V čem je izvirnost Lermontovega dela

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Mihail Jurijevič Lermontov velja za enega od ustanoviteljev zlate dobe ruske književnosti. Čehov in Tolstoj sta se učila iz njegovih knjig, Bunin in Ahmatova sta se zgledovala po njegovih pesmih. Obvladovanje besede navdušuje bralca še danes in postavlja najvišje standarde za vsakogar, ki se ima za ruskega pisatelja.

Junak svojega časa

Lermontov je pesnik obdobja najmočnejšega literarnega razvoja in najhujšega političnega odziva. Njegova bogata dediščina in pomembna literarna življenjska dela sodijo v eno desetletje devetnajstega stoletja. Trideseta leta so čas tesnobnih slutnj, brezvesnih razmišljanj o prihodnosti, zanikanja in obžalovanja. V tem času še vedno obstaja reakcija na poraz decembrističnih revolucionarjev, ki so govorili leta 1825.

Družba hiti v iskanju odgovora na vprašanje, kaj storiti, ne sprejema v celoti ostre realnosti novega vojaškega reda. Miklavž prvi uvede tretjegatajna policijska služba, vsaka beseda je cenzurirana, imena aristokratov so stigmatizirana. Vse te realnosti mladi popolnoma zanikajo. Maksimalizem in zanikanje postaneta del nove filozofije, ki se je loteva mladi Mikhail.

Dvojnost literature

Literatura uveljavlja realizem, ki hrani izvirnost Lermontovljevega dela. Ruski realizem je presenetljivo dopolnil njegov antonim - romantizem. In prav mlademu mojstru besede je uspelo na edinstven način združiti ti dve smeri in ustvariti mojstrovine v poeziji, dramatiki, prozi.

Rojstvo pesniškega lika

Poezijo v Lermontovem delu raziskovalci delijo na dve stopnji: mladostna in zrela leta. Umetniška podoba liričnega junaka ima jasno izražene posamezne značajske poteze notranjega romantika, obkroženega z zunanjim svetom.

Medtem ko je bil Mihail navdihnjen z Byronovim delom, so se njegovi liki izkazali za bolj idealizirane. Kasneje najde svojo pot, v kateri je tragična ljubezenska linija in ni prijateljstva. Življenje je predstavljeno v obliki refleksije v samoti. Ta motiv ga razlikuje od Puškina.

V samem središču konflikta je črno leto Rusije, ki je v nasprotju z romantičnimi pogledi junaka. Tako začne ostra realnost obvladovati subtilni notranji lirski svet. V tem soočenju se rodi tragična izvirnost dela M. Yu. Lermontova. In z leti se ta konflikt le povečuje. To bi moralo besedilom dati pesimizem in skepticizem, ki ga opazimo v delu drugih klasikov,na primer Baratynski. Vendar pa Lermontov "notranji človek" nadaljuje svoje gibanje in razvoj ter si prizadeva za visoke vrednote. To je še ena značilnost pesnika.

Osamljenost v delu Lermontova je način, kako obnoviti ravnovesje v svoji duši. Ideali liričnega junaka se samemu avtorju zdijo nenaravni, govori o "čudni ljubezni" do svoje domovine, pravi, da ni bil ustvarjen za ljudi. Avtor besedil ne najde le nerazumevanja ljudi, zdi se, da ga išče prav.

Pot pesnika, ki živi zunaj družbenega udobja, je opisal Puškin. Toda tema poezije v Lermontovem delu uvaja v rusko besedilo dialog z "notranjim človekom". Ta koncept je Belinsky uvedel kot sinonim za liričnega junaka. Njegova prisotnost je inovativna značilnost bodoče simbolike, saj se podoba pesniškega lika sčasoma spremeni v simbol.

Notranji imagizem

Z umetniškimi metaforami se začne narava Lermontove pesmi. Dovolj je, da se spomnimo "jadra" iz leta 1832. Avtor uporablja isto tehniko v pesmih "Pečina", "Nebeški oblaki", "Na divjem severu" in tako naprej.

Lermontovljevo življenje in delo sta prežeta z motivi spopadov svobode in volje, večnega spomina in pozabe, prevare in ljubezni, cinizma in miru, zemlje in neba. Vse teme so med seboj povezane in prepletene, kar ustvarja večplasten umetniški slog avtorja.

Belinsky je pesnikovo besedilo označil za pretenciozno zaradi vprašanj, ki se v njem postavljajo o pravicah posameznika, usodi in morali. Vendar pa kritik to ugotavljate teme so nesmrtne in vedno iskane.

