2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
V Sovjetski zvezi so vsi vedeli, kdo je Igor Grabar. Slika "Marčni sneg" je bila znana iz učbenikov. Izjemnega ruskega umetnika, slavnega restavratorja, nadarjenega umetnostnega kritika, ki je prejel Stalinovo nagrado za svojo dvosmerno monografijo o Ilji Repinu, Igorja Emmanuiloviča so mnogi ljubili zaradi svojih edinstvenih in zelo lepih pokrajin ruske narave.
ruski umetnik, rojen v tujini
Njegov oče je bil poslanec avstrijskega parlamenta, zato se je bodoči briljantni pevec ruske narave Grabar (slika "Februarska modra" je najbolj jasna potrditev tega) rodil v Budimpešti. Krščen je bil v pravoslavju, njegov stric pa je postal slavni ruski umetnik Kustodijev, ki je kasneje naslikal slavni portret Igorja Emmanuiloviča. Leta 1880 je Olga Grabar pripeljala sina v Rusijo. Obiskoval je gimnazijo v Yegorievsku v provinci Ryazan. Potem je bila zlata medalja za treningmoskovski licej careviča Nikolaja (1889), pravno fakulteto Univerze v Sankt Peterburgu, ki jo je diplomiral leta 1893, in izbiro glavne dejavnosti svojega življenja. I. E. Grabar, katerega slika "Balustrada" (1901) ga je razglasila za nadarjenega in izvirnega mojstra, postane umetnik. Med življenjem v Sankt Peterburgu je obiskal delavnico Ilje Repina, ki je skupaj z Andrejem Rubljovim postal njegov idol za vse življenje. Malyavin, Bilibin, Somov so hkrati z njim študirali na Ruski cesarski akademiji umetnosti.
Postati
Leta 1895 umetnik odide v Italijo in dalje po Evropi. Grabar se je leta 1901 vrnil v Rusijo in lepota ruske narave se mu je odprla v novi perspektivi. Umetnik je poskušal prenesti moč svojega šoka z več platni - "Bela zima", "Marčni sneg".
februarska modra
Dogodek je bilo platno, ki ga je leta 1904 naslikal Igor Grabar - "Februarska modra". Slika je polna posebne poezije, tiste, ki zveni v pesmih B. Pasternaka »Februar. Vzemi črnilo in jokaj! Pišite o februarskem jokanju. In Grabar je naslikal tudi svojo sliko, jokajoč. To je ena njegovih najbolj prepoznavnih slik, je eno tistih platen, ki ustvarja avtorja svojega imena. Sam umetnik je bil zelo všeč temu delu, ki prikazuje sončen, še vedno zimski dan v moskovski regiji. V veselju, ki preplavi sliko, se že čuti rahel dih pomladi.
Umetnik je svojo mojstrovino naslikal v Duginu. Da bi prenesli oddaljenost gaja naobzorja in ogromne zračne mase proti modremu nebu, je Grabar izbral kot, tako rekoč, malo od spodaj, za katerega je izkopal globok jarek v snegu in se tam postavil s stojalom. Umetnik je menil, da če bi lahko prenesel vsaj del lepote, ki jo vidi, bi dobil čudovito platno.
Čar slike je edinstven. Zdi se, da drevesa plešejo okoli osrednje breze, umetnikovega najljubšega drevesa. Velikost slike je visoka 104 cm in široka 80 cm. Bila je tako dobra, da jo je takoj pridobil Svet Tretjakovske galerije. To delo je še danes ena njenih glavnih mojstrovin. Lahko dodate, da je platno ena izmed sto najboljših slik na svetu.
Zima, sonce, breza, mraz…
Še ena mojstrovina, ki jo je ustvaril Grabar, je Hoarfrost, slika iz leta 1905. Če bi jo naslikal sam, bi še vedno ostal v spominu njegovih potomcev in v učbenikih o slikarstvu. To je ena redkih slik, ki nikogar ne pusti ravnodušnega. Poveličuje lepoto in edinstvenost edinstvene narave Rusije in sama po sebi dokazuje, kaj je veliko rusko slikarstvo.
Predvsem je Grabar rad risal zimo, predvsem sneg. Verjel je, da z odhodom zime pokrajina veliko izgubi. Ob pogledu na drevesa, prekrita z injem, se skoraj vedno in vsi primerjajo s pravljico: "Vsa drevesa so v inju, kot v srebru, kot danes čudovita pravljica na dvorišču …" In vsi vedo Pesmi S. Yesenina o brezi v srebru. Vsa lepota tega naravnega pojava, ki ga opeva na desetine odličnih pesnikov, se odraža v tem edinstvenem delu. Grabar, čigar slikaposvečena zimi, naslikana injeva, ki se »blešči od čudovitega življenja«. Verjel je, da je v naravi zelo malo takih večglasnih trenutkov, kot je zmrzal na sončen dan, in so nenavadno minljivi. Osvetlitev se ves čas spreminja in ustvarja nove edinstvene barvne sheme.
