Krščanstvo v umetnosti: ikone in mozaiki. Vloga krščanstva v umetnosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Krščanstvo v umetnosti je odigralo pomembno vlogo, saj je bilo od njenega nastanka naslikanih veliko ikon in mozaikov na versko tematiko. Zgodovina krščanstva ima več kot dva tisoč let, medtem ko je ena od treh svetovnih religij. Imelo je velik vpliv na svetovni nazor človeka, v vsem tem času je bilo zgrajenih nešteto cerkva in templjev po vsem svetu. Za njihovo okrasitev so delali številni veliki umetniki, zato lahko mirno rečemo, da sta vera in umetnost tukaj zelo prepleteni.

Umetnost na zahodu

Pravzaprav je širjenje krščanstva potekalo v različnih razmerah na Vzhodu in na Zahodu, zato so bile določene razlike v umetnosti. Na primer, krščanstvo v umetnosti ikon in mozaikov v Zahodni Evropi je imelo bolj realističen značaj, tamkajšnji umetniki so svojim stvaritvam raje dajali največjo mero resničnosti.

To je pripeljalo do dejstva, da se je pojavila popolnoma nova vrsta umetnosti - art nova. Zanj je značilno, da je ikona postopoma postala polnopravna slika, vendar z verskim zapletom, saj so ikonopisci govorili oevangelijska zgodba, ki poskuša natančno odražati vse, tudi najmanjše podrobnosti.

Art nova in Jan van Eyck

Trend art nova se je dotaknil tudi umetnosti vzhodne Evrope, kjer je slikanje ikon in mozaikov dobilo intuitiven in religiozno-mistični pridih. Podobno se je zgodilo na Nizozemskem v 15. stoletju. Prvi slikar, ki se je odločil upodobiti sliko, ki ni imela nobene zveze z vero, je bil Jan van Eyck - ustvaril je portret para Arnolfini.

Pravzaprav je bil to pravi preboj tistega časa, saj so bili ljudje prvič upodobljeni v vsakdanjem okolju brez verskih prizvokov. Do takrat se je zdelo nemogoče ločiti koncepte, kot sta religija in umetnost. Toda kljub temu, če natančno pogledate simbole, ki so prikazani na sliki, lahko opazite prisotnost Svetega Duha v najmanjših podrobnostih notranjosti. Na lestencu je bila na primer čez dan prižgana le ena od vseh sveč – prav to priča o njegovi mistični in skrivnostni prisotnosti v sobi mladoporočencev Arnolfini.

Simbolizem v ikonah in mozaikih

Vloge krščanstva v umetnosti ni mogoče podcenjevati, saj je prav to oblikovalo celotno kulturo preteklih stoletij in vplivalo na svetovni nazor navadnega človeka. Hkrati je slog pisanja ikon in mozaikov nekoliko svojevrsten in ne bi bilo mogoče razumeti vseh podrobnosti, če ne bi bilo pojma psihologije in značilnosti te kulture.

Simbolizem je včasih večplasten in precej zapletenza razumevanje, saj je namenjen predvsem temu, da ga gledalec aktivno zazna. Ikonografija - krščanstvo v umetnosti - je popolnoma nasičena s simboli, ki jih ni tako enostavno razvozlati, razumeti jih je treba na intuitivni ravni.

Dekodiranje znakov

Pravzaprav, če upoštevamo navadno stvar, nas bo simbol sam »pogledal«. Vsekakor je treba upoštevati vse krščanske simbole, pa tudi kanone, ki so vladali v umetnosti srednjega veka. Nagovarjali so se na občutke osebe in na njegovo podzavest in ne le na um. Ker ima lahko en simbol več pomenov, bi morali glede na ikono izbrati točno tistega, ki ne bo v nasprotju s slogom in duhom te dobe, splošnega sistema in časa.

Na primer, če govorimo o številkah, potem številka 7 pomeni simbol popolnosti, pa tudi dokončanja dejanja. Navsezadnje obstaja sedem zapiskov, sedem smrtnih grehov, sedem dni v tednu ali sedem vrlin.

