko se šteje od arhitekture starega Egipta. Značilnost pri gradnji stavb je naklon sten, značilen za stanovanjske objekte. Grobnice, nekropola, Keopsova piramida in stebri so egipčanski arhitekturni spomeniki.

Piramide so najbolj prepoznaven simbol starega Egipta, kljub temu, da so to obliko uporabljale tudi druge civilizacije, kot so Maji ali Kitajci. Piramide v Gizi ostajajo veličastni spomeniki tisoče let po tem, ko so bile zgrajene. Vendar pa piramide niso vrhunec arhitekture starega Egipta, dajo le razumevanje, kako je bilo in kakšna je bila arhitektura tistih časov.

Pomembno vlogo je pri razvoju arhitekture igrala Stara Grčija. Zgodovinarji se sklicujejo na glavne zgradbe atenske akropole s templji, ki so vanj vključeni: Partenon, Apteros in Erechtheion.

Grški arhitekti so ustvarili nekaj najboljših zgradb v celotnem starodavnem svetu, nekatere njihove strukture, kot so templji, gledališča in stadioni, pa so postale sestavni del mest. Stari Grki so upravičeno znani po svojih veličastnih dorskih in jonskih templjih, ki so se zapisali v zgodovino.arhitekturo. Primer je Atenin tempelj. Zgrajena je bila sredi 5. stoletja pred našim štetjem, da bi v njej postavili velikanski kip Atene in svetu oglašal slavo Aten. Še vedno veličastno stoji na akropoli mesta.

Rimska arhitektura je nadaljevala zapuščino, ki so jo pustili prejšnji arhitekti grškega sveta. Rimljani so izražali posebno spoštovanje do uveljavljenih arhitekturnih spomenikov. Bili pa so veliki inovatorji in so hitro obvladali nove metode gradnje, z uporabo novih materialov in edinstveno kombinacijo obstoječih tehnologij s kreativnim dizajnom. Zahvaljujoč temu so ustvarili številne nove arhitekturne strukture: baziliko, slavolok, monumentalni akvadukt, amfiteater in kašče. Starodavna rimska arhitektura je v zgodovini znana po svojih strukturah, ki temeljijo na tramovih, obokih, obokih in kupolah.

Odnos med arhitekturo in umetnostjo

Zgodovina arhitekture je bila stoletja prepletena z umetnostjo. To potrjujejo naslednji razlogi.

1. Številne verske zgradbe so bile zasnovane z mislijo na estetiko in funkcionalnost. Ustvarjeni so bili tako, da navdihujejo in služijo javni funkciji. Posledično so vključevali storitve širokega spektra umetnikov in dekorativnih obrtnikov ter delavcev.

2. V mnogih od teh zgradb so bile zunanjosti in notranjosti:

   kot vitrine za likovno umetnost (Sikstinska kapela); friz in reliefna skulptura (Partenon, evropske gotske katedrale);vitraž (katedrala v Chartresu); mozaiki in kovinske konstrukcije.

3. Arhitektura stavb je bila praviloma združena z razvojem vizualne umetnosti in se je odražala v ustreznih slogih renesanse, baroka, rokokoja, neoklasicizma.

Arhitekturni slogi

Zapuščino, ki so jo pustili arhitekti vseh časov po svetu, je včasih težko razumeti. Naj se osredotočimo na to, da so za slog značilne lastnosti, zaradi katerih je stavba ali druga zgradba opazna in zgodovinsko prepoznavna. Kakšne so značilnosti? Ti lahko vključujejo elemente, kot so oblika, način gradnje, gradbeni materiali in regionalni značaj. Zato lahko arhitekturo stavb uvrstimo med kronologijo stilov.

Na podlagi tega lahko tudi domnevamo, da bi bilo v različnih državah modnih več stilov, njihova sprememba pa je potekala postopoma. Lahko so šli iz mode in se včasih vrnili v novih interpretacijah. Na primer, klasicizem je bil večkrat obujen in našel novo življenje kot neoklasicizem. Vsakič, ko so ga oživili, so bile opazne razlike.

gotske značilnosti

Izraz gotika pomeni slog arhitekture in umetnosti. Uveden je bil v času renesanse kot ponižujoča oznaka za vso arhitekturno umetnost srednjega veka. Veljalo je za resnično "barbarsko", saj je uničevalo klasično umetnost antike.

