Umetnik Valentin Serov: biografija, osebno življenje in ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Eden največjih mojstrov portretiranja in naslednik slikarske tradicije devetnajstega stoletja je bil Valentin Serov, čigar biografija je tesno povezana z najvidnejšimi osebnostmi ruske likovne umetnosti. Nič manj pomembne so njegove krajine, grafike, knjižne ilustracije, animalistika, zgodovinsko in celo antično slikarstvo. Serovov "avtoportret" je nekakšen znak umetnikovega sloga.

Trdi delavec

Po naravi skromna in tiha oseba, čeprav brezhibno avtoritativen med svojimi kolegi, je bil Valentin Serov tisti, ki je imel najmočnejši vpliv na delo svojih sodobnikov in je imel poleg Levitana ogromno privržencev. Njegova biografija pa ni bogata s prelomnicami. Če pa zaporedoma upoštevamo njegova prva dela - "Dekle, osvetljeno s soncem" ali "Dekle z breskvami" - in zadnja - "Ugrabitev Evrope" ali "Portret Ide Rubinstein" -, je jasno, kako po kakih dvajsetlet iz enega umetnika je postal popolnoma drugačen.

Postane jasno ne samo v načinu pisanja. Pred očmi gledalca kot da ne en, ampak dva slikarja, ki sta celo živela v različnih obdobjih. To nakazuje, da je v času, ko je živel umetnik Valentin Serov, njegovo biografijo zaznamovala ustvarjalnost in ne vsakdanje podrobnosti. In čas za njegovo življenje je padel na dogodke izjemno bogatega. Zdi se, da so vsi zlomi, vsi obrati v svetu umetnosti zajeti v tem, kar je zapisal Valentin Serov. Kramskoyeva biografija se je končala - umrl je veliki portretist, simbol na zastavu realizma Potepuhov - in takoj je bila naslikana slika "Dekle z breskvami" (1887), kot da bi prejeli zapuščino avtorja "Neznanega".. In še veliko istih znakov, datumov in mostov, vrženih z enega dogodka na drugega.

Realizem - ideološki ali umetniški?

Bil je čas vrhunca, najvišjega razcveta ideje o potovanju. Delali so Repin, Surikov, Polenov, Levitan. In ali ni delo takega umetnika, kot je Serov Valentin Aleksandrovič, katerega biografija ga ne uvršča med "ideološke popotnike", je izzvalo preobrat in oster obrat k podobam in umetnosti od ugotavljanja dejstev resničnega življenja? Konec koncev je visoka umetnost sposobna vplivati, usmerjati, celo popravljati, pri čemer ni prioriteta KAJ pisati, ampak KAKO. Življenjepis Valentina Serova, umetnika, je izbral KAKO, zaradi česar je postal skoraj tujec med učitelji in prijatelji, za razliko od nikogar drugega.

"Peach Girl" - samapomlad, sama svetloba, sama mladost - v ozadju državljanske žalosti Wanderers je bila kot eksplozija. Izkazalo se je, da lahko preprosto uživaš v življenju, se dotakneš njegovih barv in se zahvališ za dejstvo, da je življenje na splošno poslano v svet. Šlo je za odkritje, ki ga seveda vsi niso ustrezno zaznali. Zunaj državljanstva, zunaj načel vsakršne morale je družba že rahlo izgubila navado, da karkoli čuti. In tukaj je veselje. Samo. Kolegi Wanderersi niso bili toliko ogorčeni kot malodušni. Toda umetnik Valentin Serov je ohranil svojo vizijo življenjskih vrednot. Njegova biografija, osebno življenje so ga naredili za pastorka potepanja, a vseeno je bil in ostal do konca življenja učenec slavnega Repina, preprosto je gledal na življenje z druge strani, kar nam nazorno prikazuje delo "Dekle, ki ga osvetli sonce".

"Želim nekaj razveseljivega": Serov in Vrubel

Obdelovali so istočasno in oba - na primarnih virih beneške renesanse. "Dekle na perzijski preprogi" je bilo napisano leto pred "Dekle z breskvami". Par je, je treba reči, kontrasten v vsem: nočni, mračni, žalostni barvi, razkošju s presežkom, statičen v orientalskem sijaju proti jasnemu motivu čisto plenerističnega slikarstva, srebrna svetloba, živahnost in veselje tako v značaju dekle in v gibanju čopiča. Serov je želel takšno neprevidnost, lahkotnost. "Hočem, hočem zadovoljiti!" - Serov je pisal iz Benetk svoji zaročenki.

