Gledališče Borisa Eifmana: repertoar in kritike

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Sanktpeterburško akademsko baletno gledališče Borisa Eifmana - tako je uradno ime fenomena, ki se je rodil leta 1977 in je v tistem času postal edinstven pojav. Vendar pa so bile tudi težave. Avtorsko gledališče enega koreografa, tako kot avtorski kino, v sovjetski realnosti skoraj ne bi moglo obstajati. Vendar je nastalo kljub vsem oviram. In od tega trenutka se je začela zgodovina nove baletne umetnosti. Brez stalnega prostora za vaje in rekvizitov, z majhno skupino navdušencev, ki se je sprva imenovala preprosto baletni ansambel, je Eifmanu že s prvim nastopom uspelo doseči tisto, kar so priznani režiserji potrebovali več let..

Balet "Two-Part" se v gledališkem okolju še vedno spominja kot pravi šok. Sledile so druge produkcije, namenjene mladinskemu občinstvu. Drzne koreografske rešitve, brez klišejev, je spremljala glasba Pink Floyda, D. McLaughlina, Gershwina, Schnittkeja, kar je pripeljalo do disidentskega haloa okoli figure koreografa. In to je pritegnilo široke množice v gledališče Borisa Eifmanagledalci, ki so bili prej brezbrižni do baletne umetnosti.

Značilnosti Eifmanove koreografije

Zahvaljujoč prirojenemu občutku za gibanje in nagonu za pisanje je Boris Eifman ustvaril popolnoma nov plesni slog, ki so ga v tujih medijih večkrat poimenovali »balet prihodnosti«. Kombinacija avantgardnih plastičnih tehnik s tradicijami ruske klasike, na katerih je koreograf odraščal, povzroča izjemen uspeh. To ni samo balet – je mešanica prostega plesa, klasike in dionizijskih skrivnosti, zgodovine in modernosti…

Eifmanovo gledališče ni le delovno mesto. To je glavni posel njegovega življenja, ki ga režiser jemlje z ustrezno resnostjo. "To je moja zemeljska usoda," pravi Boris Eifman.

Spletke in ideje

Prepoznavni zapleti so zaščitni znak, ki ga je Gledališče Borisa Eifmana z leti uspelo pridobiti. Večina njegovih produkcij ima zaplet, pogosto pa literarna dela in biografije umetnikov postanejo osnova baleta. Eifman znane zgodbe interpretira na nov način in se gledalcu odprejo s povsem nepričakovane strani. "Ana Karenina", "Evgenije Onjegin", "Don Kihot", "Bratje Karamazovi" (balet "Na drugi strani greha") - umetnik eksplodira okvir del, ki jih poznajo iz šolske klopi, in se prebijejo v kraljestvo neznanega, ki učbeniški zaplet spremeni v modernistično umetniško delo. Njegovi baleti govorijo o današnjem času, ne o preteklosti.

koreograf-psihoanalitik

S svojim značilnim psihologizmom se Eifman loteva interpretacije biografijsijajni ustvarjalci in preprosto izjemne zgodovinske osebnosti. Uprizorili so balete, ki temeljijo na življenju Čajkovskega, Rodina, balerine Olge Spesivtseve (Rdeča Giselle), Pavla Prvega. Arhetipske lastnosti junakov so izvlečene in pogosto povzdignjene v absolut.

Umetnik raziskuje probleme moči in človečnosti, boja in podrejenosti, izvaja nadrealistične eksperimente, ki prvine vsakdanjega življenja povzdigujejo v rang visoke umetnosti. Vsakič, ko se Eifman v svojih baletih obrne na tok življenja samega - mu je koncept "umetnosti zaradi umetnosti" tuj. Borisa Eifmana imenujejo koreograf-filozof in celo koreograf-psihoanalitik - zato natančno secira impulze človeške duše in jih pretvarja v gibe telesa.

repertoar

Baletno gledališče Borisa Eifmana je v letih svojega obstoja javnosti predstavilo več kot štirideset predstav. Vredno je govoriti o nekaterih izmed njih, ki so postali najpomembnejši koraki v umetnikovem ustvarjalnem razvoju.

• 1997 - "Rdeča Giselle" - balet, ki je ovekovečil tragično zgodbo ruske balerine Olge Spesivtseve, ki je bila povlečena v vrtinec revolucionarnega terorja in prešla skozi osamljenost emigracije. Produkcijo odlikuje nenavadno ekspresivna plastičnost. Eifman ugotavlja pomen tega baleta v njegovem ustvarjalnem vzponu.
• 1998 - "Moj Jeruzalem" - gledališka predstava, ki se dotika večnih tem človeškega obstoja. Za razliko od večine Eifmanovih produkcij balet nima jasne zgodbe. Gledalec ugotavljada je njegova posebnost v tem, da uporablja sodobno tehno glasbo (judovsko, krščansko, muslimansko versko), pa tudi etno glasbo in odlomke iz Mozarta.
• 2005 - "Anna Karenina" na glasbo Čajkovskega. Balet je osredotočen samo na eno zgodbo romana - ljubezenski trikotnik, ki je po mnenju gledališčnikov omogočil Eifmanu, da je dosegel največji psihologizem in močan čustveni učinek.