Glavna značilnost gotske arhitekture je koničastlok po mnenju mnogih strokovnjakov izvira iz asirske in nato islamske arhitekture. Ta koničastost je usmerila težo stropa na nosilne stebre ali stebre pod veliko strmejšim kotom, kot je bilo prej mogoče z romanskimi zaobljenimi loki.

To je arhitektom omogočilo, da so oboke dvignili precej višje in tako dali vtis, da segajo v nebo. Namesto masivnih debelih sten, majhnih oken in temnih notranjosti so nove stavbe gotske arhitekture imele tanke stene, ki so jih pogosto podpirali lebdeči oporniki (štrleči deli stene) in ogromna vitražna okna, ki jih ponazarja Sainte-Chapelle (1241-48). v Parizu.

Širjenje gotskega stila

Zgradba, ki označuje pravi začetek gotske dobe, je bila opatijska cerkev Saint-Denis blizu Pariza. Čeprav so bili koničasti loki in stebrični grozdi uporabljeni le v Saint-Denisu, so se te značilnosti združile in stavba je postala nekakšen prototip za več cerkva in katedral v regiji, znani kot Île-de-France. Sčasoma se je gotski slog razširil po Franciji, Angliji, Nemčiji, Španiji in Italiji.

Arhitekturna dediščina gotike so palače, gradovi, občinske mestne hiše, cehi, opatije in univerze. Ta slog najbolje ponazarja gotske katedrale:

• V severni Franciji: katedrala Notre Dame (1163-1345); Reimska katedrala (1211-1275); katedrala v Chartresu (1194-1250); Katedrala v Amiensu (1220-1270).
• V Nemčiji:Kölnska katedrala (1248-1880).
• V Avstriji: katedrala sv. Štefana na Dunaju.
• V Španiji: katedrale v Burgosu, Toledu in Leonu.
• V Angliji: Westminsterska opatija in katedrale: Salisbury, Exeter, Winchester, Canterbury in Lincoln.

Značilnosti baroka

Na začetku 16. stoletja se je pojavila nova slogovna smer, katere ime je barok (ital. barocco, lit. - čudno, bizarno).

Baročni slog arhitekture je v renesansi mogoče videti kot bolj zapleten, podrobnejši in bolj okrašen. Več vrtincev, bolj zapletene manipulacije svetlobe, barve, teksture in perspektive. Če govorimo o katedralah, potem so na njihovi zunanji strani bolj vidne fasade, kupole, stebri, skulpture in drugi okraski. V notranjosti so bili tlorisi bolj raznoliki, s freskami na stropu.

Barok je čustven slog, ki v celoti izkorišča gledališki potencial urbane pokrajine. Primer tega je trg sv. Petra (1656-67) v Rimu pred kupolasto baziliko sv. Ko se približujejo katedrali, imajo obiskovalci vtis, da jih objame grb Katoliške cerkve, kar vzbuja občutek strahospoštovanja.

Širjenje baroka v Evropi

Na splošno je baročna arhitektura del boja za versko prevlado, src in um občudovalcev po vsej Evropi. Na politični ravni je bil ta slog arhitekture uporabljen za podporo absolutizmu vladajočih monarhov, kot je kraljFrancoski Ludvik XIV. Iz Italije se je barok razširil v preostalo Evropo, predvsem v katoliške države, kjer je vsaka od njih praviloma razvila svojo interpretacijo.

