Umetnik Courbet Gustave: življenje in delo

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Courbet Gustave (1819-1877) - umetnik, obdarjen s precejšnjim talentom, skoraj samouk. Namenoma je opustil akademski slog v slikarstvu in postal utemeljitelj realizma, ki se je kasneje prelevil v neposredni naturalizem.

Modrejši Gustave Courbet, na sliki (zgoraj) v zadnjih letih, je videti kot premišljen človek, ki ne poskuša biti boljši, kot je.

otroštvo

Courbet Gustave se je rodil v majhnem mestu (po naših standardih v vasi) s tri tisoč prebivalci, v Ornansu, nedaleč od Švice. Oče je sanjal, da bo njegov sin odvetnik, zato ga je leta 1837 poslal na študij na Royal College v Besançon, ki se nahaja nedaleč od njegovega doma. Po Courbetovi lastni presoji Gustave začne slikati pod vodstvom Davidovega učenca.

Pariz

Pri dvajsetih letih se mladenič odpravi v prestolnico, da bi poglobil svoje znanje v sodni praksi. A v resnici obiskuje Louvre in umetniške delavnice, v katerih, kot se je odločil sam, nima kaj početi. Toda na eni izmed delavnic se je zadržal: tam so učili risati akte.

razstava

Za prvo razstavo v Salonu Courbet je Gustave predstavil svoj avtoportret s psom. Že kaže samostojen rokopis še vedno romantičnega umetnika, ki išče svojo pot. Svoboden, ponosen, neodvisen mladenič je upodobljen v jami divjih skal.

Z mirno aroganco gleda neposredno v gledalca. Oko se nahaja približno na črti zlatega reza, tako da se gledalec ni mogel odtrgati od njega. To tehniko so si umetniki večkrat in neuspešno sposodili od Leonarda. Tudi tukaj ni čisto uspelo. Toda žalosten miren španjel, zlato-rjava praznična barva in komaj vidna pokrajina v globinah slike so dobri. Preostalega umetnikovega dela Salon ni sprejel.

Slikarstvo in politika

Pariz je bil vedno politizirano mesto. V tridesetih in štiridesetih letih je vse kipilo, revolucija leta 1848 pa je odnesla tudi Courbeta. S prijatelji je ustanovil socialistični klub in ustvaril emblem ljudstva. Toda Gustave ni šel na barikade. V tem času je umetnik že obiskal Nizozemsko in mu vrnil izrazito željo, da bi popolnoma prekinil romantiko. Po ustvarjanju serije slik po novem konceptu je Gustave Courbet, katerega dela so bila prej preprosto zavrnjena, leta 1849 v Salonu razstavil 7 slik. Potem je bila prvič omenjena beseda "realizem" in eno od del, "Popoldne v Ornanu", je prejelo drugo zlato medaljo.

"Pogreb v Ornanu" (1849)

Ta obsežna slika je več kot tri metre dolga in več kot pol metra visoka, je umetnik Gustave Courbet posvetil enemuod svojih dedkov. Figure na platnu so narejene skoraj v naravnih velikostih. Vsi meščani so poskušali priti v epsko sliko. Prikazuje pevke, kureje, župana mesta in prebivalce v črnih žalnih oblačilih.

Barvni poudarki so narejeni na belih in rdečih oblačilih služabnikov cerkve. Impresivno je tudi razpelo v ozadju, visoko dvignjeno nad stoječimi ljudmi. Zaplet je zelo prozaičen, a na tem platnu so zanimive podobe ljudi, ki jih je Courbet ustvaril, ko so se povzpeli na posploševanje. S tem, ko je vso pozornost usmeril v pogrebni proces, ne pa na dejanja pokojnika ali na posmrtni obstoj duše, se je slikar izkazal kot popoln realist.