• 2011 - "Rodin" - obsežna izjava o tragediji usode genijev, o tem, kaj je bilo žrtvovano za ustvarjanje velikih mojstrovin. Vedno znova se Eifman obrne na boj, obup in norost, ki še vedno čaka številne umetnike. Animirani kamen, okamnelo meso - vse pomešano na odru gledališča.
• 2014 - "Requiem" (glasba Mozarta in Šostakoviča). To je še en netipičen balet za koreografa, ki je nastal v dveh fazah. Eno dejanje je bilo uprizorjeno leta 1991. To je bil filozofski razmislek o človeškem življenju na Mozartovo glasbo. Toda triindvajset let pozneje se je Eifman vrnil v balet in mu dodal še eno dejanje - posvetilo A. A. Akhmatovi. Premiera posodobljenega baleta je sovpadala s praznovanjem obletnice osvoboditve Leningrada, praznika, ki zaznamuje zmago življenja nad smrtjo..
• 2015 - Gor in dol - plastična interpretacija romana F. S. Fitzgeralda Tender is the Night. V tej produkciji je Eifmanov psihoanalitični talent dosegel vrhunec. Izvirne nadrealistične rešitve izvlečejo iz globin podzavesti likov njihove strahove inmanija, in vse to v ozadju briljantnih jazzovskih priredb.
• 2016 - Čajkovski. PRO et CONTRA« je rezultat dolgoletnega ustvarjalnega razmišljanja o osebnosti skladatelja. Zapletena zgodba zgodbe prenaša umirajoče spomine Čajkovskega, vse njegovo življenje utripa pred očmi gledalca.

mnenja

Vsi, ki so imeli srečo obiskati Eifmanov balet, so preprosto navdušeni nad njim. Gledalci ugotavljajo, da je "Red Giselle" (posodobljena različica 2015) nekaj povsem novega in še nikoli videno. Plastična interpretacija tragedije in revolucionarnega terorja je neverjetna, liki so neverjetno živi, lahko jih ljubimo in sovražimo ves čas, dokler se predstava ne konča in se v dvorani prižgejo luči.

Nihče, ki je bil na Eifmanovem baletu, do njega ne bo ostal ravnodušen, o čemer živo pričajo kritike v tisku in vtisi številnih gledalcev.

Ogledi

Bogat repertoar Gledališča Borisa Eifmana nikakor ni omejen na te predstave. V Sankt Peterburgu, v Aleksandrinskem gledališču, pa tudi v mnogih mestih po svetu, se predstave prejšnjih let večkrat ponovijo, ne da bi pri tem izgubili moč psihološkega vpliva. Jezik telesne plastike je mednarodni. Eifmanove inovativne produkcije so bile ustrezno cenjene zunaj Rusije. Pomemben del leta skupina preživi na turnejah v tujini. Dan, ko se gledališče Borisa Eifmana vrne v mesto, postane praznik za gledališče Sankt Peterburga. Mnenja oprodukcije se udeležujejo najbolj navdušeni, vstopnice pa so razprodane že dolgo pred dnevom predstave.

Plesna akademija

Proti petrogradske strani skrivajo pravi zaklad pred radovednimi očmi - znotraj majhne skromne zgradbe je Plesna akademija Borisa Eifmana, izobraževalna ustanova, ki celovito izobražuje profesionalne baletne plesalce. Študenti pravijo, da to ni samo šola - je ustvarjalni laboratorij, ki izvaja koncept Eifmanovega sodobnega plesa.

Mladi talenti se med avtorjevim usposabljanjem ne le fizično, ampak tudi duhovno usposabljajo. Rezultat ni le odličen plesalec, ampak tudi celovito razvita harmonična osebnost, sposobna izvirnih ustvarjalnih rešitev. Številni nekdanji študenti nadaljujejo delo z mojstrom in se naselijo v Gledališču Borisa Eifmana, o katerem govorijo le v pozitivnem smislu. Treba je opozoriti, da se na akademijo sprejemajo otroci od sedmega leta dalje, izobraževanje je brezplačno.

ples prihodnosti

Zdaj je baletno gledališče pod vodstvom Borisa Eifmana priznano ne le v umetniškem okolju, vsi ga upravičeno častijo. Eifman je briljanten umetnik našega časa. Kdo ve, morda bo v prihodnosti tudi sam zasedel dostojno mesto v nizu velikih ustvarjalcev, drugi sijajni koreograf pa bo uprizoril balet o svoji ustvarjalni poti v tem čudovitem svetu.