Arhitekturni slogi in njihove značilnosti. romanska arhitektura. Gotika. Barok. Konstruktivizem

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Arhitektura je tako proces kot produkt načrtovanja, projektiranja in gradnje zgradb ali katerih koli drugih struktur. Arhitekturna dela v materialni obliki stavb se pogosto dojemajo kot kulturni simboli in kot umetniška dela. Zgodovinske civilizacije se pogosto poistovetijo z njihovimi preživelimi dosežki.

V kontekstu arhitekture lahko seveda govorimo o njenih sortah, in sicer slogi, od katerih je vsak drugačen, prinaša nekaj novega. V kombinaciji med seboj ustvarjata prav arhitekturno raznolikost, ki smo je tako navajeni.

Članek obravnava glavne arhitekturne sloge in njihove značilnosti (zahodna, srednja Evropa in Rusija), od srednjega veka naprej, določajo značilnosti in posebnosti različnih stilov, ugotavljajo najboljše primere struktur, razlike pri razvoju sloga v različnih državah so navedeni ustanovitelji innaslednikov vsakega od stilov, opisuje časovni okvir obstoja stilov in prehodov iz enega sloga v drugega.

Kaj je arhitekturni slog

Začetne različice so se pojavile, ko so se pojavile prve velike civilizacije, od katerih je vsaka pustila svoj pečat v arhitekturi. Kdo ne ve za egipčanske piramide, sfinge ali zigurate Južne Amerike. Morda ni niti ene osebe, ki bi vsaj malo poznala zgradbe različnih civilizacij.

Toda tema glavnih arhitekturnih slogov in njihovih značilnosti v svetovnem merilu je preobsežna, nazaj v Evropo. Tu je veliko razlik in upoštevate lahko njihove glavne značilnosti.

romanski slog in njegove značilnosti

Enega prvih stilov arhitekture v srednjem veku je treba šteti za romanski slog, ki je bil zelo razširjen v XI-XII stoletju in je bil produkt križarskih vojn, medsebojnih vojn in Evrope, ki še ni bila razdeljena na države. Prisotnost skupnega sloga ni izključevala obstoja različnih lokalnih arhitekturnih šol. Zaenkrat izstopajo le mesta, ki imajo svojo moč, se zaščitijo, koncentrirajo blago in denar ter pogosto menjajo lastnika. Od takratnih arhitekturnih objektov je bila najprej potrebna zaščitna funkcija. Zato so morali biti tako obzidje mest kot zgradbe v mestih najprej velike, masivne in sposobne zaščititi državljane.

Odmikajo se od prej uporabljenih materialov in nadomeščajo les z drugimi, bolj trpežnimi. To je kamen in opeka, dopolnjena s kovinodetajli (železo, bron). Okna v takih zgradbah (običajno templji in gradovi, nato pa palače fevdalcev) so bila majhna in ozka, lancetasta, nameščena v zgornjih delih stavb za zaščito pred ognjem in puščicami. Večina gradov se je nahajala na gori ali na vrhu enega ali niza hribov. Strukture so se dvigale nad okoliškimi stavbami in so bile dojemane kot ena neuničljiva trdnjava. Jedro trdnjave je bil običajno okrogel (redko kvadratni) stolp - donžon - zatočišče fevdalca. Gradove in palače v večini držav zahodne in srednje Evrope lahko pripišemo zgodnjem romanskemu slogu. Grad v Lochesu (X stoletje), trdnjava Gaillard, trdnjava mesto Carcassonne (XIII-XIV stoletja), opatija Mont Saint Michel (ustanovljena v XI stoletju) v Franciji so ohranili svoj prvotni videz bolje kot drugi. Značilnost romanskih templjev in obokanih podzemnih prostorov - kript, ki so bile namenjene shranjevanju relikvij in pokopov. Glede na romansko cerkev - latinski križ in stolp s konico v središču. Na notranjost vplivajo moč prostora, podolgovat in visok srednji del, obilica težkih obokov in masivnih stebrov. Vzbudil je občutek mirne veličine in nepremičnosti. Tradicionalne rimske oblike so bile sprejete nespremenjene: gladke stene, polkrožni loki, stebri in stebri. V zgodnjem obdobju so bili kapiteli stebrov prekriti z okraski. To so bile podobe rastlin in živali, v dobi slogovne zrelosti se pogosto uporabljajo kapiteli s skulpturami.

gotska arhitektura

romanski in gotski slogi v srednjem veku so bili izjemni in vseprisotni vEvrope. Verska po obliki, močno slovesna gotska umetnost je bolj duhovna, občutljiva za življenje in človeka. To so templji statike, zasidrani v skladu z arhitekturnim slogom. Gotika je bolj zrela predstavnica srednjega veka kot romanika.

