Moderni slog v umetnosti

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Art Nouveau je umetniško gibanje, ki je cvetelo med letoma 1890 in 1910 po vsej Evropi in Združenih državah. Zanj je značilna uporaba dolge, vijugaste vrvice. Najpogosteje so bili elementi tega sloga uporabljeni v arhitekturi, notranjem oblikovanju, oblikovanju nakita in stekla, plakatov in ilustracij. Šlo je za nameren poskus ustvarjanja novega sloga, brez posnemanja historicizma, ki je prevladoval v večini umetnosti in oblikovanja 19. stoletja.

ime

Po umetnostni zgodovini se je Art Nouveau prvič pojavil v Angliji in se kmalu razširil na evropsko celino. Tam so ga poznali pod različnimi imeni: Jugendstil (Jugendstil) v Nemčiji, Secession (Sezessionstil) v Avstriji, Florel ali Liberty (Floreale ali Liberty) v Italiji in Modernismo ali Modernista (Modernismo ali Modernista) v Španiji, v Franciji je dobil ime ar - nouveau (art nouveau). Izraz "moderno" je skoval galerija v Parizu, ki je razstavila večino del v tej smeri.

V Angliji je bila neposredna predhodnica sloga estetika ilustratorja Aubreyja Beardsleyja, ki je veliko pozornosti namenil izraznim lastnostim organskih linij in gibanja, predstavljenih v delu "Umetnost in obrt" Williama Morrisa, ki je ugotavljala pomen življenjskega sloga v uporabni umetnosti. Na evropski celini so na razvoj stila Art Nouveau vplivali tudi eksperimenti z izraznostjo linij umetnikov Paula Gauguina in Henrija de Toulouse-Lautreca. Deloma je razvoj tega trenda navdihnila moda za japonske tiske ukiyo-e.

slavni predstavniki

Bilo je veliko umetnikov in oblikovalcev, ki so predstavljali Art Nouveau v evropski in ameriški umetnosti. Med najbolj znanimi je bil škotski arhitekt in oblikovalec Charles Rennie Mackintosh. Specializiral se je pretežno za geometrijsko linijo in je še posebej vplival na avstrijsko secesijo. Belgijska arhitekta Henry van de Velde in Victor Horta sta s svojimi izjemno vijugastimi in občutljivimi strukturami vplivala na francoskega arhitekta Hectorja Guimarda, še eno pomembno osebnost tega umetniškega gibanja.

Temu seznamu je treba dodati ameriškega proizvajalca stekla Louisa Comfort Tiffanyja, francoskega proizvajalca pohištva in oblikovalca kovinskih izdelkov Louisa Majorellea, češkega grafičnega oblikovalca-umetnika Alphonsea Muchua, francoskega oblikovalca stekla Renéja Laliquea, ameriškega arhitekta LouisaHenry Sullivan, ki je uporabil secesijske kose za okrasitev svojih tradicionalno strukturiranih zgradb, španski arhitekt in kipar Antoni Gaudí, morda najbolj izviren umetnik, ki je presegel običajnost in spremenil zgradbe v vijugaste, živobarvne organske strukture.

Nadaljnji razvoj

Po letu 1910 se je Art Nouveau v umetnosti 20. stoletja zdel staromoden in omejen ter se je na splošno uporabljal kot dekorativni slog. Vendar pa je bil v šestdesetih letih prejšnjega stoletja rehabilitiran, deloma z velikimi razstavami, organiziranimi v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku (1959) in v Nacionalnem muzeju moderne umetnosti (1960), obsežni retrospektivi Beardsleyja v muzeju. Viktorije in Alberta v Londonu leta 1966.

Razstave so dvignile status tega umetniškega gibanja, ki ga kritiki pogosto obravnavajo kot minljivi trend, na raven drugih večjih sodobnih umetniških gibanj poznega 19. stoletja. Potem je bila smer oživljena v slogih pop arta in op arta. Organske cvetlične linije Art Nouveau so obudile kot nov psihodelični slog v modi in tipografiji ter so bile predstavljene na naslovnicah in reklamah rock in pop albumov.

