Sonatsko-simfonični cikel: značilnosti vrste, struktura, žanri in število delov

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Sonatsko-simfonični cikel je kompleksna oblika, sestavljena iz številnih delov. Že dolgo je znano in ostaja aktualno za skladanje glasbenih del vse do danes. Zvrsti sonatno-simfoničnega cikla se uporabljajo za pisanje sonat, instrumentalnih zasedb (kvartet, trio, kvintet) in koncertov ter simfonij. Oblikovanje sodobnega videza te oblike je potekalo v začetku 18. stoletja, nastanek pa še prej.

Struktura klasičnega sonatno-simfoničnega cikla je nastala med ustvarjanjem avtorjev, kot so V. A. Mozart in J. Haydn. Ločeno je treba izpostaviti Beethovna, saj je postal ustanovitelj simfonije, ki je napisal 104 skladbe v tem žanru. Vsi ti glasbeniki pripadajo dunajski šoli. In zdaj morate ugotoviti, kateri žanri imajo obliko sonatsko-simfoničnega cikla.

Zvrsti

Takšna glasbena oblika v obliki cikla spada v eno od naslednjih vrst:

• Simfonija.
• Sonata.
• koncert.
• instrumentalni ansambel.

Klasični sonatno-simfonični cikel

Lastnosti:

1. Homophonic - harmonično skladišče (to pomeni, da je eden od glasov melodija, medtem ko drugi odmevajo, ga ubogajo. Ta izraz je običajno v nasprotju z večglasjem - polifonijo).
2. Teme v vsakem delu so kontrastne (brez starih oblik).
3. Integralni razvoj.
4. Vsi deli imajo individualno vsebino, obliko in hitrost (tempo).
5. Vsak del je zamenjan s kontrastnim.

zgradba

In zdaj je vredno podrobneje razmisliti o strukturi sonatsko-simfoničnega cikla.

Najprej ima vsak del v njem določeno tipko, razpoloženje in tempo. Torej, koliko gibov je v sonatno-simfoničnem ciklu? Lokacija komponent ni naključna in je pomembna. Klasifikacija ruskega muzikologa M. G. Aranovskega daje naslednji vrstni red:

• 1 del "Človek v akciji";
• 2 del "Man of Reflection";
• 3 del "Človek se igra";
• 4 del "Človek v družbi".

oblika sonata

Kot že omenjeno, je običajno edini del (v večini primerov prvi) ustvarjen v obliki sonate - najvišje glasbene oblike po mnenju večine glasbenikov, saj avtorju omogoča opisovanje kompleksnih življenjskih situacij, dogodkov. Če govorimo o tem, kateri del sonatsko-simfoničnega cikla je odločilen, potem bo najverjetneje neposredno delnapisano v sonatni obliki.

Ko že govorimo o sonati, lahko potegnemo analogijo z dramo. Gre za literarna dela, namenjena gledališki uprizoritvi. Zgrajena je po naslednjem principu:

• string (seznanitev z liki, nastanek glavnega konflikta);
• razvoj (dogodki, ki globlje razkrijejo osebnosti likov, jih spremenijo);
• razplet (rešitev glavnega konflikta, rezultat, do katerega pridejo junaki).

Sonatno obliko, od katere je neposredno odvisna struktura sonatsko-simfoničnega cikla, sestavljajo:

• exposures - predstavitev glavnih tem glasbenega dela;
• razvoj - razvoj že znanih tem, njihova sprememba;
• reprises - vrnitev izvirnih tem v spremenjeni obliki.

Skladba in uporaba sonatne oblike

Obseg uporabe:

1. Prvi stavek ali finale koncertov, sonat in simfonij.
2. Simfonična skladba ali uvertura.
3. Zborovske skladbe, čeprav se to redko zgodi.

In zdaj poglejmo posebej, iz katerih delov je sestavljena sonatna oblika.