Vsako srednjeveško mesto se je v XIII-XVII stoletjih ponašalo s katedralami, mestnimi hišami, borzami, pokritimi tržnicami, bolnišnicami, običajno skoncentriranimi okrog trikotnega trga, do katerega so se stekale ulice različnih barv. Veličastne gotske katedrale so se močno razlikovale od cerkva v romanskem slogu. Bili so visoki, prostorni in elegantno okrašeni. Njihove oblike so presenetljive s svojo dinamičnostjo, lahkotnostjo in slikovitostjo, določale in gradile so pokrajino. Za katedralami so se dvignile stanovanjske stavbe: število nadstropij se je povečalo, dvokapne strehe so se raztegnile navzgor. Mesto se je razvijalo navzgor. Katedrala je bila središče življenja mesta. Gibanje stavb navzgor je določala težnja duše v nebesa in tesnost urbanega razvoja znotraj obzidja trdnjave. Stolpi katedral so bili stražarji in so igrali vlogo gasilskega stolpa. Včasih so jih okronali s figuro petelina, simbolom budnosti.

Gotika je, tako kot drugi arhitekturni slogi in njihove značilnosti, uporabila številne konstruktivne novosti: sistem obokov postane kompleksen in logičen, pojavi se stabilen okvirni sistem, pojavijo se notranja rebra in zunanji nosilci - oporniki. Obokani stropi so do meje osvetljeni, široki razponi in različni deli prostora se prekrivajo, obok se dviga in tempelj je napolnjen s svetlobo. Značilnost gotike kot sloga je lancetasti lok. njoPonavljanje v risbi oboka, oken, portalov povečuje občutek lahkotnosti in miline. Klasični primeri gotike so francoske katedrale v Parizu, Amiensu, Reimsu, Chartresu.

Renesansa v arhitekturi

Ko že govorimo o arhitekturnih slogih, ne moremo mimo renesančnih zgradb, za katere je značilno zanimanje za človeka kot mislečega in čutečega človeka, vrnitev k najboljšim primerom antike. Za prvega renesančnega arhitekta velja F. Bruneleschi - mojster gradnje kupol. V svojih delih v Firencah uporablja nove strukture, okvirni sistem zgradb, nove oblike in metode gradnje kupole. V istem mestu delujejo tudi njegovi privrženci, ustvarjalci palač Rucellai in Strozzi, Alberti in Benedetto da Maiano.

Predstavniki visoke renesanse: Bramante, Sangallo in Palladio so delovali v Rimu in združevali starorimske elemente s sodobnimi tradicijami. Palladijevo delo je nedvomno pospešilo razvoj arhitekture in povzročilo arhitekturo klasicizma v Angliji, Franciji in Rusiji.

Začetek fevdalno-katoliške reakcije v 16. stoletju vodi v to, da se v arhitekturi intenzivirajo pogojno dekorativni elementi. Renesanso nadomešča baročna doba.

Arhitekturni slog baroka in njegove značilnosti

V najboljših delih vsakega sloga je jasno vidna splošna smer gibanja: dol - v romanskem slogu, navzgor - v gotiki, proti oltarju - v baroku.

Lastnosti baroka: gravitacija k največjim možnim velikostim, kompleksnooblike, monumentalnost in patos. Od tod izvira idealizacija figurativnih rešitev, povečana čustvenost, hiperboličnost, obilo bogatih dodatkov in detajlov. Baročni arhitekti uporabljajo kompleksne kote, svetlobo in barvne kontraste. Kiparstvo in slikarstvo ubogata arhitekturo in sta z njo v nenehni interakciji. V tem času nastajajo arhitekturni ansambli, ki vključujejo naravo, ki jo je preoblikoval človek. Rim postane briljantno središče baročne arhitekture.

Baročni arhitekti ne uvajajo novih tipov stavb, ampak za stare objekte najdejo nove kompozicijske in dekorativne tehnike, ki popolnoma spremenijo obliko in vsebino arhitekturne podobe. F. Borromini nadomešča ravne črte in ravnine z ukrivljenimi, zaobljenimi, zvijajočimi se. V Palazzo Barberini, Villa d'Este v Tivoliju, so arhitekti mojstrsko uporabili teren, ribnike, paviljone in kiparske skupine.