Pomen barv v ikonah in mozaikih

Če govorimo o barvah, ki se uporabljajo pri pisanju ikon, potem je modra barva simbol vsega duhovnega, veličine, nerazumljivosti skrivnosti in globine razodetja. Zlata barva je vedno simbolizirala sijaj božanske slave, ki se je spustila na vse svetnike. Zato ima ozadje ikone zlato barvo, sijaj okoli Jezusa, ki osvetljuje vse okoli njega, oreol svetnikov ali oblačila Device, pa tudi Jezusa. To po mnenju slikarjev najbolj uspešno poudarja njihovo svetost in pripadnost svetu neomajnega in večnega.dragocenosti.

Krščanstvo v umetnosti je rumeni barvi dalo tudi določen simbolni pomen – pomeni najvišjo moč angelov. Nekateri raziskovalci menijo, da je preprosto nadomestek za zlato.

Še zdaj imamo mnenje, da bela barva simbolizira čistost in čistost. To je tako imenovana vpletenost v božanski višji svet, zato so bila Jezusova oblačila in vsi pravični na popolnoma kateri koli ikoni ali mozaiku upodobljena v beli barvi. Najbolj ilustrativen primer v tem pogledu bo skladba "Poslednja sodba".

Popolno nasprotje bele barve je črna, zato je tudi njen pomen nasproten - to je največja oddaljenost od Gospoda, vpletenost v pekel ali črna lahko simbolizira melanholijo, malodušje in žalost.

Umetniki so poskušali v modri barvi prenesti čistost in tudi pravičnost, zato so jo imenovali tudi barva Device.

Rdeča barva je vedno upodabljala nekoga, ki ima moč in veliko moč. Rdeča je kraljevska barva, zato je bil tako napisan plašč nadangela Mihaela, ki je veljal za vodjo nebeške vojske, pa tudi svetega Jurija, ki je bil zmagovalec kače. Toda tak simbol je imel več kot en pomen, zato bi lahko pomenil tudi mučeništvo ali odkupno kri.

Zeleno je bilo pogosto videti tudi v naslikanih ikonah, saj je še danes simbol večnega življenja, večnega cvetenja. Med drugim ga pripisujejo barviSveti Duh.

Žestikulacija v ikonah

Vsi slikarji so posebno pozornost namenili kretnjam glavnih likov v svojih ikonah in mozaikih. Krščanstvo v umetnosti - razprava o tej temi je med strokovnjaki vzela veliko časa, zato se niso dotaknili le barv, ki se uporabljajo, ampak tudi kretenj, njihovega duhovnega in svetega pomena.

Na primer, če je roka pritisnjena na prsi, je to vedno pomenilo srčno empatijo. Če je bila dvignjena, je bila to tiha zahteva ali poziv k kesanju. Če je bila roka upodobljena iztegnjena naprej, z odprto dlanjo, potem je to nekakšen znak poslušnosti, pa tudi ponižnosti. Če bi bile roke iztegnjene naprej in nekoliko dvignjene, bi to lahko bila molitev za mir, pomoč ali gesta prošnje.

Če sta bili obe roki pritisnjeni na lica, je to pomenilo, da oseba doživlja žalost in žalost. Takšne kretnje so najpogostejše, seveda pa obstaja veliko drugih, ki jih je včasih kar težko opisati tudi izkušenim strokovnjakom.

Krščanstvo v umetnosti je bilo zelo natančno tudi do predmetov, ki so bili upodobljeni v rokah junakov ikon. Najpogosteje je bil na primer apostol Pavel upodobljen z evangelijem v rokah. Veliko manj pogosto je bil upodobljen z mečem v rokah, ki je simboliziral Božjo besedo. Za Petra je značilno, da je bil upodobljen s ključi v rokah od božjega kraljestva. Precej pogoste so tudi rastline - simboli krščanstva v umetnosti, na primer mučenci so bili upodobljeni s palmovo vejo, ker je simbolki pripadajo nebeškemu kraljestvu. Preroki običajno držijo zvitke s svojimi prerokbami v rokah.

Jezik ikon

Umetnost z vidika krščanstva je "nadaljevanje" evangelija. Vse kretnje, predmeti in barve, ki so upodobljeni na ikoni, se združijo v nepopisno paleto energije, ki jo ta izžareva. To je nekakšen jezik ikone, s pomočjo katerega nas nagovarjajo mojstri preteklosti, ki nas poskušajo prepričati, da pogledamo v globine človeške duše in razmišljamo o mističnem pomenu krščanske vere. Že od antičnih časov je veljalo, da so oči ogledalo duše, zato so umetniki to aktivno uporabljali.