In dvaindvajsetletni Serov Valentin Aleksandrovič, biografijaki se je šele začenjala, je v teh portretih prenesla samo utelešenje veselja. Učitelj je Serova poučeval v Parizu, vendar ne na podlagi izkušenj starih mojstrov, ki jih je v tamkajšnjih muzejih nešteto, ne, Repin je vedno govoril le o preučevanju narave. Toda za Serova so bili predhodniki zelo pomembni in uspel je ponovno združiti prekinjeno povezavo časov in vrniti prejšnje - večne! - vrednote umetnosti: to je kakovost, popolnost, lepota, harmonija - vse premisleke višjega umetniškega reda. Portret umetnika Levitana je na primer napisan v strogi klasični maniri.

otroštvo

Vsak ustvarjalec bi moral biti vzgojen v tradicijah lepega, a vsi niso imeli sreče, da so se rodili v ustvarjalni družini, kot se je zgodilo s tako čudovitim umetnikom, kot je Valentin Serov. Umetnikova biografija se je izkazala za mirno, brez posebnih izbruhov, čeprav so bili predpogoji drugačni od otroštva. Vzgojen je bil v umetniškem društvu: njegov oče je bil znan glasbeni kritik in skladatelj, oboževalec Wagnerja, ki ga je strastno spodbujal. Pozno ljubezen - Aleksander Nikolajevič se je pri triinštiridesetih letih poročil s sedemnajstletno študentko Valentino Bergman - je bila nagrajena z rojstvom edinega sina. Valentina Semjonovna je bila dobesedno obsedena z idejami Černiševskega, vse do nihilizma, in to je močno vplivalo na vzgojo njenega sina.

V hiši so bili vedno gostje, dobri prijatelji njegovega očeta: Turgenjev, na primer Antokolsky, Ge, ki je bil do fanta izjemno ljubeč in mu je v album risal konje. pogostozbrani nihilisti so se vmešavali v svoje argumente s poslušanjem fragmentov očetove nove skladbe, a ta nečimrnost in hrupnost, združena z ljubeznijo, sta fantu, ki ni bil razvajen od starševske pozornosti, dala čas, da je sam s seboj, da razmišlja, opazuje. Pri šestih letih je doživel prvo izgubo - umrl je njegov ljubljeni oče. Valentina Semyonovna je bila zelo zaposlena z družabnim življenjem, a je zapustila vse, takoj ko so bile odkrite sinove prave strasti, in to ni bila glasba, kot se je nenadoma izkazalo. Biografija Valentina Serova, umetnika po božji milosti, se je začela z usposabljanjem pri pravem mojstru.

Repin

Mati je svojega šestletnega sina odpeljala v Pariz, kjer je takrat njen dober prijatelj Ilja Efimovič Repin, ki je že znan po svojih "Blažnih tovornjakih na Volgi", poslal dečka študirat in se lotil javnih zadev.. Tako je Serov Valentin Aleksandrovič ostal skoraj sam. Kratka biografija in da se običajno zapiše, da je od tu, iz osamljenosti, nastala ne le osamljenost in mračnost, ki sta bila za umetnika značilna vse življenje, ampak tudi neuničljiva želja po svetlobi, komunikaciji, lepoti in veselju. Edina zabava za bodočega mojstra so bili le tečaji - samostojni in z učiteljem.

Nadalje, od leta 1875, že v Rusiji, kamor se je vrnil tudi Repin, je Serov Valentin Aleksandrovič po materinem naročilu postal potepuh. Kratko biografijo tistega obdobja lahko izrazimo z dvema besedama - nomadsko življenje. Le tri leta pozneje se je nadaljeval pouk z Repinom. Gospodar je Serova vzel praktično v družino: živeli so v enemdoma, skupaj hodili na plenere, preostali čas je fant kopiral učiteljeva platna in slikal, slikal, slikal - iz narave, iz mavca, tihožitij, pokrajin, portretov, vključno s svojo ljubljeno učiteljico. Serov ima veliko Repinovih portretov, ta je eden najbolj znanih.

Akademija umetnosti

Leta 1880 je Serov zlahka vstopil na akademijo, pet let pozneje pa je zlahka odšel, vzel bolniški dopust in se nikoli več vrnil. Študiral je pri Čistjakovu, ki je že izdal celo plejado pravih umetnikov: Vrubel, Repin, Polenov, Surikov … Ta učitelj je bil izjemno strog. Serov je imel njegovo mnenje še bolj avtoritativno kot Repinovo. Verjetno zato, ker mu je Pavel Petrovič prvi opozoril na zaklade starih mojstrov. Ta Serovska premišljenost pisanja prihaja od Čistjakova. Biografija Valentina Serova, zelo temeljitega umetnika, govori o mukotrpnem in zelo počasnem delu, ki je presenetilo vse kolege. Toda Serov ni znal delati drugače in ni hotel. Vendar je bila Čistjakovu najbolj všeč prav ta kakovost študenta.

Zahvaljujoč dejavnosti svoje matere je bil Valentin Serov vpisan v hišo slavnih pokroviteljev Mamontovih. Povabljen je bil v Abramcevo, kjer je bilo gledališče kultno, in skoraj do konca njegovega življenja ga znanci iz tega kroga Valentina niso klicali drugače kot Antosha, saj mu je bila njegova vloga tako uspešna. Serov je bil v teh domačih predstavah neponovljiv, saj je imel jasen dar komika, pantomimista, spravljal je publiko v smeh, sam pa je ostal nevzdržen. Poleg tega je Savva Mamontov umetniku zagotovil naročilana portretih gostujočih zvezdnikov, in to je tako praksa kot življenje brez lakote in pomanjkanja. Enega od teh portretov, razstavljenega na razstavi moskovskih umetnikov, ki jo je organiziral pokrovitelj umetnosti, so poznavalci ne le opazili, temveč tudi odobrili.