Baročna dela Berninija (arhitekt, kipar, slikar): Cerkev Sant'Andrea v Rimu, zaključek večletne gradnje katedrale sv. Petra v Rimu. Poleg veličastne kolonade (na stotine stebrov) je projekt za gradnjo katedrale vključeval dva vodnjaka in obelisk med njima.

Naslednja stopnja in korak v razvoju arhitekture je klasicizem.

Primerjava baroka in klasicizma

Zmagoslavje centralizirane države in avtokracije se odraža v monumentalnih strukturah. Ansambli dobijo neverjetne razsežnosti. Najbolj presenetljiv primer takšnega ansambla je Versailles, 17 km od Pariza. Pri gradnji so bili uporabljeni sistemi reda antike. Integriteta vgradnja volumnov in kompozicij stavb ponavlja Rim in Grčijo, odobreni sta strogi red in simetrija (francoski parki).

Louvre kot delo zrelega klasicizma je služil kot model za številne javne ustanove v Evropi.

In v Rimu se baročna parada nadaljuje: Španske stopnice, veliki krščanski baziliki San Giovanni in Santa Maria Maggiore, kompozicija vodnjaka Trevi, preobremenjena s podrobnostmi. Barok in klasicizem gresta z roko v roki.

Baročni slog je pomenil gledanje in občudovanje podrobnosti. Klasicizem pa je zahteval gledalčevo pokritost celotnega ansambla naenkrat z njegovim naravnim in umetnim okoljem.

Prefinjen rokoko stil

Z bledenjem 17. stoletja sloge baroka in klasicizma zamenja nova umetniška smer - rokoko. Arhitektura v tem slogu se postopoma odmika od veličastnih ansamblov, a hrepenenje po razkošju le dobiva novo obliko. Grad iz 17. stoletja nadomešča mestna hiša – hotel, potopljen v zelenje vrtov. To je praviloma majhen dvorec aristokracije ali bogatih trgovcev in oderušev. V rokoko dvorcih se razpada enotnost zunanjega notranjega, značilna za klasicizem, kršijo se logična jasnost, jasnost in podrejenost delov celoti, a ukrivljenost in gracioznost prispevata k vtisu lahkotnosti in vedrine.

Tipičen primer rokoko notranjosti je notranjost hotela Subise J. Boffan. Prostor je v načrtu hotela opredeljen z ovalom. Vsi detajli dekoracije se prepletajo, igrajo in iskrijo, ogledala večkrat odsevajo obline, širijo prostor in vodijo stran od realnosti. Znaki arhitekturnega sloga rokoko so očitni.

Sredi 1750-ih je bil rokoko stil močno kritiziran. Primerjava rokokoja, baroka in klasicizma pusti, da zmaga zadnji.

V Parizu se J. A. Gabriel (Place de la Concorde) in Souflot (Temple of the Panthéon) že vračata v svojih delih k težnjam božanskih razsežnosti klasicizma.

C. N. Ledouxovo delo - projekt industrijskega mesta

K. N. Ledoux rešuje problem urbanega ansambla tako, da gre od klasike, a hkrati pogumno ruši njene kanone, zavrača njegove detajle in dekoracije. Pri njegovih delih so bili primarnega pomena strogi geometrijski volumni in močan zid.

Ledoux je ustvaril projekt za industrijsko mesto Shaw in ga delno izpeljal. Ansambel je vključeval Hišo prijateljstva, Hišo bratovščine, Hišo prosvete. Ta projekt je predhodnik konstruktivističnih idej in zgradb sovjetskega obdobja v Rusiji.

Imperij kot arhitekturni slog

V času Napoleona je umetnost, tako kot v času Ludvika XIV, podvržena strogemu državnemu varstvu. Klasicizem se ponovno rodi v težkem in slovesnem slogu Empire. Stavbam različnih namembnosti je znal dati antične arhitekturne oblike. Najljubši motiv imperija je motiv slavoloka. Arhitekt F. Chalgrin dokonča Slavolok zmage v čast cesarju na Place des Stars v Parizu, ki dopolnjuje panoramo mesta. Lok nosi pečat hladnega sijaja. C. Persier reproducira starinski lok na trgu Carousel. Empire slog pride v težko pohištvo, poleg notranjosti, kjerobstajajo motivi sfinge, grifonov, himer.