Da bi bili njihovi liki bolj izraziti, so namerno popačili proporce obraza in naredili oči večje, kot bi morale biti. Po njihovem mnenju se bo to osredotočilo na oči, gledalec pa bo mislil, da so bolj prodorne.

Spremembe v podobi obraza svetnikov

Od 15. stoletja, v času Rubljova, je ta praksa prenehala. Toda kljub dejstvu, da so mojstri že upodobili oči kot ne tako velike in mlačne, so jim še vedno namenili precej časa in pozornosti. Med drugim je bilo nekaj novosti. Na primer, Teofan Grk je na svojih ikonah upodabljal svetnike s praznimi očesnimi votlinami ali preprosto z zaprtimi očmi. Na ta način je skušal pokazati, da oči svetnikov niso vedno usmerjene v posvetni obstoj, ampak v kontemplacijo višjega sveta, v notranjo molitev, kot da se zavedajo božanske resnice.

figure svetnikovna ikonah in mozaikih

Vsak človek je ob pogledu na ikone pri sebi opazil, da se svetniki zdijo nekako zelo lahki, kot da lebdijo v zraku. Podoben učinek so umetniki dosegli zaradi dejstva, da so like svetnikov upodabljali manj gosto kot tiste okoli sebe, naslikali so jih v nekaj plasteh, hkrati pa so namerno podaljšali in raztegnili.

Takšna tehnika je gledalcu dajala vtis lahkotnosti in pomanjkanja telesnosti teles svetnikov, njihov volumen je bil premagan. Kot je bilo načrtovano, je to pripeljalo do tega, da se zdi, da lebdijo nad tlemi, in to bi moralo biti neposreden izraz njihovega preoblikovanega stanja, pa tudi duhovnosti.

Ozadje ikone in njen pomen

Kljub temu, da je osrednji del slike vedno zasedel človek, je pomembno tudi ozadje, ki je upodobljeno za njim. Umetniki so praviloma skušali vanj vnesti svoj pomen, s čimer so poznavalce umetnosti potisnili v dolga razmišljanja o skrivnosti, ki jim jo želijo posredovati.

Najpogosteje so bile upodobljene gore, komore, različna drevesa, ki v celotni kompoziciji tvorijo slikovito pokrajino. Če se brezglavo potopite v simbolno obremenitev vsega tega, potem gore označujejo težko in trnovo pot človeka do Gospoda Boga. Pravzaprav so ločeno upodobljena drevesa dobila drugotnega pomena. Toda kljub temu je bil hrast, ki je bil precej pogosto upodobljen, vedno simbol večnega življenja. Vinska trta in skleda v ozadju sta veljala za simbola odkupne žrtve Jezusa Kristusa,a golob je simbol Svetega Duha.

Nastajanje simbolike krščanstva

Številni verniki trdijo, da so zakramenti samega krščanstva ustvarjeni iz vsesplošnega kaosa poganstva. Zato umetnost krščanstva ni mogla dobiti nobene enotne oblike. Videti je, kot da je narejena iz številnih drobnih kosov. Nekateri simboli so bili vzeti iz poganske vere, iz islamske umetnosti. Zato je zdaj mogoče srednjeveške mojstrovine razvrstiti ne le glede na parametre, kot sta Vzhodna in Zahodna Evropa, temveč tudi po mnogih drugih. Likovna umetnost tistega časa nikakor ni mogla opustiti dediščine antike in jo postopoma spreminjati v nekaj povsem novega. Viri teološkega izročila svete podobe so se nam morali za vedno izgubiti v zgodovini, v temi predkonstantinove dobe. Med prototipi, ki so neposredno povezani s takšno tradicijo, imenujejo podobo Kristusa na plašču ali na Mandiliju, ki so jo v Carigradu izgubili med plenitvijo križarjev. Nič manj pomembna ni podoba Matere božje, ki jo pripisujejo svetemu Luku. Pristnost takšnih slik je zelo dvomljiva, vendar se kljub temu uspešno uporabljajo že več stoletij. Jezus in Mati božja sta upodobljena na način, opisan v številnih delih mučencev preteklih stoletij - tu sta si krščanstvo in protikrščanstvo v umetnosti podobna.