Belcanto je tehnika virtuoznega petja. Vokalni trening. operno petje

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Dolge vrstice glasbenih fraz, melodičnih pasaž in gracij, neverjetno glasovno upravljanje in izpiljena lepota virtuoznega petja. Na prelomu iz 16. v 17. stoletje je v Italiji nastala pevska šola, ki je svetu dala izvajalsko vokalno tehniko, ki so ji Italijani, pohlepni do pretencioznih izrazov, dali ime bel canto (bel canto) - "lepo petje". Ne pretiravajmo, to obdobje označujemo kot začetek razcveta gledališkega vokala in izhodišče za nadaljnji razvoj opernega žanra.

Rojstvo opere: Firence

Prve opere, ki so se pojavile v opisanem časovnem obdobju, dolgujejo svoje rojstvo članom ožjega kroga ljubiteljev antične umetnosti, ki je nastal v Firencah in se v glasbeno zgodovino zapisal pod imenom "Florence Camerata". Ljubitelji starogrške tragedije so sanjali o obuditvi nekdanje slave tega žanra in so bili mnenja, da igralci ne govorijo, ampak prepevajo besede, z recitativom, melodičnim gladkim prehodom zvokov, za reprodukcijo besedila.

Prva dela, napisana na zaplet starogrškega mita o Orfeju, so postala zagon za rojstvo nove glasbene zvrsti- opere. In solistični vokalni deli (arije), ki so služili kot njegov sestavni del, so pevce prisilili, da so se resno ukvarjali s treningom glasu, kar je bil razlog za nastanek umetnosti lepega petja - bel canto. To je pomenilo zmožnost izvajanja dolgotrajnih melodičnih fragmentov ob dolgem vdihu ob ohranjanju gladke zvočne produkcije skozi celotno glasbeno frazo.

neapeljska šola

Ob koncu 17. stoletja se je oblikovala neapeljska operna tradicija, ki je dokončno uveljavila umetnost bel canta na gledališkem odru. Šlo je za razvoj florentinske ideje in njeno spremembo. V Neaplju sta glavna sestavina predstave postala glasba in petje in ne poezija, ki je do takrat imela prevladujočo vlogo. Ta inovacija je razveselila občinstvo in povzročila veliko navdušenje.

Neapeljski skladatelji so strukturno preoblikovali opero. Niso opustili uporabe recitativov, ki so jih razdelili na različne vrste: spremljave (ob spremljavi orkestra) in suhoparne, ki vsebujejo pogovorno podane informacije do redkih akordov za čembalo za ohranjanje glasbene tonalnosti. Vokalni trening, ki je postal obvezen za izvajalce, je povečal priljubljenost solo številk, katerih oblika je prav tako doživela spremembe. Pojavile so se tipične arije, v katerih so liki izražali čustva na posplošen način, glede na situacijo in ne na podlagi podobe ali značaja. Žalostne, šaljive, vsakdanje, strastne, maščevalne arije - notranji prostor neapeljske opere je bil napolnjen z živahno vsebino.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Izjemni skladatelj in navdušenec Scarlatti se je zapisal v zgodovino kot ustanovitelj neapeljske operne šole. Ustvaril je več kot 60 del. Žanr resne opere (opera seria), ki jo je ustvaril Scarlatti, je pripovedoval o življenju slavnih junakov s pomočjo mitološkega ali zgodovinskega zapleta. Operno petje je potisnilo dramatično linijo predstave v ozadje, recitativi pa so se umaknili arijam.

Širok razpon vokalnih partij v resni operi je razširil zahteve, ki jih morajo izpolnjevati operni glasovi. Izvajalci so se izpopolnili v umetnosti petja, čeprav je včasih to pripeljalo do radovednosti - vsak od njih je želel, da bi skladatelj v opero vključil arije, ki bi ugodno poudarile dostojanstvo glasu. Rezultat je bila zbirka nepovezanih solo številk, zaradi česar so operno serijo imenovali "kostumski koncert".

Lepota in izdelava

Še en prispevek neapeljske operne šole k razvoju belkanta je bila uporaba ornamentalnih (koloraturnih) okraskov glasbene palete v vokalnih delih. Koloratura je bila uporabljena na koncu arij in je izvajalcem pomagala pokazati občinstvu stopnjo glasovnega nadzora. Odlični skoki, trili, razgibani pasaži, uporaba sekvence (ponavljanje glasbene fraze ali melodičnega obrata v različnih registrih ali ključih) - s tem se je povečala izrazna paleta, ki jo uporabljajo virtuozi belkanta. To je privedlo do dejstva, da je bila stopnja spretnosti pevca pogosto ocenjenaglede na zahtevnost kolorature, ki jo izvaja.

