Pit Mondrian, umetnik: kratka biografija in zanimiva dejstva

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Velik umetnik za sabo vedno pusti slike, polne ne le pomenov, ampak tudi uganke. Še posebej, če gre za abstraktnega slikarja. Ta članek ponuja biografijo umetnika Pieta Mondriana, slike z imenom in zgodovino nastanka najbolj znanih izmed njih.

Umetnik Mondrian: otroštvo

Pete se je rodil na Nizozemskem, v majhnem provincialnem mestu Amersfoort. Na splošno je bilo fantu sprva ime Peter Cornelis Mondrian. Kasneje se je Mondrian zaradi lažje "asimilacije" imena novega umetnika s strani javnosti začel podpisovati kot Piet.

Njegov oče je bil učitelj, kasneje pa je postal direktor majhne šole. Družina je bila zelo pobožna in Pete se je od očeta naučil potrpežljivosti, pridnosti, pridnosti in skromnosti. Kljub svoji slavi je umetnik čez nekaj časa ohranil te lastnosti.

Po končani šoli Mondrian odide v Amsterdam.

Prvi koraki v ustvarjalnosti

Ko je leta 1892 vstopil na Akademijo za umetnost, ki se nahaja v Amsterdamu, se Mondrian brezglavo potopi v umetniško ustvarjalnost. Eden od njegovih učiteljev jeOpost Allebe, ki ga Pete zelo spoštuje in spoštuje.

Od leta 1895 je začel študirati zvečer, ker ga finančna situacija prisili, da čez dan slika portrete ali kopije znanih slik za razstave. Zelo pogosto umetnik Piet Mondrian (njegovo okolje ga že pozna pod tem imenom) odide pisati skice nekam na breg reke, izven mesta. Ena najbolj znanih slik tega obdobja je "Mlin na bregu reke". To platno je bilo prvič razstavljeno v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. In prvič je bilo ustvarjalni boemiji "razglašeno", da se je pojavil tak umetnik Piet Mondrian. Fotografija mojstra je podana spodaj.

Učitelji in vpliv

Umetnik Mondrian je začel poučevati v majhni umetniški šoli za otroke, kar mu je prineslo, čeprav majhen, a stabilen denar. Isto obdobje zaznamuje tudi oblikovanje umetnika, kot zelo kakovostnega krajinskega slikarja, ki piše v duhu impresionizma.

Še ob koncu devetnajstega stoletja je umetnik Piet Mondrian spoznal Alberta Brila, začetnika študija, privrženca teozofije. Pod vplivom slednjega umetnik začne obdobje strasti do mistike, ezoterike in nekanonske religije. Deset let pozneje se bo Pete pridružil nizozemskemu teozofskemu društvu. Seveda bodo, tako kot verouk otrok, tudi novi hobiji močno vplivali na vse nadaljnje umetnikovo delo.

Potem ko je bil v Amsterdamu, je leta 1911 obiskal razstavo "kubistov", se je zelo zanimal za "kubizem" inTudi sam sem se preizkusil na ta način. Mondrian je imel še posebej rad Picassovo delo. Pete se preseli v Pariz, dela v delavnici in poskuša ne zamuditi razstav svojih kolegov. Če govorimo o obdobju strasti do "kubizma", potem lahko sliko imenujemo "Jablana v cvetu".

Postati umetnik

Piet Mondrian začne veliko potovati po Evropi – v informativne namene. Obiskal sem Španijo, nato pa začel potovati po Nizozemski. Nastani se v majhni vasici Uden v provinci Brabant.

Spodaj bo podanih nekaj slik z imeni in opisi. Piet Mondrian se postopoma krepi kot ekspresionist, čeprav seveda še vedno išče slog, v katerem bi rad delal. Strokovnjaki ugotavljajo, da so na slikah zgodnjega dvajsetega stoletja barve zelo močne, zaplet pa zbledi v ozadje.

Na primer:

• "Večerna pokrajina".
• "Farm at Nistelrode".
• "Rdeči oblak".
• "Gozd blizu Oleja".
• "svetilnik Westkapelle".
• "Dune V".
• "Srebrno drevo".