Ustvarjanje smeri

Ta moderni slog je veljal za poskus ustvarjanja mednarodnega umetniškega gibanja, ki temelji na dekorativnih elementih. Kot umetniško gibanje je Art Nouveau razvila živahna in briljantna generacija oblikovalcev in umetnikov, kisi prizadeval ustvariti umetniško obliko, ki je sodobna.

V mnogih pogledih je bil to odgovor na industrijsko revolucijo. Tehnološki napredek so pozdravili umetniki, ki so obvladali estetske možnosti uporabe novih materialov v svojih delih. Slog Art Nouveau se je prvič pojavil v umetnosti leta 1893, ko je Victor Horta uvedel železo in litje kot dekorativni element v hišah meščanov v Bruslju.

Umetniki, ki so delovali v tej smeri, so delili prepričanje, da morajo vse umetnosti delovati v harmoniji, da ustvarijo »skupno delo«: zgradbe, tekstil, pohištvo, nakit, oblačila – vse mora biti v skladu z načeli modernosti.

Po čem se Art Nouveau razlikuje od drugih stilov

Kot umetniško gibanje je Art Nouveau značilna uporaba vijugastih, dolgih organskih linij skupaj z zmernimi in temnimi barvami. Najpogosteje uporabljene barve so rumena, gorčica, škrlatna, olivna, rjava ter nekateri odtenki vijolične in modre.

Druge značilnosti predstavljajo hiperbole, parabole in navadne letve, za katere se zdi, da oživijo in rastejo v obliki rastlin. Dekoracija kot strukturni simbol velja za del naraščajoče moči narave. Umetniki ustvarjajo organski in pregleden svet s cvetličnimi elementi, vključno s tulipani, sončnicami, koruznicami itd., v kombinaciji s linijami in preprostimi valovitimi površinami.

Glavna področja, na katerih se je razvil Art Nouveau

Upoštevali so sodoben slog v umetnosti"skupaj" pomeni, da vključuje hierarhijo različnih vrst, kot so:

• Arhitektura.
• Notranja zasnova.
• Dekorativna umetnost, vključno s pohištvom.
• Tekstil.
• nakit.
• srebro.
• Rasveta in druga oprema za dom.
• Različne vrste likovne umetnosti.
• Plakati in ilustracije.

Arhitektura

V arhitekturi Art Nouveau prikazuje predvsem sintezo ornamenta in strukture. Za to vrsto je bila značilna liberalna mešanica materialov, kot so steklo, železo, keramika in opeka. Kot poseben slog Art Nouveau v arhitekturi je bil uporabljen za ustvarjanje notranjosti, v katerih so stebri postali debele trte z razširjenimi viticami, okna pa so postala luknje, ki prepuščajo zrak in svetlobo ter dopolnjujejo celotno podobo. Ta pristop je bil v neposrednem nasprotju s tradicionalnimi arhitekturnimi vrednotami in strukturno jasnostjo.

Sodobne zgradbe imajo naslednje značilnosti: asimetrične oblike, ukrivljeno steklo, obsežna uporaba lokov in ukrivljenih oblik, mozaiki, cvetlični okraski, vitraži in japonski motivi.

Klasičen primer je Casa Mila, stanovanjska stavba, ki jo je zgradil Gaudí za družino Mila (1905-1907), ki prikazuje, kako so različni deli organsko povezani z osnovnim načrtom.

Ena najvišjih lastnosti arhitekture Art Nouveau je uporaba strukturne teorije za razkrivanje gradbenih elementov stavbe. Zelo pogosto postane železo viden element fasade, najpogosteje opravlja dekorativnofunkcija.

Steklo se uporablja predvsem v kombinaciji z železom. Steklena stena je dobila tudi pomemben neodvisen razvoj v obdobju Art Nouveau. Velika prednost je bila dana stopnicam. Steklo in železo so jih v projektih vse pogosteje uporabljali znani arhitekti.

Art Nouveau oblikovalci so izbrali in posodobili nekatere abstraktne elemente rokokoja, prav tako pa so zagovarjali uporabo visoko stiliziranih organskih oblik kot navdiha v svojih kosih. Tako so se v arhitekturi pojavili številni elementi v obliki trave, žuželk, alg in podobno.