Posebnost jezika

Izvirnost Lermontovljevega jezika je najbolje razumeti s pregledovanjem njegovih del. V pesmi "Jadro" - to je izraz žalosti, žalosti, pričakovanja nevihte v pomenu boja. Hkrati pa ni jasno, za kaj točno se ta boj odvija, ostaja nejasno, do česa naj bi pripeljal.

Besede »Žal! On ne išče sreče« zasedajo najmočnejši končni položaj glagola gibanja. "In od sreče ne beži," je eno od pomenskih središč dela. Izkazalo se je, da sta boj in tesnoba duha spremljevalca želje po nedosegljivem idealu, zavrnitvi doseženega.

"Jadro" je neke vrste risba avtorjevega umetniškega sveta, na primeru katere je mogoče videti izvirnost Lermontovega dela. Romantično nasprotovanje osebnosti, ki je za vedno izgubila svojo harmonično celovitost.

Na primer dvojna negacija v vrsticah "Ne, nisi tebe tako strastno ljubim", ki govori o intenzivnih občutkih in iskanju priložnosti za lajšanje ljubezenske napetosti. Izvirnost Lermontovega dela je način, da osebnost dvignemo nad nedoslednost življenja in je ne potopimo v konflikt, kot se morda zdi na prvi pogled. Tudi nepremostljiv boj življenja in smrti v njegovih stvaritvah dviguje človekovega duha nad okoliščine.

Uporniška duša "notranjega človeka"

Poetični jezik besedil izraža uporniški notranji svet junaka. "Smrt pesnika", "Tri palme", "Kozaška uspavanka", "Heroj našega časa" - to je patetična napetost in nemir. Pri čemerv vseh vrsticah neverjetna jasnost in jasnost izraza. To spet potrjuje dvojnost pesnikovih vrednot.

Ogromno število nasprotujočih si pomenov je združenih v lakonski tridelni organizaciji treh kvatrenov in v pesmi "Jadro". Četverice tvorijo trizvok, druga kitica je v nasprotju s prvo, a tretja ponovno pridobi sozvočje.

Vitka tridelna oblika omogoča zelo harmonično reševanje protislovij, vsaj navzven. Notranja antiteza je povezana, napetost in izolacija pa z eno samo zunanjo mejo.

Matematična natančnost verzov

Pečorinov monolog iz "Princese Marije" razkriva konflikt med posameznikom in družbo, ki ima za posledico notranja protislovja. Pečorinov govor kaže številne antiteze in odlično zgrajene rime. Lermontov poudarja jasnost četveric z ločili, kjer se izmenjujejo pomišljaji in dvopičji.

Ta oblika opozarja na omejenost značaja z notranjimi mejami, razkriva neustavljivo duhovno energijo in močno gibanje.

Razmišljanje o izvirnosti Lermontovljevega dela nam omogoča, da naredimo še en sklep o značilnostih njegovega liričnega jezika. Iznajdljivost slikarja z eno besedo je spretnost, s katero zna opisati tako človekov notranji svet kot naravno življenje z različnimi pojavi.

Hkrati je tema osamljenosti v središču njegove celotne pesniške dediščine. Beseda "ena" je najpomembnejša beseda v avtorjevem jeziku. V notranjosti je junak vedno skoncentriran ogromnoenergija, nakopičena kot posledica zanikanja običajnega življenja z njegovimi drobnimi strastmi, neenotnost ljudi. Osamljenost v delu Lermontova je napolnjena z neustavljivo željo po doseganju ideala, enotnosti življenja, celovitosti sveta in harmonije.

Glasba besede

Mojsterjev slog je zelo muzikalen, njegova proza ima intonacijo zvokov, izraženih v ritmično organiziranem govoru. On je bil tisti, ki je prvi razvil trizlogni meter, kar še ni bilo mogoče v takšnem obsegu njegovim predhodnikom, celo Puškinu.

Poezija v Lermontovljevem delu je polna različnih ponovitev, ritmičnih poudarkov, notranjih ritmično-skladenjskih prekinitev in strogih simetrij, ki si jasno sledijo. Ogromne napetosti povzročijo neusmiljena razmišljanja-izpovedi, ko je nov sklep nasproten prvotnemu neposrednemu pomenu. Na primer vrstice o življenju, ki se ob "hladnem pregledu" spremenijo v prazno in neumno šalo.

Danes se osamljenost v delu Lermontova še posebej podrobno preučuje. Delo katerega koli avtorja je podvrženo resnemu umetniškemu premisleku. Romantična linija v pesnikovem delu je izražena s kompleksnimi kombinacijami različnih žanrov in stilov govora. O likih v Heroju našega časa Belinski piše, da je avtor znal poetično izraziti slikovitost dogodkov tudi v preprostem, grobem jeziku Maksima Maksimiča. To je dalo komičen in ganljiv pogled na življenje lika.

