Robert Rauschenberg: biografija, dela, fotografije

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Rauschenberg je začel svojo kariero kot predstavnik abstraktnega ekspresionizma v svojih delih do pop arta in konceptualizma. Ta umetnik je ena ključnih osebnosti ameriške umetnosti.

zgodnja leta

Robert Rauschenberg se je rodil v Port Arthurju leta 1925. A ne v kitajskem pristaniškem mestu, ampak v ameriški stepski zvezni državi Teksas. Njegov oče je bil nemški priseljenec in je delal v lokalni elektrarni, njegova mati je bila Indijanka Cherokee. Po šoli je bodoči umetnik študiral farmakologijo v svojem rodnem Teksasu, v mestu Austin. Vendar je že v prvem letniku opustil šolanje in izbruh vojne je služil kot izgovor za to. V tem času je delal kot bolničar v umobolnici.

Začetek ustvarjalne poti

Pri 21 letih se je Rauschenberg odločil za študij umetnosti. Najprej obišče umetniški inštitut v Kansas Cityju, nato gre v Pariz. Tu študira na francoski akademiji za umetnost Julian, kjer spozna svojo bodočo ženo Susan Weill, prav tako umetnico. Razočarani nad francosko šolo so se leta 1948 mladi vrnili v Ameriko, na Black Mountain College v Južni Karolini. V tem času se je tu zbrala "zvezda".kompozicija: umetnik Josef Albers, koreograf Merce Cunningham, skladatelj John Cage. Z zadnjima dvema Robert Rauschenberg dela na "gledališki igri št. 1". Vključevalo je ples, glasbo, delo z diaprojektorjem. Produkcija velja za predhodnico "happeningov" - orkestriranih konceptualnih dogodkov, ki so pridobili popularnost do konca 20. stoletja. Prva leta po fakulteti se je umetnik v New Yorku ukvarjal z dekoracijo oken.

Enobarvna slika

Na začetku svoje umetniške kariere je Robert Rauschenberg ustvaril več serij enobarvnih slik: "bela slika", "črna slika" in "rdeča slika".

V "beli sliki" na beli podlagi je umetnik upodobil črne črke, številke in simbole, ki so bili vsem razumljivi. Dela so nastala v obdobju, ko je v Ameriki prevladoval abstraktni ekspresionizem. Z vnosom splošno razumljenih simbolov in resničnih stvari v sliko je Rauschenberg uničil samo abstraktnost abstrakcionizma. V splošnem kulturnem kontekstu je bilo videti precej drzno. Kasneje bo umetnik imel še eno smer belega slikarstva. Na osvetljeno belo ozadje so padale sence občinstva, ki je pravzaprav ustvarila umetniško delo. Tu se je naneslo veliko pomenov: neskončna variabilnost umetnosti in njeno dojemanje skozi prizmo individualnega doživljanja ter neizogibno soustvarjanje umetnika in gledalca.

"Črna slika" je bilo platno, na katerega so prilepljeni časopisi, prekrito s črnim emajlom. Za "rdečo sliko" je umetnik uporabil izrezke iz časopisov,žeblji, vrvi in drugi odpadki.

Leta 1951 je Robert Rauschenberg ta dela razstavil v galeriji Betty Parsons. Kritiki so slike takoj izžvižgali. Zdelo se je, da je bil popoln neuspeh. Leta 1952 je umetnika zapustila njegova žena, ki ni mogla vzdržati njegove odkrito biseksualne usmerjenosti in svobodnega vedenja. Leto pozneje je Robert Rauschenberg nadaljeval sodelovanje s koreografom Cunninghamom. Več kot deset let je ustvarjal kulise, kostume za svojo skupino, sodeloval pri ustvarjanju scenarijev.