• Izpostavljenost. Glavna stranka (glavna vrstica, običajno napisana v glavnem ključu). Vezivo (zasnovan za povezovanje glavnega in stranskega dela, za zagotovitev prehoda iz enega ključa v drugega). Stranska zabava (tema, ki je v nasprotju z glavno, je navadno zapisana v petostopenjskem tonu - prevladujočem tonu glavne partije za dur in tretje stopnje za mol); Končni (končni del ekspozicije običajno določa tonalnoststranska zabava. Ob tem je treba opozoriti, da zaključni in povezovalni deli počasnega dela sonatsko-simfoničnega cikla niso samostojni, temeljijo na glasbenem gradivu glavne in stranske tematike in ne vplivajo na razvoj sonatno-simfoničnega cikla. ideja. Ta vzorec in ne strogo pravilo se lahko razlikuje glede na željo avtorja. Dejansko je za skladatelja glavna stvar, da prenese bistvo vsebine in ne opazuje vseh tonskih in urnih vzorcev. To se na primer nanaša na delo V. A. Mozart (sonati št. 11 in št. 14).
• Razvoj. V tem delu se lahko delo razvija po več scenarijih. Uporaba samo glavnega in stranskega dela za doseganje umetniških ciljev ne omogoča vedno skladnosti z vsemi glasbenimi normami. Kot primer glasbenih del z najpreprostejšim razvojem lahko navedemo J. Haydna (sonata št. 37), S. S. Prokofjeva (simfonija št. 1). Včasih ima uvedba sonatne oblike v delo posebno vlogo. Nadzira hitrost razvoja (L. Beethoven, Simfonija št. 5, Sonata št. 8; Franz Schubert, Simfonija št. 8). Sonate dvajsetega stoletja imajo aktiven razvoj tem v razvoju (S. S. Prokofjev, sonata št. 2; N. K. Medtner "Sonata-fantazija"). Koncept avtorja lahko vključuje naslednje razvojne možnosti: prihodnji razvoj glavne in stranske strani; nastanek nove teme; zorenje veznih in končnih delov.
• Reprise. Naloga tega dela je, da se vrnemo k temam ekspozicije, tako da ton sekundarne teme spremenimo v glavno in ne v prevladujočo. Tudi tu so možna odstopanja. Repriza lahko nadaljuje razvoj srednjega dela ozpojavijo na vrhuncu vrhunca. Na primer, kot v simfoniji št. 4 P. I. Čajkovski.

Obstajajo tudi skladbe v sonatni obliki, ki se ne končajo s ponovitvijo, ampak imajo dodaten stavek, imenovan "koda". To je zadnji del, ki zveni po ponovitvi. Pomaga dopolniti ali razširiti strukturo obrazca. Lahko vsebuje splošne teme ali samo eno, ki jo je skladatelj uvrstil na prvo mesto v dramaturgiji (I. Brahms, Rapsodija v b-molu; W. A. Mozart, Sonata št. 14).

Pri analizi sonatne oblike je pomembno, da določimo glavne teme in ključe, v katerih so zapisane. In tudi poskusite prepoznati vzorce v videzu takšnih strank in idejo o njihovi interakciji pri delu.

Zanimivo je, da je sonatna oblika običajno sestavljena za solo instrument.

Simfonija in simfonični orkester

Na začetku je beseda "simfonija" označevala katero koli zvočno kombinacijo. Kasneje se je ta izraz preoblikoval v koncept "uverture" - uvod v opero, v orkestralno suito.

Šele do začetka 18. stoletja se je simfonija spremenila v samostojno koncertno skladbo v štirih delih, ki naj bi jo izvajal simfonični orkester. Simfonija po svoji vsebini običajno nariše sliko sveta. Vsi deli imajo svojo individualno podobo, pomenski pomen, pa tudi obliko in tempo. Na splošno je vsak del mogoče opisati nekako takole:

1. Ta del je najbolj pester, kar se zgodi v človekovem življenju. Napisano v sonatni oblikiv hitrem tempu. Prvi stavek simfoničnega dela se običajno imenuje "sonata allegro".
2. Predstavlja samoto človeka s samim seboj, njegovo poglabljanje vase, razmislek o smislu življenja, lirično digresijo v splošni ideji glasbenega dela. Zaznamuje ga počasen tempo v tridelni ali različici.
3. V nasprotju z drugim delom ne prikazuje notranjih izkušenj junaka, temveč življenje okoli njega. Za najbolj nazoren opis so skladatelji uporabljali predvsem menuet, kasneje pa se je pojavila oblika, kot je scherzo, za katero je značilen gibljiv tempo v kompleksni triglasni obliki s triom v sredini dela.
4. Zadnji del, finale. Povzema pomensko vsebino celotne simfonije. Zelo pogosto ga skladatelji v hitrem tempu temeljijo na ljudskih motivih. Ta del odlikuje sonatna oblika, rondo ali rondo sonata.

Seveda ima vsak skladatelj svojo vizijo slike sveta, zaradi česar so glasbena dela resnično edinstvena. Če na kratko o sonatno-simfoničnem ciklu, ima vsaka svojo vrsto in značilnosti.

Skladba simfoničnega orkestra

Kot že omenjeno, so simfonije napisane predvsem za izvedbo velikega mešanega orkestra. Takšen orkester se imenuje "simfonija". Vključuje 4 skupine instrumentov:

• Bobni (timpani, činele). Najobsežnejša skupina, ki se uporablja za ustvarjanje globalnega dela, povečuje zvočnost.
• Pihala (flavta, oboa, klarinet, fagot).
• pihala (trobenta, tuba,pozavna, rog). S pomočjo tehnike “tutti”, torej skupnega igranja, dopolnjujeta skladbo s svojim močnim zvokom.
• Godalni lok (violina, viola, violončelo, kontrabas). Instrumenti te skupine običajno igrajo glavno vlogo, vodijo temo.

Včasih se uporabljajo kot solistični inštrumenti, pogosteje pa odmevajo dele strun, jih dopolnjujejo.

Po potrebi se skladbi dodajo ločeni inštrumenti: harfa, orgle, klavir, celesta, čembalo. Majhen simfonični orkester lahko vključuje največ 50 igralcev, medtem ko lahko veliki orkester vključuje do 110 glasbenikov.

Majhne simfonične orkestre pogosteje najdemo v majhnih mestih, saj je njihova uporaba nepraktična za izvajanje večine klasične glasbe. Pogosteje izvajajo komorno glasbo in glasbo zgodnjih obdobij, za katere je značilna prisotnost majhnega števila inštrumentov.

Za označevanje velikosti orkestra se zelo pogosto uporablja koncept "dvojnega" in "trojnega". To ime izvira iz števila uporabljenih pihal (pari flavt, oboe, rogovi itd.). Alt flavta, piccolo, trobente, bas tube, chimbaso so dodani v četverici in petih kompozicijah.

Druge oblike

Poleg izvedbe dela sonatno-simfoničnega cikla simfoničnega orkestra lahko pišemo simfonije za pihalni, godalni, komorni orkester. Poleg tega lahko dodatno dodajo zbor ali posamezne dele.

Poleg simfonije obstajajo še druge sorte žanra. Na primer, simfonija je koncert, za katerega je značilno izvajanje dela orkestra z enim solističnim inštrumentom. In če se število solov poveča (z 2 na 9 v različnih primerih), se takšen podzvrst imenuje "koncertna simfonija".

Vse te sorte so podobne po strukturi.

Imenujejo se tudi simfonična dela za zbor (zborska simfonija) in inštrumente (na primer orgle ali klavir).

Simfonijo je mogoče preoblikovati v druga, mešana dela s pomočjo drugih glasbenih zvrsti. In sicer:

• simfonija - fantazija;
• symphony-suite:
• simfonija - pesem;
• simfonija - kantata.