Sam je poimenoval veje, pokrite z injem, diamantno čipko, ki se blešči z vsemi barvami na "turkizni emajli neba." Na platnu, ki meri 122,4 x 160,3, je vse našteto preneseno z neverjetno močjo. Moram reči, da so zimske pokrajine I. Grabarja najboljše v ruskem slikarstvu, zlasti "Ij". Zima, sončen dan, lepote breze, simbol Rusije in ruske narave, visoka, z bujno krono, posrebrena in kot da zvoni. Njihove veje mečejo na sneg modre, modre in vijolične sence. Lepote se veselijo in so ponosne na svojo lepoto. V tem delu je vse nenavadno, preseneča in šokira gledalca. Slika, napisana v olju, z drobnimi črtami (diviziizem), je ljudem omogočila, da so o avtorju govorili kot o ustanovitelju ruskega impresionizma. Platno je shranjeno v Jaroslavskem umetniškem muzeju.
Grabar ima več različnih slik s tem imenom in vse so zelo dobre, vendar je delo iz leta 1905 boljše od ostalih. Takoj ko so poklicali Grabarjevo brezo, je niso primerjali z ničemer. Zdi se, da ji izraz "nadnaravno drevo" najbolj pristaja.
…Jeseninov zaplet, skoraj bibličen…
Še ena slika tega umetnika je nastala ob upoštevanju vseh kanonov impresionizma. To je zgoraj omenjeni marčevski sneg iz leta 1904. Tukaj, tako kot v prejšnjih dvehplatna, se poveličuje sneg pod soncem, ki je za vedno osvojil umetnikovo dušo. Odraža sence okoliške narave, ki jih lahko prenesejo vsi odtenki modre, vijolične, lila. Varljiv pohod Rusije je predstavljen presenetljivo natančno: že je pomlad, a sneg niti ne misli, da bi se stopil. Hkrati se fizično čuti sprememba letnih časov, kljub zmrzali.
Platno prikazuje mlado žensko, ki na jarmu nosi vedra vode. Zdi se, da običajna podeželska pokrajina - zgradbe, že brez snega drevesa, na katerih se bodo kmalu pojavili brsti, prenagljena kmečka ženska, ki jo razveseli zmrzal. Toda glavni lik platna je sneg. Ni peneča, kot pozimi, ni več snežno bela, a je še vedno veliko. On je v ospredju slike, na kateri so raztresene številne svetle lise. Platno je polno šarma. Slika je manjša od zgoraj opisanih - le 80 x 62 cm. Shranjena je v Tretjakovski galeriji.
Vsak prebivalec naše države pozna veličastne pokrajine ruske narave takih genijev, kot so Savrasov, Vasiljev, Šiškin, Levitan. Igor Emmanuilovič Grabar, ljudski umetnik Rusije, ki je bil prvi od sovjetskih slikarjev, ki je prejel častni naziv "Častni umetnik", je dostojno nadaljeval ta častni čin. Njegove predrevolucionarne pokrajine so zelo dobre, a platna, naslikana v sovjetskem obdobju, niso nič slabša. Pevec mrzle sončne zime in zgodnje pomladi je Grabar tudi v novi državni ureditvi ostal velik slikar.
Priporočena:
Žostovska slika. Elementi slikarstva Zhostovo. Tovarna dekorativnega slikarstva Žostovo
Žostovo slikanje na kovini je edinstven pojav ne samo v Rusiji, ampak po vsem svetu. Volumetrični, kot da bi bili sveže trgani cvetovi, so napolnjeni z barvo in svetlobo. Gladki barvni prehodi, igra senc in poudarkov ustvarjajo očarljivo globino in volumen v vsakem delu umetnikov Zhostovo
Imena del starodavnega ruskega slikarstva. Slike starodavnega ruskega slikarstva
Imena del starodavnega ruskega slikarstva ikonopisca Andreja Rubljova - "Oznanjenje", "Nadangel Gabrijel", "Sestop v pekel" in mnoga druga - so splošno znana tudi tistim, ki jih ne zanimajo globoko. v umetnosti
"Pogled na Toledo" El Greca - ena prvih evropskih pokrajin
Do 16. stoletja krajina ni bila navedena kot samostojna zvrst v umetnosti. Narava je služila le kot kulisa za portrete in skupinske motive. "Pogled na Toledo" je dolgo veljal za del druge El Grecove slike, a so se na koncu umetnostni zgodovinarji strinjali, da gre za samostojno delo
Portret Leva Tolstoja je največje delo ruskega slikarstva
Največjega ruskega pisatelja Leva Tolstoja, ki so ga imenovali zavest naroda, je naslikalo več znanih umetnikov. Najbolj znani portreti klasike pripadajo I.E. Repin, I.N. Kramskoy, M.V. Nesterov. Od domačih slikarjev do podobe L.N. Tolstoj je nagovoril L.O. Pasternak (oče pisatelja B.L. Pasternaka) in N.N. Ge
K. Bryullov, "Konjenica" - mojstrovina ruskega slikarstva iz obdobja romantike
Karl Bryullov, "Konjenica" - slika iz zbirke Državne galerije Tretyakov. Vzbuja pristno občudovanje nad prvotno idejo, subtilno utelešenje umetniške podobe in spretnostjo umetnika