Umetnik Šiškin. Biografija in dela

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Georgy Georgievich Shishkin je sodobni ruski umetnik, ki je razvil lastno slikarsko tehniko. Danes je priznan kot izjemen mojster pastelnega slikarstva. Umetnikove slike so bile prikazane na osebnih ruskih in mednarodnih razstavah v Parizu, Cannesu, Nici, Monte Carlu, Luksemburgu.

Njegove veščine so povprašene tudi na Zahodu, a po lastnem priznanju je "vedno ostal ruski umetnik z rusko dušo, z vero in spominom na domovino."

Od tod Šiškinova prostovoljna misija zastopanja ruske umetnosti na Zahodu. Navsezadnje šele enkrat v tujini resnično ruski človek, ustvarjalec, začne še posebej močno razumeti, da vsa njegova umetniška prtljaga izvira iz tistih vtisov, ki jih je prejel v mladosti. Morda so bile to za slikarja mojstrovine Andreja Rubljova, ki jih je videl v Vladimirju med svojimi potovanji s skicirnico po provincialni Rusiji.

Naprej se bomo osredotočili na biografijo umetnika Šiškina.

otroštvo

Prihodnostumetnik se je rodil leta 1948 v družini glasbenika. Njegov oče, Georgij Ivanovič Šiškin, je bil glasbenik, igral je violino v orkestru Gledališča glasbene komedije v Sverdlovsku. Med bojem za Stalingrad je bil hudo ranjen in umrl nekaj časa po rojstvu sina.

Dečkovi predniki so bili kmetje iz province Vjatka, ki so postali trgovci na začetku 20. stoletja. Babica Anna Efimovna, rojena Kushnina, je bila glasbeno in ustvarjalno nadarjena. Kot dekle je bila v cerkvenem pevskem zboru, kasneje pa je pela za goste in se spremljala na kitari.

Fant je od sedmega leta, ko se je učil igrati violino, veliko risal. Kot je pozneje sam rekel: "Že v tistih letih sem vedel, da bom umetnik."

Desetletni Georgij Šiškin je bil sprejet na umetniško šolo na Sverdlovski umetniški šoli. Tu je bil njegov učitelj Nikolaj Nikolajevič Moos, slavni grafik, ki je ilustriral otroške knjige. Leta 1935 je bila Kiplingova pravljica o Mowgliju okrašena z njegovimi risbami. Ta izdaja še danes nastaja z istimi čudovitimi ilustracijami.

Pet let pozneje je Georgy z odliko diplomiral na umetniški šoli in prejel priporočilo za nadaljevanje šolanja kot najboljši študent. Vendar so sorodniki, ki skrbijo za dečkovo varno prihodnost, vztrajali, da se vpiše na gradbeno fakulteto.

mladost

Toda po študiju in dveh letih dela je Šiškin kljub temu postal študent na Sverdlovskem inštitutu za arhitekturo (zdaj se ta izobraževalna ustanova imenuje UralDržavna akademija za arhitekturo in umetnost). Od leta 1969 do 1975 je bodoči umetnik skupaj s prijateljem Anrijem Kaptikovom, ki je kasneje postal profesor, veliko potoval v majhna ruska mesta, on pa je kot poznavalec ruske arhitekture pomagal Georgeu odkriti veliko umetnost starodavne Rusije.

Od leta 1974 je bil mladi umetnik Georgy Shishkin udeleženec združenih strokovnih razstav. Leta 1981 je prvič razstavil svoja dela kot samostojni umetnik.

Prve razstave

Potem je bil Šiškin pripravnik na moskovski višji šoli industrijske umetnosti Stroganov. Trdo je delal in postopoma pridobil slavo. Leta 1985 ga je Zveza umetnikov ZSSR sprejela v svoje vrste.

V osemdesetih letih prejšnjega stoletja je Šiškinu uspelo sodelovati na več deset razstavah slik v Moskvi in drugih mestih Rusije, leta 1989 pa je bila njegova prva tuja razstava v Zahodni Nemčiji.

Štiri leta pozneje je bila še ena - tokrat v Franciji. Najprej je bil Pariz, dve leti pozneje Versailles in Cannes. Na zadnjem od njih so bila kupljena štiri mojstra platna. Strokovnjaki so tri dela, povezana s serijo s splošnim imenom "Ruske sanje", označili za izraz novega ruskega sloga.

Umetnostni strokovnjak, nekdanji svetovalec Margaret Thatcher, baron Robert Alistair MacAlpine je Šiškinovemu delu posvetil članek, objavljen v eni od londonskih revij. "Umetnik, ki je ujel uganko Rusije" - tako je imenov alta mojster.

dosežki

Georgy Georgievich Shishkin je naslikal serijo portretov tako znanih ustvarjalnih osebnosti, kot so Innokenty Smoktunovsky, Gerard Depardieu, Inna Churikova, Elena Gogoleva, Yuri Yakovlev, Boris Shtokolov in drugi.