Priznanje in kritika sodobnikov

Medtem ko je potekala prva svetovna vojna, je umetnik Piet Mondrian ves svoj čas preživel doma, na Nizozemskem. Leta 1915 je skupaj z umetnikom Theom van Doesburgom, s katerim je bil takrat zelo blizu, ustanovil gibanje umetnikov "Stil" in hkrati istoimensko revijo, v kateri je pridigal svoje poglede na umetniško ustvarjalnost prihodnosti. To verjamejo kritiki in raziskovalci umetnika Mondrianaprav ta revija je postala nekakšna platforma za razvoj pogledov na neoplastizem. Ta slog temelji na natančnem, podrobnem prenosu umetnikovega notranjega stanja ali nekega posebnega čustva, z zelo asketskim naborom barv ali oblik, pa naj gre za geometrijske oblike, črte itd.

Slog in smer

Mondrian je svoje slike slikal po shemi, ki jo strokovnjaki imenujejo "plus ali minus". Se pravi, če upoštevamo umetnikova platna izključno z vidika, katere oblike so tam upodobljene, lahko pa vidite ogromno število horizontalnih in navpičnih presečišč - "plus ali minus". Umetnik je pozval, naj popolnoma opusti naravne oblike, saj verjame, da je le abstrakcija sposobna prenesti vse, kar se dogaja v človeški duši.

Prav tako mnogi raziskovalci umetnikovega dela ugotavljajo, da ima "moško in ženska" velik pomen v njegovih slikah. Zavite spiralne oblike, zaobljene oblike oceana - vse to se nanaša na ženstveno, medtem ko se dvigajo svetilniki, stene, navpični žarki - na moško. Na primer, slika "Krtica in ocean" je kombinacija ženske gladkosti z moško ostrino.

Kljub temu, da si je Mondrian ob koncu prve svetovne vojne že pridobil "mesto na soncu" v svetu umetniške ustvarjalnosti, še naprej postavlja prave eksperimente z barvo, obliko in vsebino svojega slike. Leta 1918 je bila naslikana cela serija platna, kjer je glavna figura romb. Na primer: "Sestava. Romb s sivimi črtami" ali "Sestava. Načrti v svetlih barvah s sivimi črtami".

Dve leti pozneje je umetnik Mondrian v svojem delu z naslovom "Naravna realnost in abstraktna resničnost" (kasneje je bilo to delo ponovno izdano pod naslovom "Neoplasticizem") izpostavil svoje poglede na sodobno umetnost nasploh in na umetniško ustvarjalnost še posebej. "). V tem delu je umetnik podal tudi svojo delitev barv, oblik in drugih stvari, iz katerih je zgrajena katera koli slika. Barve je razdelil na: »primarne« – rdečo, modro, rumeno in »nebarvne« – črno, sivo, belo. Izpostavil je tudi pojme »opozicija horizontale in navpične«, »nasprotovanje dimenzij«. To je bilo odlično teoretično delo umetnika.

Naslednje desetletje in pol Mondrian trdo dela in ustvari več kot sedemdeset slik. Zapleti na slikah se prenašajo s črtami, običajno temnimi. Omejujejo "polja" na platnih, ki označujejo čustvo ali stanje. Zelo dobri primeri slik iz tega obdobja so: "Kompozicija z rdečo, rumeno in modro", "Kompozicija v beli in črni" ali "Kompozicija 1 s črnimi črtami". Leta 1932 je umetnik na platnih upodobil dve vzporedni črti, ki prečkata celotno platno na vrhu risbe. Primer tega: "Sestava B s sivo in rumeno".

V zgodnjih tridesetih letih se je pojavila slika, ki je postala ključna v tem obdobju ustvarjanja umetnika Pieta Mondriana. To je "Sestava z rumeno"Posebnost te slike je, da na njej štiri široke črte različnih barv brez prekinitve prečkajo romb - ključno figuro na platnu. Od takrat Piet Mondrian začne vse figure, ki so mu na voljo, združevati s črtami. različnih barv. S to kombinacijo se bo umetnik ukvarjal v naslednjih desetih letih.

Potem ko je Mondrian končal več serij slik s kvadrati, se začne serija slik z "mrežami" - to so slike z zelo gosto sekajočimi se črtami, ki se nahajajo tako navpično kot vodoravno. Na primer "Sestava II z rdečo in modro".

Selitev v ZDA in smrt

Leta 1938, v mesecu septembru, umetnik Piet Mondrian odide v Anglijo, v London. Tam dela na "Trafalgar Square" - to je zelo veliko platno, s kombinacijo figur, črt in barv, piše pa tudi "Concorde Square". Z začetkom bombardiranja Londona s fašističnimi letali umetnik odide v Ameriko, kjer še naprej dela na slikah. Sprejeta ga zelo toplo in za poznavalce New Yorka priredi več razstav svojega dela. Časopisi so Mondriana poimenovali "eden največjih beguncev iz Evrope". Tudi, ko je v ZDA, umetnik spreminja svoje slike - začne dodajati barvne črte "mrežam" nad glavnim zapletom platna.