Erased De Kooning

To delo je bilo eno ključnih v Rauschenbergovem delu. Leta 1953 je umetnik kupil grafično delo takrat znanega abstraktnega umetnika De Kooninga. Namesto da bi risbo v okvirju obesil nad kavč v dnevni sobi, jo je Rauschenberg izbrisal in jo poimenoval De Kooningova izbrisana risba. Tako si je zagotovil avtorstvo in ustvaril ne le novo umetniško delo, temveč tudi nov format umetniškega dela. Rauschenberg tukaj s svojim citiranjem, soavtorstvom in vsiljevanjem pomenov anticipira postmodernizem. Po tej sliki so se začeli pogovarjati o mladem umetniku.

Kombinirane slike

Rauschenberg je stal pri izvoru takega pojava, kot je pop art slog. Tu so bili običajni gospodinjski predmeti uporabljeni kot umetniški predmeti in njihovi elementi. Umetnik je v okviru "kombiniranih slik" združil najbolj prozaične stvari in jih spremenil v umetniške predmete. Mimogrede, to niso bile samo slike v ožjem pomenubesede, pa tudi instalacije, umetniški predmeti in asemblaži. Slog pop arta se še bolj jasno kaže v kasnejših Rauschenbergovih delih, ko umetnik v svojih »transferskih risbah« začne uporabljati simbole ameriške pop kulture in življenja, čeprav se že tu manifestira v svojih ironičnih, a splošno pozitivnih. odnos do sveta okoli sebe..

Ena najbolj znanih "kombiniranih slik" se imenuje "Bed", nastala je leta 1956. Slika je bila umetnikova vzmetna vzmetnica, postavljena navpično in temeljito namazana z barvo, kar je bilo značilno za abstraktni ekspresionizem. Moram reči, da je bil ta slog prvi nacionalni ameriški trend svetovnega nivoja, zato je imel za lokalne avantgardne umetnike sakralno konotacijo. Tu je bila tehnika abstraktnega ekspresionizma z veliko ironije uporabljena pri nanašanju debele plasti barve na navadno vzmetnico, ki se je nenadoma izkazala za umetniško delo.

mednarodno priznanje

Leta 1958 je Robert Rauschenberg odprl svojo samostojno razstavo v galeriji Leo Castelli. Tokrat so poznavalci njegovo delo sprejeli naklonjeno. Lahko rečemo, da se je od tega trenutka začela svetovna slava umetnika. V zgodnjih 60. letih je začel ustvarjati "prenosne risbe". Bile so zrcalne kolaže časopisov in fotografij, ki jih je umetnik postavil na belo ozadje. Po avtorjevi zamisli naj bi priljubljeni simboli ameriške kulture trčili z elementi umetniških slik.

Leta 1964umetniku podelili glavno nagrado Beneškega bienala. Kljub temu, da je o degradaciji kulture po tem dogodku govoril celo Vatikan, je bil pop art slog zdaj uradno priznan. Rauschenberg je bil nagrajen ne le moralno, ampak tudi finančno: cene za njegove slike so se v trenutku večkrat povečale.

Eksperimentiranje s tehnologijo

V 60. letih je Rauschenberg z inženirjem Klyuverjem ustvaril skupni projekt: javno združenje "Poskusi v umetnosti in tehnologiji". V tem času je delal "revolverske" mline z rezili iz pleksi stekla, ki so simbolizirali obilico informacij v sodobnem svetu. Leta 1969 je umetnik prejel povabilo Nasinega vesoljskega raziskovalnega centra, po katerem je ustvaril cikel litografij "Okamnela luna". Leta 1970 je Rauschenberg odprl dobrodelno organizacijo za revne umetnike in zgradil svojo domačo delavnico ob obali Floride na otoku Captiva. Tukaj je umrl spomladi 2008. V zadnjem obdobju ustvarjalnosti mojster ni ustvaril nič slogovno novega, še naprej je delal na kolažeh.

Rauschenberg je bil skupaj z Andyjem Warholom eden od petih najpomembnejših pop art umetnikov. Njegov vpliv na sodobno ameriško umetnost je težko preceniti.