V Angliji je bil vodja baročnega sloga sir John Vanbrug (1664-1726), oblikovalec palače Blenheim. Nemški barok se je razširil na Poljsko, v b altske države in sčasoma v Rusijo. Bila je precej podobna italijanskemu baroku, s še večjo težnjo po bujnem okrasju, predvsem notranjosti. Od italijanskih oblik se je razlikoval tudi po tem, da se je izogibal ostrim kontrastom svetlobe in teme v korist bolj razpršene in mirne svetilnosti.

barok v Rusiji

V Rusiji je bil Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) v glavnem odgovoren za slog, znan kot ruski barok, ki pa je vključeval elemente tako zgodnje neoklasične arhitekture kot rokokoja.

Rastrelli je zasnoval Zimsko palačo (1754-1762), katedralo Smolny (1748-1757) v Sankt Peterburgu in preuredil Katarinino palačo izven mesta. Veliko stavb je preživelo do danes, kar nam omogoča sklepanje o tem, kakšna je bila arhitektura in arhitektura v Rusiji v 17.-18. stoletju. To je Golitsinova hiša v Moskvi, kamnite Pogankinove komore v Pskovu.

barok v Franciji

Francoski arhitekti, tako kot umetniki, so se videli kot profesionalci, ki so predani služenju in poveličevanju svojega kralja. Razvili so baročni slog, ki je bil bolj zadržan od italijanskega: tlorisi so bili manj zapleteni, fasade pa bolj stroge, z večjim spoštovanjem detajlov in proporcev tradicionalnega sloga.arhitekturna naročila.

Največji dosežek francoskega baroka je Versajska palača, zgrajena za Ludvika XIV zunaj Pariza: ogromna gmota v obliki črke U z dvema dolgima kriloma, skoraj nemotena z majhnimi nizkimi arkadami na glavni fasadi s pogledom na vrt.

rokoko arhitektura

V času vladavine francoskega kralja Ludvika XV. se pojavi bolj okrašen, igriv slog arhitekture, katerega definicija je rokoko. Za razliko od drugih večjih arhitekturnih gibanj, kot so romanika, gotika ali barok, je rokoko vse o notranjem oblikovanju. Nastal je in ostal v Franciji, kjer bogati plemiči niso bili pripravljeni obnavljati hiš in gradov, temveč so raje obnavljali svojo notranjost. Posledično so rokoko arhitekti v bistvu notranji oblikovalci. Omejili so se na ustvarjanje skrbno urejenih prostorov s čudovitim ometom, freskami, tapiserijami, pohištvom, ogledali, porcelanom, svilo.

rokoko stil v Evropi

Medtem ko so prefinjeno baročno arhitekturo našli v Franciji, Italiji, Angliji, Španiji in Južni Ameriki, so mehkejši stili rokokoja našli svoje občudovalce v Nemčiji, Avstriji, Vzhodni Evropi in Rusiji. Čeprav je bil rokoko v zahodni Evropi večinoma omejen na notranjo opremo in dekorativno umetnost, so vzhodno Evropo prevzeli rokoko stili tako znotraj kot zunaj. V primerjavi z barokom je rokoko arhitektura po definiciji mehkejša in bolj graciozna. Barve so blede in prevladujejo ukrivljene oblike. katoliška Nemčija,Češka in Avstrija sta zlahka prevzeli rokoko slog in ga združili z nemškim barokom. Notranjost puhastih štukatur je bila priljubljena v Torinu, Benetkah, Neaplju in Siciliji.

rokoko v Rusiji

Katarina I., ruska cesarica od leta 1725 do svoje smrti leta 1727, je bila ena izmed velikih vladaric 18. stoletja. Primer rokokojske arhitekture je palača blizu Sankt Peterburga, poimenovana po njej - Katarinina palača (na sliki spodaj).

Njeno gradnjo je leta 1717 začel njen mož Peter Veliki. Do leta 1756 so ga razširili posebej na tekmec Versailles v Franciji. Rečeno je, da Katarina Velika, ruska cesarica od 1762 do 1796, močno ni odobravala ekstravagance rokokoja.

Če povzamemo zgornje, lahko odgovorimo na vprašanje, kaj je arhitektura. To je tisto, zaradi česar se sprašujete in odkrivate nove vidike, ko vidite stvaritve arhitektov, njihove mojstrovine. Arhitektura je glasba v kamnu.