Italijanska glasbena kultura je postavila visoke zahteve. Glasove znanih pevcev je odlikovala lepota in bogastvo tembra. Vokalni trening je pomagal izboljšati tehniko izvajanja, doseči enakomernost in tekočnost zvoka v vseh razponih.

Prvi zimski vrtovi

Povpraševanje po bel cantu je privedlo do nastanka prvih izobraževalnih ustanov, ki so izobraževale pevce. Sirotišnice - konservatoriji - so postale prve glasbene šole v srednjeveški Italiji. Tehnike belkanta so pri njih poučevali na podlagi posnemanja, ponavljanja za učiteljem. To pojasnjuje visoko stopnjo usposobljenosti pevcev tistega časa. Konec koncev so se učili pri priznanih mojstrih, kot sta Claudio Monteverdi (1567-1643) ali Francesco Cavalli (1602-1676).

Učencem so bile sestavljene posebne vaje za razvoj glasu, solfeggio, ki so jih morali ponavljati, izpopolnjevati tehniko petja in razvijati dihanje - veščine, tako potrebne za belkanto. To je privedlo do dejstva, da so se po začetku usposabljanja pri 7-8 letih do 17 let iz sten konservatorija pojavili profesionalni izvajalci za operni oder.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Italijanski bel canto je s svojo pojavo vnaprej določil razvojni trend operne glasbene kulture za naslednja tri stoletja. Mejnik v njenem razvoju je bilo delo italijanskega skladatelja G. Rossinija. Ritmična energija, sijaj in gibljivost vokalnih delov so od izvajalcev zahtevali bogato barvno pestrost, virtuoznost inizjemna šola petja. Celo pevske arije in recitativi v Rossinijevih skladbah so zahtevale popolno predanost.

Rossinijev melodizem je utrl pot klasičnemu bel cantu, ki ga odlikuje popolnost fraz, nežna in zračno čista, prosto tekoča gladka melodija (kantilena) in čutno vzvišena gorečnost. Omeniti velja, da je skladatelj sam vedel za umetnost petja iz prve roke. Kot otrok je pel v cerkvenem pevskem zboru, v odrasli dobi pa se je poleg skladanja navdušeno posvetil vokalni pedagogiki in napisal celo več knjig o tej problematiki.

Pedagogija

Italijansko operno petje, ki je postalo simbol evropske glasbene kulture 17.-19. stoletja, se je pojavilo po zaslugi dela nadarjenih inovativnih učiteljev, ki so študirali vokal in eksperimentirali s človeškim glasom ter njegov zvok pripeljali do popolnosti. Tehnike, opisane v njihovih spisih, se še vedno uporabljajo pri pripravi pevcev.

Niti ena podrobnost ni ušla pozornosti učiteljev. Učenci so spoznavali skrivnosti prostega in lahkega pevskega dihanja. Vokalni trening je predvideval zmerno glasnost zvoka, kratke melodične fraze in ozke intervale, kar je omogočilo uporabo govornega dihanja, za katerega je značilen hiter in globok vdih, ki mu sledi počasen izdih. Razvili so komplekse vaj za vadbo homogene produkcije zvoka v visokih in nizkih registrih. Tudi trening pred ogledalom je bil del tečaja za začetnike - pretirana mimika in napet izraz obraza sta izdala krčevito deloglasovno napravo. Priporočeno je bilo ostati ohlapno, stati naravnost in s pomočjo nasmeha doseči jasen in tesen zvok.

Nove tehnike petja

Zapleteni vokalni parti, dramaturgija in gledališke predstave so pevcem predstavljali težke naloge. Glasba je odražala notranji svet likov, glas pa je postal sestavni del celotne odrske podobe. To se je jasno pokazalo v operah G. Rossinija in G. Verdija, katerih delo je zaznamovalo vzpon sloga belkanta. Klasična šola je menila, da je sprejemljivo uporabljati falset na visokih tonih. Vendar je dramaturgija ta pristop zavrnila – v junaškem prizoru je moški falset zašel v estetsko neskladje s čustveno obarvanostjo dogajanja. Prvi, ki je ta glasovni prag presegel, je bil Francoz Louis Dupre, ki je začel uporabljati način produkcije zvoka, ki vzpostavlja fiziološke (zožitev grla) in fonetične (jezik v položaju "Y") mehanizme za zaščito vokala. aparata in kasneje imenovana »pokrita«. Omogočal je oblikovanje zgornjega dela zvočnega obsega brez preklopa na falset.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Ob pregledu operne vokalne umetnosti je nepredstavljivo prezreti lik in ustvarjalno dediščino velikega italijanskega skladatelja G. Verdija. Preoblikoval in reformiral je opero, uvedel zapletne kontraste in opozicije. Kot prvi izmed skladateljev je aktivno sodeloval pri izdelavi zapleta, scenografiji in produkciji. V njegovih operah sta prevladovali teza in antiteza, občutki in kontrasti so divjali, združevalivsakdanje in junaško. Ta pristop je narekoval nove zahteve za vokaliste.