V Parizu niso razumeli, zakaj je treba tako monumentalno sliko ustvariti iz navadnega pogreba in celo s planarno kompozicijo. Na svetovno razstavo 1855 ni bila sprejeta, čeprav je žirija zanjo izbrala enajst Courbetovih del. Toda na razstavo ne odpeljejo slike "Atelje", v kateri Courbet izraža svoja umetniška načela. Nato umetnik poln ogorčenja priredi svojo razstavo, ki jo sestavlja 40 slik. Objavlja "Manifest realizma" in vsi, ki pridigajo realizem v slikarstvu, se mu pridružijo kot mojstri. To povzroči škandal v družbi.

The Winnowers (1854)

Za to sliko Courbetovega trdega kmečkega dela je znano, da sta pozirali Courbetovi sestri in znan otrok.

Slika je dobila vesel zvok zaradi zlate barve in svetlo rdeče obleke dekleta, ki stoji vsredišče kompozicije in takoj pritegne pozornost. Ljubka rdeča mačka spi poleg dremajoče deklice v sivem in popestri vzdušje, ki je že tako močno. Nejasno je le, zakaj je narisana skrinja, ki zapira vrata, v bližini katere se nahaja deček.

Pergola (1862)

Ta slika prikazuje še enega Courbet, ki lahko občuduje žensko lepoto in jo primerja z bujnim cvetenjem vrtnic na pergoli.

Ločnica kompozicije poteka jasno vzdolž zlatega reza, katerega glavni del zasedajo beli, oranžni, rdeči cvetovi. Silhueta deklice, ki stoji v profilu z rokami, dvignjenimi do samega vrha rešetke, je elegantna. Beli prosojni rokavi in bel ovratnik so v harmoniji s sosednjimi cvetovi, obleka pa se ujema s sencami pod levo roko in osenčenim listjem na levi strani slike. Tu se je Courbet pokazal kot subtilen kolorist.

Izvor sveta (1866)

Nočem se dolgo ukvarjati s tem delom. Preveč je neprijetno za osebo z zdravo psiho, ki ni nagnjena k vohunjenju za osebo v najbolj intimnih trenutkih njegovega življenja. Slika prikazuje trup ženske brez obraza. Pred gledalcem je prikazan od blizu odprte vulve neznane ženske. Tukaj je eden od modelov, ki so jih predlagali raziskovalci za platno "Izvor sveta" (Gustave Courbet), katerega fotografija je predstavljena tukaj.

Ta slika bo razveselila samo voajerja, ki bo zadovoljen s prikazovanjem genitalijoseba nasprotnega spola in nič več. Zdrav človek tega ne potrebuje in tega opusa ne želi upoštevati. Hočem samo hitro pozabiti takšno zajebo.

V tem obdobju Courbet ustvari številne erotične slike, med katerimi po svoji odkritosti izstopajo "Sleepers". Ta naturalizem povzroča obsodbo kroga tako navadnih ljudi kot ljudi z imeni. Toda Proudhon, katerega portret je naslikal, ostaja njegov goreč podpornik.

Wave (1870)

Ta pokrajina velja za Courbetovo mojstrovino. Platno je skoraj polovico dano nebu in morju. Oblaki so tesno prekrili nebo. Njihovi odtenki se bleščijo od sivkasto-zelene do lila-roza in navdušujejo s svojo lepoto.

Barva valov se prav tako poigrava z vsemi zelenimi toni, kar ustvarja različne globoke barvne učinke. Popolnoma prenaša moč naravnih sil. Umetnica je ta tema navdušila in ustvaril je serijo del, ki prikazujejo različne poglede na Etretat in njegovo viharno nemirno morje.

Leta 1871 zelo politiziran umetnik aktivno sodeluje v akcijah Pariške komune. Po zadušitvi vstaje so ga obtožili strmoglavljenja Vendomske kolone. Po tem je bil Courbet v zaporu in obsojen na plačilo velike denarne kazni. Pobegnil je v Švico, kjer je umrl v popolni revščini.

Povzroča zelo mešane odzive kot oseba in umetnik Gustave Courbet, čigar delo tudi danes ljudi ne pušča ravnodušnih. To govori o nedvomnem talentu in močni osebnosti tega slikarja.