Ljudsko narečje kot najvišji rang poezije

Življenje in delo Lermontova sta tesno povezana s folkloro. Ljudstvuzbirka iz leta 1840, naslovljena na način življenja. "Pesem o carju Ivanu Vasiljeviču, mladem gardistu in drznem trgovcu Kalašnjikovu" je poustvarila slog ruske ljudske poezije. V Borodinskem polju so se vojaške romantične tirade pozneje spremenile v ljudski govor v Borodinu. Tudi tu se na ustnice likov prekriva edinstvena izvirnost uporniške narave avtorja. Tu Lermontov spet zanika sedanjik, se izraža v svoji čudni ljubezni do domovine. Ljudsko narečje v intonacijah pesnika je povzdignjeno v najvišji rang poezije.

Izvirnost Lermontovljevega dela je nedvomno prispevala k razvoju umetniškega jezika. Kritik V. Vinogradov je to pojasnil s tem, da je pesnik izbral izvirna slogovna sredstva iz ruske in zahodnoevropske lirike. Na stičišču različnih kultur so se v njem rodile nove oblike literarnega izražanja, ki nadaljuje Puškinovo tradicijo.

Naučite se Lermontova

Lermontovljev jezik ima močan vpliv na poznejše ruske pisatelje. Iz nje so črpali navdih Nekrasov, Blok, Tolstoj, Dostojevski, Čehov. Anton Pavlovič je nekoč dejal, da je treba jezik Lermontova študirati kot v šolah, da bi se naučili pisati. Z njegovega vidika ni boljšega jezika. Dela, ki jih je pustil Mihail Jurijevič, so pravo mojstrstvo besede.

Izbran ali napačno razumljen?

Avtorjevi spisi, bodisi proza ali poezija, napolnijo duhovno iskanje resnice, žejo po dejavnosti, idealizacijo podob ljubezni in lepote. Notranji človek si prizadeva, da bi se resnično rodil, da bi postal osebnost, da bi se uveljavilkot oseba. Da bi to naredil, je pripravljen objeti ves svet, zapreti celotno vesolje z zvezdami v svojih prsih. Želi se povezati z naravo in »navadnimi ljudmi«, a zase vidi drugačno usodo, v zvezi z izbranci, s čimer se še bolj odtuji od družbe.

Osamljenost v delu Lermontova

Skladba v duhu "svetovnega potepuha" v mlajših besedilih za pesnika opisujejo osamljenost kot nagrado. V poznejših letih je to prej breme, dolgčas, ki na koncu dajejo noto tragedije. Njegova dela prenašajo občutke edine osebe na celem širnem svetu.

Tako se pojavi junak, ki sprašuje o takih zatočiščih za človeško dušo, kot so ljubezen, prijateljstvo, ponižnost. Lermontovov junak akutno doživlja svojo motnjo. Pogreša žoge, obkrožen s pestro množico, zdi se, da je v bližini neobčutljivih ljudi s »spodobnostjo slečenih mask«.

Da bi odstranili to zatiranje brezdušnosti, se lik vse bolj prenaša v otroške izkušnje. Lermontov ima željo, kot otrok, izzivati svet, strgati maske z laikov, razkrivati množico.

Osamljenost tvori notranjo praznino. Razočaranje v družbi, načeloma čustvo žalosti in dekadence je značilno za mladino tridesetih let. Politična prepoved uresničevanja resničnih želja po preoblikovanju družbenega sistema se prenaša v zasebno življenje. Ni upanja, da bi našli pravo srečo, ljubezen, prijateljstvo, samouresničitev. Znamenito "Jadro", ki je za vedno samo v neskončnem morju, je nazoren primer občutkov mlade generacije tistega časa.

Človeške vezi so krhke, ljubezen pa je neločljiva - o tem govorijo "Cliff", "In the wild sever…", "Leaf".

Po vstaji decembristov se v državi začne močna politična reakcija. Realnost se generaciji tridesetih zdi sprevržena, konfliktna, sovražna. Te delitve med ideali in realnostjo ni mogoče rešiti mirno, ni je mogoče uskladiti. Rešitev soočenja je možna le kot posledica smrti ene od strank.

Takšna družbena klima škodljivo vpliva na Lermontovca, vendar pesnika oživi in mu obljublja tragično usodo. Edino, kar ljudi še naprej zanima, so pravice posameznika. Zato so v zrelejšem obdobju motivi Lermontovega dela vse bolj usmerjeni v kritiziranje strukture družbe, izpostavljanje specifičnih in akutnih problemov. Želi si "pogumno vreči železen verz" in to počne ves čas.