Skladatelj je bil kritičen do kolorature in je dejal, da trili, milostne note in gruppetto ne morejo postati osnova melodije. Ornamentalnih okraskov v kompozicijah skoraj ni, ostali so le v sopranskih delih, kasneje pa popolnoma izginili iz opernih partitur. Moški deli v vrhuncih so bili premaknjeni v zgornji register z uporabo že opisanega "pokritega zvoka". Izvajalci baritonskih partij so bili prisiljeni obnoviti delo vokalne naprave iz visoke tessiture (višinske razporeditve zvokov glede na obseg petja), ki jo je narekoval odsev čustvenega stanja likov. To je privedlo do nastanka novega izraza - "Verdijev bariton". Delo G. Verdija, 26 čudovitih oper, uprizorjenih v Scali, je zaznamovalo drugo rojstvo belkanta – do popolnosti dovedene umetnosti obvladovanja glasu.

Svetovna turneja

Lahkega in gracioznega vokalnega sloga ni mogoče obdržati znotraj meja ene države. Večina Evrope je postopoma padla pod njegov urok. Lepo petje je osvojilo svetovne gledališke odre in vplivalo na razvoj evropske glasbene kulture. Nastala je operna režija, ki je dobila ime "belkanta". Slog je premaknil meje svoje uporabe in stopil v instrumentalno glasbo.

Virtuozna melodija F. Chopina (1810-1849) je sintetizirala poljsko ljudsko poetiko in italijanski operni bel canto. Zasanjane in nežne junakinje oper J. Masneta (1842-1912) so napolnjene z belcantovim šarmom. Vpliv sloga se je izkazal za tako velik, da je njegov vpliv na glasbo postal resnično veličasten, ki sega od klasicizma do romantike.

Povezovanje kultur

Veliki skladatelj M. I. Glinka (1804-1857) je postal ustanovitelj ruske klasike. Njegovo orkestralno pisanje - vzvišeno lirično in hkrati monumentalno - je napolnjeno z melodijo, v kateri so vidne tako ljudske pesmi kot belkante prefinjenost italijanskih arij. Zanje značilna kantilena se je izkazala za podobna melodičnosti zavlečenih ruskih pesmi - resničnih in ekspresivnih. Prevlada melodije nad besedilom, znotrajzlogni napevi (pevsko poudarjanje posameznih zlogov), ponavljanja govora, ki ustvarjajo dolžino melodije - vse to je bilo v delih M. I. Glinke (in drugih ruskih skladateljev) neverjetno harmonično združeno z tradicije italijanske opere. Dolgotrajne ljudske pesmi so si po mnenju kritikov zaslužile naziv "ruski bel canto".

Na repertoarju zvezd

Briljantno obdobje italijanskega belkanta se je končalo v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Vojaški in revolucionarni preobrati prve četrtine stoletja so prečrtali normativno bistvo romantičnega opernega mišljenja, nadomestili so ga neoklasicizem in impresionizem, modernizem, futurizem in drugi, razdeljeni v smeri. Pa vendar se slavni operni glasovi nikoli niso nehali obračati k mojstrovinam italijanskega klasičnega vokala. Umetnost "lepega petja" je briljantno obvladal A. V. Nezhdanov in F. I. Chaliapin. Neprekosljivi mojster te pevske smeri je bil L. V. Sobinov, ki so ga imenovali ambasadorja belkanta v Rusiji. Velika Maria Callas (ZDA) in Joan Sutherland (Avstralija), ki sta ju kolegi počastila z nazivom "Glas stoletja", lirični tenorist Luciano Pavarotti (Italija) in neprekosljivi bas Nikolai Gyaurov (Bolgarija) - njihova umetnost je temeljila na umetniška in estetska osnova italijanskega bel canta.

Sklep

Novi trendi v glasbeni kulturi niso uspeli zasenčiti sijaja klasične italijanske opere bel cante. Po malem mladi izvajalci iščejo informacije, ohranjene v zapiskih mojstrov preteklih let, o pravilnem dihanju, produkciji zvoka, glasovnem kiparstvu in drugih tankostih. To ni prazni interes. Prefinjeno občinstvo je prebudilo potrebo po tem, da ne sliši sodobne interpretacije klasičnih del, ampak da se potopi v zanesljiv začasni prostor brezhibne pevske umetnosti. Morda je to poskus razvozlanja skrivnosti fenomena belcanto – kako se je v dobi prepovedi ženskih glasov in preferenc visokega moškega registra lahko rodila pevska smer, ki je preživela stoletja in se spremenila v harmoničen sistem, ki je postavil temelje za usposabljanje profesionalnih vokalistov za več stoletij.