Priznanje

Prvi dve pravi (in ostali najbolj znani) sliki sta naredili našega junaka ne le priljubljenega, ampak tudi pred vsemi drugimi mladimi slikarji tistega časa. Vrubel je bil v Kijevu, poznal ga je le najožji krog mecenov in umetnikov, k Mamontovu pa ga je pripeljal Valentin Serov. Življenjepis, osebno življenje in celo prijateljska komunikacija, ki se ne ujemajo zaradi vsesplošnega dela, so napolnjeni le z ustvarjalnostjo. In v teh okoliščinah drugi niso takoj razumeli Vrubela, za razliko od Serova.

Mamontov se mu je odkrito posmehoval celo na pogostitvi. Takrat niso povsem razumeli Konstantina Korovina, ki ga je Savva lahko ure in ure stradal na hodniku, čakajoč na sestanek, in je od njega kupoval slike ne le za nič, ampak tudi z ustrahovanjem. Vrubel je naročil ploščo za tri tisoč rubljev, in ko je bila pripravljena (in pripravljena na Vrubelov način, torej nenavadno nadarjena), je z žaljivimi šalami dal deset rubljev. Res ubogi umetniki so veliko prestali od mecenov.

Serov se je zdel med njima le ljubljenec bogov. Res mu je šlo dobro – tudi v osebnem življenju, kar je redko. Samo zelo srečna oseba tako globoko občuti notranji svet otroka. Serovova sinova Yura in Sasha sta voljno pozirala očetu in kljub vsej podobnosti drug drugemu je umetniku uspelo prenesti razliko - s pozami,kretnje. Tukaj mirno razmišljajo o nečem v svetu svojih mirnih otroških fantazij. In tako je blagoslovljeno gledati takšne portrete - duša se veseli. Zato ni čudno, da so Serova ljubili tisti okoli njega.

Slog pisanja

Torej je bil v ospredju umetnik Valentin Serov. Biografija, osebno življenje bi lahko bilo rožnato in briljantno. Od njega so pričakovali podoben začetek in nadaljevanje: enako količino sonca. enaka spokojnost. Toda v tem žanru - plenerju - je Serov že pokazal vse, kar je želel. Začel je sistematično komplicirati svoje slike, se v ničemer ni ponavljal, in če se je občasno vrnil k plenarizmu, potem jasno, da ne bi pozabil, kako je bilo to storjeno. Čeprav je treba reči, da se tudi ti prvi dve sliki bistveno razlikujeta med seboj po načinu slikanja."Dekle z breskvami" je čisti impresionizem, mlado, tako kot sama manekenka, gibljivo, celo naglo slikanje. "Dekle, obsijano s soncem" - manekenka Maria Simonovich - z drugačnim tempom življenja, drugačno plastičnostjo. Starost modela je drugačna, odnos - oz. In Serov piše drugače: slika je debela, gosta, brezhibna, barvne lise so mozaične, ki spominjajo na Vrubelovo pismo, katerega slog je nato odnesel Serova. Opisuje daljše stanje narave in človeka – jasen postimpresionizem. Pomlad in poletje. Jutro dekle in opoldansko dekle.

Olga Fedorovna

Po teh lepih primerjavah je nastalo več del – podobnih, a z različnimiodlično umetniško delo. Portret njegove žene Olge Feodorovne, na primer. Čisto portretni problemi so bili rešeni na visoko profesionalen in mojstrski način: tudi plenarno slikanje, manekenka mirno sedi, v ozadju gozdiček, bela bluza s poudarki, obrazne poteze zasenči klobuk, značilna sramežljiva pokončnost.. Olga Fedorovna je bila zelo krhka, zdelo se je, da njena nežnost sije od znotraj, rahlo sramežljiva, a vedno poskuša videti naravno - vse to se je skupaj z vedenjskimi niansami in celotnim značajem modela pojavilo pred občinstvom na očeh.

Od številnih odličnih del tega obdobja umetnikovega življenja je mogoče omeniti dva portreta Sofje Dragomirove kot dokaz neizprosne rasti tako Serovljeve spretnosti kot Serovljeve slave. General (oče modela) je imel v svoji hiši dva portreta svoje hčerke, naslikana hkrati - Repin in Serov. Sprva so se vsi gostje zanimali za portret Repina in morda sploh niso vprašali, kdo je avtor drugega portreta, čez nekaj let so spraševali o portretu Serova, Repin, ki je visel v bližini, pa je bil ravnodušno opazen.: "Ah, Repin …" To je bil Valentin Serov. Kratka biografija vsebuje ogromno ustvarjalnosti, ki bo ljudi dolga stoletja razveseljevala in usmerjala k svetlobi, k tistemu "prijetnemu", ki je bil cilj umetnikovega vsega življenja.