Empire je zadnji veliki slog 19. stoletja.

eklektično

Industrijska proizvodnja se širi, rast prebivalstva povzroča stanovanjske potrebe, težave s cestami zahtevajo razvoj arhitekturnih trendov. Arhitekti so neposredno odvisni od poslovnih strank. Gradnja v mestih se izvaja brez glavnih načrtov. Glavni pogoj za gradnjo je ekonomičnost, poceni in udobje. Pojavljajo se vse vrste eklektičnih elementov, stari slogi se mešajo v novih stavbah. Specifičen jezik, ki bi temeljil na uporabi novih inženirskih in konstruktivnih oblik v arhitekturi, še ni bil razvit. Prevlada eklekticizma in posnemanja različnih arhitekturnih vzorcev bo trajala do konca stoletja.

Nova doba - nova arhitektura

Tehnični razvoj postaja vse bolj družaben, proizvodnja cveti. Potreba po sprejemu delovne sile zahteva odpravo stanovanjskih potreb. Vse to povzroča veliko nujnih, nujnih arhitekturnih težav.

Arhitekture ni mogoče ločiti od reševanja teh nalog, ki jih postavlja življenje. Zato so se v 20. stoletju ustvarili vsi pogoji za vzpon arhitekture. Eklektičnost 19. stoletja nadomešča iskanje celovitega sloga, ki temelji na uporabi novih struktur in materialov. To so jeklo, beton in armirani beton, steklo, viseči pokrovi, nosilci.

znanilec njegove arhitekture je bil Eifflov stolp, postavljen na svetovni razstavi v Parizu leta 1889. G. Eiffel je sprva razumel, da je brez kakršnega koli utilitarnega pomena inuporaba. Koliko očitkov in zlorab je utrpel ta najbolj obiskan turistični objekt arhitekture v Parizu s strani avtorja.

Moderno pomeni "moderno"

Ob koncu 19. stoletja se je razglasila smer, imenovana "moderna". Ustvarjalci konstrukcij tega sloga so si prizadevali racionalizirati konstrukcije z uporabo armiranega betona, stekla, obrnjene keramike in drugih novih materialov. Toda pridobivanje svobode zaradi novih lastnosti različnih materialov je privedlo do razvoja površinske dekorativnosti, do namernega poudarjanja ukrivljenosti.

Katoliki so novi slog poimenovali "blasfemija jekla, stekla in predrznosti".

Vijugasti vzorci kovinskih vezi, balkonskih ograj, strešnih ovinkov, ukrivljenih oblik odprtin, stiliziranega ornamenta so pogosto zelo spominjali na zgodovinske sloge preteklosti. Art Nouveau je imel velik vpliv na dekorativno in uporabno umetnost, ni pa ustvaril novega umetniškega in arhitekturnega sistema. Odločilna prelomnica v razvoju arhitekture se zgodi po prvi svetovni vojni.

Osnovni principi in arhitekti postmodernizma

Postmodernizem v arhitekturi 1970-2000 je gibanje, ki si prizadeva predvsem za maksimalno ekspresivnost vsake svoje stvaritve in izvirnost. Za to postmodernizem široko uporablja stvaritve drugih arhitektov vseh obdobij, jih ponavlja, z uporabo najnovejših gradbenih materialov in vpisovanja znanih predmetov v popolnoma drugačno okolje, delno dopolnjuje in spreminja njihov dekor. V stvaritvah se lastnosti vidijo skozibaročni, nato gotski elementi. Znani praktiki postmodernizma: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman in drugi. Primer gradnje postmodernizma v arhitekturi 1970-2000 je Kriva hiša v mestu Sopot.

Pojav in širok korak konstruktivizma

Stara mesta ne ustrezajo duhu časa. Gospodarstvo in pomanjkanje prostora zahtevata nove oblike delavske poselitve in nove projekte širitve mest. Okoli velikih mest se pojavljajo vrtna mesta s posameznimi stanovanjskimi stavbami, delavska naselja, industrijska mesta. Obstajajo stanovanjski projekti z ekonomičnimi standardnimi stanovanji za prebivalstvo. Tipizirane so zahteve za hiše, pa tudi za avtomobile. Načela dolgočasnega funkcionalno-konstruktivnega sistema se vse bolj uvajajo v načrtovanje mest novega tipa, industrijskih naselij in velikih industrijskih objektov.

