Umetnik Pivovarov Viktor Dmitrievich: biografija, slike, fotografije

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Viktor Dmitrijevič Pivovarov je ruski in sovjetski umetnik, ki ga lahko štejemo za enega od utemeljiteljev konceptualizma v Moskvi. Trenutno je več ciklov njegovih slik, ki so pridobili široko priljubljenost, razstavljenih v številnih mestih, tudi v tujini.

Splošna biografija

Viktor Pivovarov je oseba, ki se je preizkusila v različnih vrstah umetnosti, a je bila vsaka povezana s samoizražanjem. Povsod se je iskal, a zadovoljstva ni našel povsod: pisanje ni ogrelo človekove duše, ampak podoba njegovih lastnih misli na platnu …

Z barvami in čopičem Pivovarov ustvarja povsem drugačen svet in ga naredi razumljivega ne samo sebi, ampak tudi vsem drugim, kar tako pogosto manjka številnim znanim umetnikom. Razpoloženje vsake slike odraža čustveni načrt avtorja v različnih obdobjih njegovega življenja ali v različnih trenutkih. Toda zapleti del vedno najdejo odziv in razumevanje v srcih občinstva. Z eno besedo, v našem stoletju je njegovo delo zelo priljubljeno in med ljudmi vseh starosti.

otroštvo

Bodoči umetnik se je rodil leta 1937 v noči na 14. januar. Mati je fanta vzgajala sama, a pomanjkanje močne moške roke ji ni preprečilo, da bi sinu vcepila moč značaja. Ko je bil Victor star 4 leta, je v državi izbruhnila vojna. Z mamo so bili evakuirani v najbolj oddaljen kotiček Tatarstana, kjer ni bilo komunikacije, elektrike ali celo drugih otrok. Vsak dan so pričakovali nekaj groznega, zato odrasli z otrokom skorajda niso komunicirali. Sam Pivovarov o tistih dogodkih govori z grenkim nasmehom, saj se je že takrat v njem prebudil mali ustvarjalec. V enem od dni svojega bivanja na tem praznem mestu je mali Vitya na dvorišču našel nekaj kosov umazanih cunj. Fant jih je zbral, opral, nato pa si iz teh cunj in lesene čohe naredil prijatelja - ta punčka je postala dečkova mala rešiteljica iz osamljenosti.

zgodnja leta

Potem ko je mladenič preživel vojno, se je odločil, da se v celoti posveti ustvarjalnosti. Nisem mogel ugotoviti, kateri. Leta 1957 je Pivovarov diplomiral na Kalininovi moskovski šoli industrijske umetnosti. Zdaj so njegove sanje druga univerza, a usoda zmeša vse karte. Victor predloži dokumente Moskovskemu državnemu akademskemu umetniškemu inštitutu po imenu Surikov, vendar ne opravi le vseh sprejemnih izpitov. Ker ni imel drugih možnosti, fant vseeno odide tja, kjer je lahko ustvarjalen - na Moskovski poligrafski inštitut, kjer je diplomiral leta 1962.

Med študijem se Victor Pivovarov sreča s Pavlom Dmitrievičem Korinom,ki na skrivaj postane učitelj bodočega umetnika. Komunikacija se sklene spontano, spontano pa se tudi poti mladih ustvarjalnih osebnosti razidejo.

Nimam sreče v denarju, imam srečo v ljubezni

Leto po diplomi Viktor Pivovarov, čigar biografija je zanimiva, spozna svojo bodočo ženo Irino. Sčasoma par tvori čudovit tandem, saj je Irina, kot se je izkazalo, ambiciozna pisateljica, ki vadi pisanje otroških pravljic, in slučajno nima ilustratorja. Pivovarov Victor z veseljem prevzame ta položaj in zdaj skoraj ves svoj čas preživi s svojo ljubljeno in bolje spozna njene talente. V sodelovanju se rodijo številne otroške knjige, v vsako od katerih je Irina položila poučen pomen, Viktor pa jo je dopolnil s sliko.

Ljubezenska zgodba dveh talentov se nadaljuje z novo močjo in zdaj, leta 1966, se Irini in Viktorju rodi sin Pavel. Srečni starši se raztopijo v skrbi za otroka in izpolnjevanju naročil in niso več skupni. Posledično imata vedno manj časa drug za drugega, začneta izgubljati skupni jezik in se leta 1974, da ne bi mučila ne sebe ne sina, odločita za ločitev..

Toda črni čas za Pivovarova se čez 4 leta hitro konča. V začetku poletja na eni od razstav sreča očarljivo likovno kritičarko po imenu Milena Slavitskaya. Deklica je iz Češke in je v Moskvo prišla v okviru svojega dela, tako da se bo v vsakem primeru morala vrniti v domovino. Toda tokrat je Victor Pivovarov tako preprostne izpusti svoje sreče. Leta 1982 se je umetnik preselil iz Rusije na Češko, da bi bil bližje svoji novi ljubezni.

Lastna delavnica

Leta 1967 se umetniku uresničijo glavne sanje – s pomočjo enega od svojih dobrih prijateljev Davida Kogana odpre svoj studio. In s pridobitvijo lastnega ustvarjalnega ateljeja Viktor Pivovarov, čigar slike do tistega trenutka ni bilo mogoče šteti za pravo slikarstvo, zdaj zares postaja umetnik.

Leta 1967 je njegovo zgodnje delo v resnem slikarstvu, cikel monotipov »Skušnjava sv. Anthony. Victor Pivovarov (umetnik, zdaj v polnem pomenu besede) svoje prve slike piše nesebično in marljivo. Tako se rodi njegov lastni slog, ki je dal zagon za rojstvo celotnega gibanja – konceptualizma.

Doba konceptualizma

Od leta 1972 do 1976 se je v Moskvi rodil popolnoma drugačen slog slikanja, ki ga nikoli niso jemali resno. Po Pivovarovu sta svoja slavna dela v istem slogu izvedla Eric Bulatov in Ilya Kabakov, vsako delo pa je bilo tako značilno, da slikam ni bilo mogoče pripisati nobenega drugega žanra.

Umetnik Viktor Pivovarov bo od zdaj naprej slikal v istem žanru.

S tem tempom je leta 1979 potekala prva razstava umetnika, zdaj konceptualista. Razstava dobi ustvarjalno ime Barva, oblika, prostor, značilno za umetnike, Pivovarov prvič na tem dogodku razstavlja popolnoma novocikel "Sedem pogovorov". Glavni del umetnikovih del je bil takrat razstavljen na Češkem. V Rusiji je umetnik postal priljubljen veliko pozneje.

Literarna dejavnost

V letih iskanja sebe je Viktor Pivovarov, katerega fotografijo si lahko ogledate spodaj, preizkusil veliko različnih ustvarjalnih poti, dve pa sta se ga zares dotaknili: slikanje, ki je postalo njegovo življenjsko delo, in pisanje. S slednjim se Viktor Pivovarov, umetnik, ne pisatelj, dolgo ni mogel povezati. In vendar je človek na tem področju dosegel nekaj uspeha: pod njegovim avtorstvom je bilo objavljenih več romanov, kot so »Zaljubljeni agent«, »Sivi zvezki« in »O ljubezni do besed in podob«.

Trenutne dejavnosti

Trenutno je Viktor Pivovarov umetnik, ki aktivno razstavlja na najboljših razstavah v Rusiji.

Dve raznoliki razstavi sta bili v letu 2016 na povsem različnih mestih: ena v Muzeju moderne umetnosti, druga v znamenitem Puškinovem državnem muzeju lepih umetnosti. Toda vsak je bil enako toplo sprejet v javnosti.