Moderni tisk

Tipografija je ključna za razumevanje te umetniške smeri. Na primer, litografija Tropon Henrija van de Veldeja (1898) prikazuje značilne barvne različice secesijskega tiska: kombinacijo bledo zelene, svetlo oker in oranžne barve. Barve so bile združene s črkami besede "tropon". Preprosta kompozicija združuje nov slog izbirnika barv z vijugastimi linijami.

2D elementi Art Nouveau so bili uporabljeni v različnih priljubljenih oblikah, kot so plakati, oglasi, etikete in revije. Slog je veljal za ekstravaganten zaradi uporabe ukrivljenih linij (»bič-strike«) in pogosto cvetličnih motivov. Morda pa mu je komercialna uporaba sloga dala posebno privlačnost.

Številni lepi plakati v slogu Art Nouveau so preživeli do danes, ker so jih pogosto uporabljali kot predmetezbirateljski predmeti. Tehnološki napredek v litografskem tisku je omogočil široko uporabo barvnega tiska. To pa je omogočilo, da je grafični slog Art Nouveau široko dostopen. Promocijski plakati so bili izdelani v velikem številu, tako da je bilo mogoče prodati več izvodov zbirateljem.

Trendi slikanja

Pri poskusu analize vloge, ki jo je igrala secesija v evoluciji slikarstva, je treba začeti z ugotovitvijo, da je bil njen videz reakcija proti impresionizmu (z izjemo nemške kulture). V bistvu je bil ta slog protest proti razvoju površine in linije. V vizualni umetnosti je Art Nouveau pravzaprav pomenil konec iluzionističnega koncepta oblike.

Slike so pomembne za kontekst skozi način, kako linije prenašajo vzdušje slike ali odražajo pomen dekorativnih elementov. Ta trend lahko vidimo tudi kot predhodnika ekspresionizma. Hkrati slog Art Nouveau poudarja ne le dekorativno plat, temveč tudi edinstveno vrednost v slikarstvu na splošno.

steklenina

Moderno v dekorativni umetnosti je predstavljeno na različnih področjih. Steklarstvo je bilo eno od področij, kjer je našel veliko priložnost za izražanje. Primeri vključujejo delo Louisa Comforta Tiffanyja v New Yorku, Emilea Galléja in bratov Daum v Nancyju v Franciji, Charlesa Rennieja Mackintosha v Glasgowu.

Nakit iz obdobja Art Nouveau

Glavni vir navdiha za nakitizdelki v slogu Art Nouveau je bila narava. Delo je bilo okrepljeno z novimi ravnmi virtuoznosti pri emajliranju in uvedbo novih materialov, kot so poldragi kamni in opali.

Umetniki nakita so našli navdih tudi v japonski umetnosti, pokazali so bolj specializiran pristop pri uporabi japonskih veščin obdelave kovin, ustvarili nove teme in pristopili k ornamentaciji na nov način.

Vpliv na sodoben dizajn

Čeprav je ta umetniška smer hitro izgubljala svojo priljubljenost (po letu 1910 se je končala doba Art Nouveau), njen pomen v uporabni umetnosti in arhitekturi ostaja zelo pomemben. Lahko rečemo, da ima ta slog vso pravico, da zasede posebno mesto v zgodovini umetnosti.

Gibanje Art Nouveau je imelo velik vpliv na ilustratorje, umetnike in razvoj tiskarske trgovine v Združenih državah, vključno z renesanso umetniškega gibanja v času povojnega hipijevskega gibanja v 60. letih prejšnjega stoletja. Še danes je nekaj najboljših primerov tega sloga tistega časa mogoče videti v skoraj celotni industriji vizualnih komunikacij – na primer portret Marilyn Monroe za Visages De Renom newyorškega ilustratorja Le Katza ali delo Miltona. Glaser in njegov Push-Pin studio.

V zadnjih dvajsetih letih je prišlo do oživitve umetnosti v slogu Art Nouveau zaradi razvoja postmodernizma. Umetniki po vsem svetu uporabljajo njegove elemente za navdih. Vključujejo twistylinije, cvetlični elementi, naravne značilnosti in značilne barve.

