Ton v umetnosti je eno najpomembnejših orodij za umetnika

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Ko se začnemo učiti risati s svinčnikom ali barvo, se nam zdi, da je za umetnika pomembna lastnost občutek za barvo, volumen in končno domišljijo! Takšen koncept, kot je ton, je pogosto spregledan, zlasti pri začetnikih in tistih, ki se učijo risanja brez učitelja. Poskušajo risati ali risati lepo, zaradi česar so risbe videti kot slabe fotografije.

Tonska rešitev slike ni nič manj pomembna kot barvna, pri črno-beli sliki pa je glavna. Kaj je ton v likovni umetnosti?

Splošne informacije

Kaj je ton v umetnosti, na kratko? Ton je koncept lahkotnosti predmeta in barve (barve). Včasih se uporablja izraz "zaslonka", kar je enakovredno pojmu "ton". Na umetnikovi sliki je običajno več predmetov in vsi so rešeni v tonu. Če je umetniku uspelo pravilno prenesti tonske odnose predmetov, bo delo pridobilo živahnost in dalo gledalcu vtis resničnosti, bo prijetno za oko.

Ton v umetnosti je moč svetlobe, ki deluje na predmete. Vsak predmet na sliki je bolj ali manj osvetljen. Vsak predmet na sliki ima svojo barvo. Barve je običajno enostavno poimenovati in zapomniti. Zapomni siton je veliko bolj zapleten. Odvisno je od spreminjanja svetlobe, oblike motiva in ga ni mogoče definirati tako natančno kot barvo.

To je zapletenost izraza ton. Ponavadi mislimo, da je bel predmet lažji od modrega ali črnega predmeta. Kako je potem bela krpa v senci dejansko temnejša od črne na svetlobi?

Za umetnika je videti in čutiti ton zelo težka naloga. Pogosto mojster, ki ima dober občutek za barve, vidi ton slabše, in obratno, mojster, ki čuti ton, ni nadarjen kolorist.

V konturni risbi je ton določen z debelino črte svinčnika ali njeno teksturo.

Pravi ton na pravem mestu

Če želite razumeti ton predmeta, ga morate primerjati s sosednjimi, ga pogledati in mežikati. Ton je jasno viden na črno-belih fotografijah.

Če želite postati kompetenten umetnik, morate poznati in upoštevati zakonitosti tona in tonskih razmerij ter seveda razumeti pojem ton, definicijo v umetnosti. Sposobnost prikaza tonskih razmerij se imenuje "prevzem odnosov", tj. pravilno prikazati moč osvetlitve upodobljenih predmetov.

Svetlobno prikazuje in gradi obliko: najbolj konveksna področja motiva so bolj osvetljena, druga manj. Tako svetloba pomaga umetniku oblikovati obliko, jo razumeti. Iz izraza "vzemite odnose" sledi pravilo "dotikov" - kako predmeti medsebojno delujejo. Umetnik mora opazovati, kako upodobljeni predmet pride v stiksosednje stvari: nekje se bo izkazalo, da je temnejše od ozadja, nekje bo izstopalo na temnem ozadju, nekje se bodo tonski odnosi tako zbližali, da se zdi, da se objekta začneta raztapljati drug v drugem. Iz teh pravil se rodi slikanje.

Pravi ton na pravem mestu - tako je slavni umetnik Ilya Repin označil skrivnost svojega uspeha na slikovnem področju.

Iz česa je sestavljen ton?

Ton v umetnosti je veriga komponent. Svetla površina predmeta vsebuje svetlobo, polsen in bleščanje, neosvetljena površina pa senco in refleks. Vsaka od komponent mora imeti svoj ton. Bleščanje ne more biti temnejše od svetlobe, senca pa ne sme biti svetlejša od polsenke. Če se ta pravila "odnosov" ne upoštevajo, se bo upodobljeni predmet izkazal za zmečkan in nerazumljiv v strukturi. Umetnik se mora naučiti videti predmet kot celoto, a hkrati razumeti njegovo zasnovo, strukturo in se zavedati, kako na predmet vplivajo druge stvari, ki ga obdajajo. Dober umetnik ne bo slikal predmeta v eni barvi. Moral bo pokazati sosednje stvari, ki vplivajo na temo. In vse to, ne da bi presegli tonska razmerja.

Pravila tonov

Predmeti v ospredju so upodobljeni z večjim kontrastom v tonu. Predmeti, ki se nahajajo v globini slike, imajo bližje tone. Tako lahko umetnik prenese perspektivo, globino slike, glasnost.

Da bi bilo manj napak v podobi tona, je pomembno, da svoje delo pravilno postavite – platno ali list papirja. Neželeno je preveč osvetliti sliko - vposledično bodo vsi predmeti pretemni. Če delate v slabih svetlobnih pogojih, bo delo prelahko in z ostrimi dotiki. Pomembno je, da svoje delo opazujete »od zunaj«. Če želite to narediti, morate občasno prenehati risati in se umakniti, si dati počitek oči in si tudi dati priložnost, da si delo ogledate od daleč.

Učni ton

Večina likovnih pedagogov posveča veliko pozornosti vprašanjem tona. Pravilno razumevanje pojma "ton" je osnova umetniške pismenosti. Ton v umetnosti ni senčenje, ne zakrivanje teme, ne slepo kopiranje temnih in svetlih mest. Uporaba tona omogoča umetniku, da pove, kakšna svetloba vpliva na predmet, da stvar oživi za zaznavanje, pokaže in analizira njeno obliko in strukturo. Slepo črnitev temnih lis in poudarjanje svetlih naredi delo kaotično in izda neprofesionalnost umetnika.

Tone pomaga umetniku prikazati zasnovo predmeta, njegovo barvo (tudi črno-belo) in teksturo površine.

Kako delati ton?

Za pravilno delo s tonom je potrebno analizirati začetne podatke narave. Kako se ton uporablja v umetnosti (primeri):

• pokaži, kje je vir svetlobe glede na gledalca;
• kakšna je moč in narava osvetlitve - močna svetloba ali razpršena itd.;
• zračna perspektiva - kako daleč so predmeti drug od drugega;
• kako se distribuirasvetloba in sence na ravnih in/ali zaobljenih predmetih, pod kakšnim kotom so različne ravnine glede na vir svetlobe;
• kje je središče osvetlitve - enega od predmetov je mogoče osvetliti bolj aktivno, druge - manj in ubogati prvega;
• kako podrobnosti sledijo središču osvetlitve.

Odnosi med tonom in barvo, njena temnost ali svetloba - barva je vedno v skladu z zakoni tona, temne barve ne smemo zatemniti, ampak je treba določiti njen ton in odnose s sosednjimi predmeti. Ton v umetnosti je izjemno pomemben. Po besedah umetnika D. N. Kardovsky, slika - barva vzeta v tonu.