Med glavnimi filmi tega obdobja so: "Broadway boogie-woogie" in "boogie-woogie victory". Na istem mestu, v ZDA, je med vojno izšla prva biografija: "The Artist Mondrian" in tako prvazbirka umetnikovih esejev.

1. februarja 1944 umetnik umre, saj je dan prej zbolel za pljučnico. Pokopan je bil v New Yorku, na pokopališču Cypress Hills.

Spremljevalci

Nizozemski umetnik je vplival na celotno slikarstvo dvajsetega stoletja. Skupaj z Malevičem in Kandinskim je eden od treh umetnikov, ki so postavili temelje abstraktni umetnosti.

Mondrianov slog so mnogi umetniki dvajsetega stoletja šteli za klasiko abstraktnega slikarstva in so ga jemali kot standard. Mondrianove slike se zdaj pogosto uporabljajo - v dekorju, v notranjih elementih, pri oblikovanju nečesa. Umetnik je imel vedno veliko privržencev in občudovalcev, saj taka oseba, kot je Piet Mondrian, ne more le pritegniti, katere slike in biografija so postali odsev "preloma stoletja" in novega, dvajsetega, zelo svetlega stoletja.

slavne slike

"Broadway Boogie Woogie".

Ta slika je bila naslikana leta 1943, že v ZDA, nedolgo pred umetnikovo smrtjo. Postala je eno najbolj znanih del zadnjega obdobja Mondrianove ustvarjalne dejavnosti. Dimenzije te slike so 127 x 127 cm, uporabljen material je platno, naslikano v olju in emajlu. Zdaj je platno razstavljeno v Muzeju moderne umetnosti, ki se nahaja v New Yorku.

"Pogled na sipine s plažo in pomolom" (glej sliko spodaj).

Slika je nastala leta 1909, ko je Mondrian šele začenjal svojo briljantno kariero umetnika. Napisano je na kartonu, s pomočjo olja in svinčnikov. Slika je trenutno na ogled v newyorškem muzeju moderne umetnosti.

Spomin na umetnika

Ime Pieta Mondriana postane zelo znano skoraj takoj po njegovi smrti. Posmrtne razstave umetnika so bile: leta 1945 - v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku, leta 1946 - v muzeju Stedelijk v Amsterdamu, leta 1947 - v Muzeju umetnosti v Baslu in šele leta 1969 v Parizu - v Muzej Orangerie.

Danes se večina umetnikovih del hrani v mestnem muzeju v Haagu, v muzeju Stedelijk v Amsterdamu in tudi v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku. V devetdesetih letih XX stoletja so bile slike Pieta Mondriana pripeljane v Rusijo, v največjih mestih pa so potekale razstave: "Pit Mondrian. Abstrakcionizem." Slike z naslovi so bile prikazane leta 1996: v Ermitažu in v Muzeju likovnih umetnosti. Aleksandra Puškin.

Zanimiva dejstva

Tukaj jih je nekaj:

• Eden od programskih jezikov (Piet), poimenovan po umetniku Mondrianu. Razlog za to je, da so programi, napisani v tem jeziku, po videzu podobni abstrakciji.
• V Sankt Peterburgu je bila ena od zgradb naslikana v slogu ene od slik Pieta Mondriana, in sicer Kompozicija z rdečo, rumeno, modro in črno. Leta 2013 je bila stavba porušena in takih poskusov ni bilo več.
• Mondrianovo delo se pojavlja v britanski televizijski seriji Virtuosi. Tam skupina tatov ukrade eno od Mondrianovih slik iz umetniške galerije in jo nato zamenja.ponaredek, ki se izdaja za neznano sliko "zgodnjega Mondriana". V resnici taka slika, kot je predstavljena v seriji, nikoli ni obstajala.
• V Khimkiju blizu Moskve, v "Mestu nabrežij", so vsi prehodi za pešce narejeni v mondrijanskem slogu.
• Stene postaje so bile poslikane v slogu Mondriana na podzemni postaji Rumyantsevo moskovskega metroja.

Na koncu

Junak tega članka je umetnik Mondrian, katerega kratka biografija je bila predstavljena zgoraj. Njegove slike, daleč od kanoniziranega klasicizma, še naprej vznemirjajo um in presenečajo domišljijo. Z ustvarjanjem na stičišču dveh obdobij je mojster pokazal, da nov čas vedno zahteva nov način izražanja.