Vloga avtocest, mostov, prometnih priključkov raste v umetniški podobi mesta.

Morda je največji vpliv na arhitekturo 20. stoletja naredil mojster svetovne znanosti o arhitekturi Le Corbusier, utemeljitelj konstruktivizma, ki je nenehno povzročal navzkrižni ogenj. Njegov ideal je preprostost in temeljita usklajenost volumnov, uporaba armiranega betona, ki se je odprl onkraj možnosti za nenavadne urbane kompozicije. Le Corbusier je predlagal zamisel o gradnji mesta z nebotičniki, popolni zamenjavi njegovega prometnega sistema, preudarnem zoniranju vseh mestnih ozemelj.

Njegovi projekti preprosto pometajo stare ideje o načinih urbanega razvoja, ki so ostale iz obdobja fevdalizma. Najbolj znana Corbusierjeva dela: hostel v Parizu, vila v Poissyju itd. V eksperimentalni 17-nadstropni stanovanjski zgradbi v Marseillu si prizadeva ustvariti stanovanja, napolnjena s svetlobo, zrakom in prebivalci.

Narava konstruktivizma je razložena v stavbi Bauhaus v Dessauu. Vključuje več pravokotnih ohišij. Njegove značilnosti: kontrasti gladkega betona (sten) in vodoravnih ogromnih oken v obliki rež, odsotnost kakršnih koli dekorativnih detajlov, skrajne stopnje lakonizma, torej najbolj tipične značilnosti konstruktivističnega sloga.

Tako tesno držanje sloga konstruktivizma je naredilo ansambel suhoparno in dolgočasno.

Arhitekturni slog konstruktivizma je v Rusiji pridobil poseben pomen. Po oktobrski revoluciji ga je začela podpirati oblast. Njegova osredotočenost na skupnostno življenje ljudi, na gradnjo struktur, ki združujejo ljudi na določenih osnovah (tovarne kuhinj, domovi kulture, palače pionirjev ali metalurgov itd.), je pomagala podpirati ideje in slogane enotnosti, bratstva, kolektivizem itd., ki je prevladoval povsod, kar je sovjetskim oblastem zelo ustrezalo. Stanovanjske stavbe so bile zgrajene brez arhitekturnih presežkov, projekti so postali tipični in podobni, kot dvojčki, stanovanja - majhna. Nato so začeli barvati enake zgradbe v različne barve – da bi bile lepe in poceni.

In arhitekti, ki zagovarjajo arhitekturo kot umetnost in skušajo ohraniti arhitekturne spomenike z vsemi vrstami arhitekturnih presežkov, so postali sovražniki oblasti.

hi-tech slog v arhitekturi

Ta slog vključuje uporabo ultra modernih materialov zainkarnacije onkraj prvotnih projektov, podobno kot kulise filmov o prihodnosti ali življenju na drugih planetih. Funkcionalnost in svetlost, nenavadne prostorske rešitve in stanovanjski razvoj, edinstvenost prometnih poti, industrijski kompleksi nas popeljejo v daljno prihodnost. Vendar pa so visokotehnološke zgradbe videti precej težke zaradi uporabe brutalnih materialov. Ta slog pogosto povzroča napetost in tesnobo, včasih pa tudi strah. Hi-tech je najbolje uporabiti tam, kjer sta potrebna dinamika in pogon: stadioni, koncertne in kinematografske dvorane.

Hi-tech je temeljil na delu arhitektov, kot so N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw in R. Piano v 70. letih 20. stoletja. Toda prvi poskusi visoke tehnologije so se začeli v 19. stoletju - to je Kristalna palača D. Paxtona.

Izjemen primer visoke tehnologije je zgradba Fuji TV, zgrajena v glavnem mestu Japonske.

Dekonstruktivizem kot arhitekturni slog

Linijo arhitekturnih slogov in njihovih značilnosti bo dopolnil dekonstruktivizem. Očitno je navdihnjen s filmi o katastrofah. Slog dekonstruktivizma je arhitekturni trend (začel se je v 80. letih prejšnjega stoletja), ki vključuje močan agresiven vdor struktur in struktur v urbano krajino. Dela dekonstruktivistov vizualno rušijo stabilnost okoliškega urbanega okolja, ga z velikostjo in obliko stavb preprosto demoralizirajo. Primeri dekonstruktivizma vključujejo gasilsko postajo Zaha Hadid in muzej Franka Gehryja.