Princ Monaka Albert II in predsednik Združenih arabskih emiratov šeik Zayed bin Sultan Al Nahyan iz Abu Dhabija sta pozirala Šiškinu.

V letih 1990-2000 je umetnik ustvaril serijo slik, posvečenih Bolšoj teatru in izjemnim solistom - Chaliapinu, Nurejevu, Nižinskom, Lifarju, pa tudi samemu Djagilevu in njegovemu "Ruskem baletu".

Georgy Georgievich je sodeloval pri številnih kulturnih projektih. Še posebej, ko je bil še študent na arhitekturnem inštitutu, je razvil modele luči za Mestni zgodovinski trg. Kasneje je oblikoval notranjost lokalnega Muzeja opernega in baletnega gledališča, poslikal pročelje cerkve Vseh svetih, v kateri je bil nekoč krščen.

Umetnik Šiškin je udeleženec različnih filatelističnih projektov (na primer "Poštne znamke Kneževine Monako" itd.). Za svoje delo na področju filatelije in za prispevek k njenemu razvoju je postal dopisni član Nacionalne akademije filatelije Rusije (decembra 2011), leta 2013 pa je prejel Fabergejevo medaljo.

Danes dela Georgija Šiškina pripadajo številnim muzejem in zbirkam zasebnih zbirateljev v mnogih državah sveta. Krasijo na primer palačo monaškega princa, zbirko slik angleške kraljice Elizabete II., so v zbirki pevca Luciana Pavarottija, LordAlistair McAlpine, Guy Haytens, princ Nikita Lobanov-Rostovski in mnogi drugi.

Izvornost del

V vsakem opisu slike umetnika Šiškina bo večkrat omenjeno, da se ta dela zdijo prosojna in nenavadno združujejo abstraktne lise in jasne črte, svetle poteze impresionizma in rusko duhovnost podob.

Že od 80. let prejšnjega stoletja, eksperimentira z različnimi vrstami umetniških tehnik, umetnik Šiškin raje slika pastelne barve. Postopoma se razvije njegova lastna izvirna metoda, pri kateri je osnova za pastel pripravljena tako, da se risba ne zruši. To mojstru omogoča ustvarjanje platna velikih formatov.

Ko je umetnik v intervjuju za pariško revijo Russian Thought govoril o svojem pristopu k slikarstvu, je zapisal:

Poskušal sem oblikovati, najti svoj slikovni jezik. Načinov, na katere delam s pasteli, drugi umetniki še niso videli. Dobim drugačno površino, ki omogoča plastenje in ohranjanje prosojnosti pastelnih plasti, ki se običajno uporablja kot pokrivni material. Ta tehnika mi omogoča pisanje pastel velikega formata.

Šiškinovo ustvarjalno metodo umetnostni zgodovinarji imenujejo "instinktivna" in "globoko občutljiva". Te besede praviloma spremljajo opis umetnika Šiškina. Hkrati je v njegovi metodi mogoče zaslediti jasno doseganje specifičnih tematskih ciljev.

Ustvarjalnost kot dialog

Leta 1993 je bila slika razstavljena v preddverju Bolšoj teatraShishkin, posvečen izjemnemu ruskemu opernemu pevcu, solistu Bolšoj in Mariinskega gledališča Fjodorju Chaliapinu. Istega dne je potekal tudi jubilejni koncert njegovega spomina, ki so se ga udeležili Chaliapinovi potomci.

Po mnenju mnogih je portret, ki ga je naslikal Šiškin, izšel, kot da bi ga naslikal sodobnik pevca, ki je videl Chaliapina v njegovem življenju.

"Prefinjeni portretist" je bil imenovan za mojstra za delo s podobami njegovih sodobnikov. Ima pa tudi še eno skrivnost: z obračanjem v svojo podzavest mojster uspe videti in začutiti osebo skozi spomine in dokumentarne dokaze, ki so prišli do našega časa.

Tako so nastali portreti, posvečeni genijem ruske kulture preteklosti: Šaljapinu, Puškinu, Cvetajevi, solistom ruskega baleta Djagilev.

V miselnem pozivu do junakov zgodovine, nacionalne ruske dediščine so bile naslikane tudi slike umetnika Šiškina za slavno serijo "Ruske sanje". To so platna "Čakanje", "Anna Yaroslavna", "Mesto Kitež", "Večerni zvonovi", "Gosi-labodi", "Čas težav".