Smrt pesnika

Lermontov očita generaciji brezciljnosti, notranje praznine, žaluje za usodo Rusije, hkrati pa svoja dela napolnjuje s prezirom in sovraštvom do nje. Delo M. Yu. Lermontova je upor proti obstoječemu redu stvari.

V pesmi o Puškinovi smrti pesnik prenaša zapleten koktajl nasprotujočih si občutkov v svoji duši. Obstaja žalost, občudovanje in ogorčenje. Puškin se v delu sooči z množico, tretji lik je pesnik, ki obžaluje genija in stigmatizira javnost. Lermontov krivi svet za umor Puškina, družba je bila tista, ki je usmerjala morilčevo roko. In spet Mikhail obdari svojega junaka Puškina z osamljenostjo, nasprotovanjem celemu svetu.

»Smrt pesnika« je poklon pesniškemu geniju, poleg tega pa je most, stičišče v zgodovini, kjer se oblikuje kontinuiteta spretnosti in duhovnosti. Delo Lermontova je nadaljevanje zgodovine cele generacije, povzete iz Puškina. To je glas mladih, ki razmišlja o prihodnosti države, njenem težkem stanju, poti in njih samih. Puškin je bil sonce našega naroda, vendar ga niso mogli ali hoteli rešiti.

To je podoba genija med pigmeji, ki ne znajo odpuščati, ceniti in protestirati ter podpirati svoje vrednote. Lermontova dela so se rodila na presečišču čustev in racionalnosti. Jasna, intenzivna misel bije v kroglo občutkov in protislovij. Obstaja ločitev pomenov pojmov pesnik in oseba, vendar sta pesnik in poezija združena. Lermontovljevo delo zavzema posebno mesto v ruski literaturi, saj predstavlja globoko in bogato gradivo razmišljanj o državi, svetu, času in osebnosti v njem.

Odnos samega maestra do poezije se izraža v neskladju med umetnikom in svetom. Rafinirana umetnost se znajde zaklenjena v železni dobi napredka.

Poslanstvo pesnika

Pesnik za Lermontova je prerok, ki ga množica zasmehuje. O tem razmišlja v delih "Prerok" in "Pesnik". To je nadaljevanje teme o pomenu poezije v družbi, kjer se besedila pogosto uporabljajo za zabavo, namesto da bi izkoristili svoj pravi božanski dar, da bi izpolnili svojo usodo. Pesnik prihaja na ta svet z božjim ukazom, ki ga prinaša ljudem.

Pisec besedil bi moral človeku povedati resnico, razkriti, razkriti lepoto in ljubezen. Po mnenju Lermontova ljudje preroka prezirajo. Ta občutek onse vrača k množici s pomočjo svojih pesmi. Tako se besedilo v pesnikovem delu iz hobija spremeni v poslanstvo. Kot vsak mesija je osamljen, zavrnjen in nerazumljen.

Korenine protislovij

Življenje in delo M. Lermontova sta polna protislovij. Rodil se je v družini, kjer so nenehni spopadi med ljubljenimi. Mati in oče, babica, ki sta med seboj v vojni. Smrt matere in razpad z očetom v zgodnjem otroštvu je še ena različica boja, kjer mirno otroštvo ni moglo nasprotovati trdi realnosti. Tudi Mišin dedek, ki se je ustrelil na novoletnem balu, je bil po besedah babice poln notranjih konfliktov.

In zdaj, pri 15 letih, se že rodita nesmrtni "Demon" in "Španci", leto kasneje pa slavna "Maskarada". Zdi se, da so bili občutki, kot so boleči dvomi, mračne slutnje, pričakovanje usodnega konca, žeja po pozabi, značilni za celotno pesnikovo družino.

Le redkokdaj v delih pevca duše zvenita veselje in upanje. Pisatelj je svoje življenje opisal z dvema pesmima. To sta "Kaj je smisel življenja" in "Zakaj nisem bil rojen."

Občutek lastnega elitizma, da je izbran, naredi pesnika, da izbere mojstrovine med mojstrovinami za javnost. Bryusov je odlično označil Mihaila Jurijeviča in pesnika označil za nerešenega ustvarjalca. Bryusov je videl umetniško izvirnost Lermontovljevega dela v ustvarjanju jasnih, kot da bi "kovane" pesmi.

Podoba Lermontova je še vedno skrivnost. Življenje in smrt avtorja besedil sta skrivnost, a njegov prispevek k ruski literaturi je neprecenljiv.