Tridelni obrazec

Kateri žanri so v obliki sonatno-simfoničnega cikla? Vključujejo tudi tridelni obrazec. Ta sorta je po drugi strani razdeljena na več vrst:

• Enostavno. Preprosta tristranska oblika je sestavljena iz več razdelkov: a - b - a. a je prvi del, ki prikazuje glavno temo v obliki obdobja. b - srednji del, v katerem poteka razvoj navedene teme ali nastanek nove, podobne njej. c je tretji stavek, katerega glasba ponavlja prvi del. Ta ponovitev je lahko natančna, skrajšana ali spremenjena.
• Kompleksna tridelna oblika: A - B - A. A - je sestavljena v enostavni obliki, ki je lahko sestavljena iz enega ali dveh delov (ab ali aba). B - srednji del je trio. A je repriza, ki lahko natančno ponovi prvi del, se spremeni ozdinamično.

Postati

Sprememba sonatno-simfoničnega cikla je potekala po stopnjah. Pri tem so imeli pomembno vlogo glasbeniki iz Italije in Nemčije. Ti vključujejo:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Njegovi concerti grossi, sonate solo in trio so postopoma oblikovali značilnosti sonatsko-simfoničnega cikla.

Poleg dunajske šole so pomembno vlogo odigrali skladatelji šole iz Mannheima:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Takrat je struktura sonatno-simfoničnega cikla temeljila na štirih delih. Nato je prišla nova vrsta klasičnega orkestra.

Vsi ti trenutki so pripravili nastanek klasičnega sonatno-simfoničnega cikla v delu J. Haydna. Njegove posebne značilnosti so prenesene iz stare sonate, vendar obstajajo tudi nove lastnosti.

Haydn

Ta skladatelj je skupaj napisal 104 simfonije. Prvo glasbeno delo v tej zvrsti je ustvaril leta 1759, zadnje pa leta 1795.

Razvoj Haydnovega sonatno-simfoničnega cikla je mogoče zaslediti v njegovem ustvarjalnem delu. Začel je z vzorci vsakdanje in komorne glasbe, napredoval do pariških in londonskih simfonij.

Pariške simfonije

To je cikel del s klasično (parno) sestavo orkestra. Za skladbo je značilen počasen uvod, ki mu sledi kontrastni razvoj.

Za simfonični slog J. Haydna kot celote je značilno povečanje figurativnega kontrasta, individualnost vsebine.

"6 pariških simfonij" je nastalo v 80-ih letih XVIII stoletja. Večina naslovov simfoničnih del tega skladatelja je povezanih z okoliščinami, v katerih so bila napisana ali izvedena.

London Symphony

Cikel 12 del upravičeno velja za eno najvišjih stvaritev tega skladatelja. Londonske simfonije imajo posebno živahnost in vedrino, niso obremenjene z resnimi težavami, saj je bila glavna naloga avtorja zanimati prefinjenega poslušalca.

Seznanjena orkestralna kompozicija uravnoveša zvok godal in pihal. To prispeva k harmoničnemu in harmoničnemu videzu simfonije. Haydnove simfonije so usmerjene v poslušalca in ustvarjajo občutek odprtosti. Nič manj pomembna pri tem je uporaba skladatelja pesmi in plesa ter vsakdanjih motivov, ki so bili pogosto izposojeni iz ljudske umetnosti. Njihova preprostost, vtkana v kompleksen sistem simfoničnega razvoja, pridobi nove dinamične in domiselne možnosti.

Klasična kompozicija orkestra, ki vključuje vseh pet skupin glasbil, se je uveljavila v simfoničnem delu J. Haydna v poznejšem obdobju. V teh simfonijah so najrazličnejši vidiki življenja predstavljeni v eni sami uravnoteženi obliki. To velja za lirično-filozofska razmišljanja, resne dramske dogodke in humorne situacije, če povzamem in na kratko spregovorim.

Sonata-simfonični cikel J. Haydna vsebuje 3, 4 ali 5 delov. Včasih je skladatelj spremenil običajno razporeditev delov, da bi ustvaril posebno razpoloženje. Improvizacijski trenutki njegovih del olajšajo zaznavanje tudi največjih in najresnejših instrumentalnih zvrsti.