Rusija

V ruskem cesarstvu je bil Art Nouveau v sodobni umetnosti morda eno najvplivnejših umetniških in arhitekturnih gibanj, ki je oblikovalo podobo nekaterih mest v obliki, kot smo jih vajeni videti: Sankt Peterburg in, v manjši meri Moskva, Nižni Novgorod in mnogi drugi.

V ruski arhitekturi je bil ta trend prvi meščanski slog, v večji meri celo trgovski slog, ki se je pojavil na prelomu iz 19. v 20. stoletje. V tem obdobju se zdi, da ta smer v arhitekturi v času nastajanja in razvoja ponavlja evolucijo ruske arhitekture: od baroka, ki se je zgledoval po staroruski arhitekturi, do klasicizma, premagovanja romantike in doseganja vrhov renesančne klasike. v 19. stoletju, ki so ga imenovali zlata doba ruske kulture.

Prvo združenje umetnikov, ki so sodelovali pri razvoju Art Nouveauja v ruski kulturi, je bilo "Svet umetnosti". Njeni predstavniki so se zavzemali za sodobnost in simboliko ter dajali prednost estetskemu principu v umetnosti, ki so ga nasprotovali akutni družbeni usmerjenosti, značilni za Potepuhe. V različnih obdobjih so to združenje zastopali umetniki A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov in drugi. Po duhu so jim bili blizu I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon in drugi.

Česmer dela nekaterih umetnikov, ki predstavljajo združenje "Svet umetnosti", lahko štejemo za čisti estetizem, potem je bila osnova dela Serova, Levitana, Serebryakove narava. Prizadevali so si izpostaviti njeno lepoto in jo prinesti v človekovo življenje. Podobna estetika je bila značilna za A. P. Čehova. Arhitekt F. O. Shekhtel je veljal za enega najvidnejših predstavnikov Art Nouveauja v ruski umetnosti. Tako kot Levitan je bil diplomant Šole za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo. Istočasno se je oblikoval izjemen ruski pisatelj, ki je bil takrat študent medicinske fakultete moskovske univerze.

V tistem obdobju se je pojavilo veliko izjemnih osebnosti ruske umetnosti. Shekhtel se je ukvarjal z gradnjo zasebnih dvorcev, eden najbolj presenetljivih primerov tega je dvorec S. P. Ryabušinskega v Moskvi (1900-1902), vključno z vso notranjo dekoracijo. Arhitekt se je ukvarjal tudi z gradnjo dobičkonosnih hiš, zgradb trgovskih podjetij, železniških postaj, gledališč, kinematografov. Art Nouveau v Rusiji, v obliki, v kateri se je manifestiral v Moskvi, imenujemo tudi neoruski slog. Primer tega je lahko fasada Tretjakovske galerije, ki jo je zasnoval V. M. Vasnetsov, postaja Yaroslavl, zasnovana v istem slogu, Shekhtel, ali postaja Kazan, ki jo je zasnoval arhitekt A. V. Shchusev. Za rusko secesijo v Sankt Peterburgu je bil značilen očiten obrat k neoklasicizmu, kar se je kasneje zaznalo tudi v arhitekturi Moskve. Stavba banke Azov-Don, avtor projekta je bil F. I. Lidval,izgleda kot italijanska renesančna palača. V podobnem slogu je bil zasnovan in zgrajen v Moskvi na Spiridonovki dvorec G. A. Tarasova, ki ga je zgradil arhitekt I. V. Zholtovsky.

Moderno v ruskem slikarstvu je postalo obdobje pojava veličastnih del. Ta trend v Rusiji je bil predvsem neke vrste mentaliteta. Nov trend je privedel do prenove izraznih sredstev, ki so jih uporabljali tako izjemni umetniki, kot so Levitan, Serov, Vrubel in v literaturi - Čehov, ki je v svojem delu združil klasiko in sodobnost. Umetniki, ki so se združili v "Svet umetnosti" in se oddaljili od Wanderersov, so postali predstavniki tega sloga v njegovem najbolj poetičnem obdobju.