Louise Bourgeois: biografija in ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Vabimo vas, da spoznate eno najbolj zanimivih mojstrov 20. stoletja - Louise Bourgeois. Njena biografija in delo sta predstavljena v tem članku. L. Bourgeois je ameriški kipar, grafik in slikar francoskega porekla. Louise je umetnica, ki je mitologizirala svoje nočne more in obsesije, pa tudi dejstva svojega otroštva. V njenem odraslem življenju ni bilo pravih pretresov, vendar Buržuj ni nehal negovati svoje duševne travme, ki jo je mučila že od malih nog.

Otroštvo in drama Louise

Louise se je rodila leta 1911 v Parizu. Bourgeois je svoje otroštvo preživel v Aubussonu, francoski provinci. Tu je imela njena družina restavratorsko delavnico tapiserije. Kot najstnico je bila Louise poslana v Fenellon Lyceum, prestižno izobraževalno ustanovo. Deklica je bila zelo blizu svoji materi Josephine. Louise je pogosto pomagala Josephine pri njenem delu: slikala je, šivala, popravljala tapiserije.

Odnosi med starši z zunanjim počutjem še zdaleč niso bili idealni. Oče Louise je skoraj odkrito prevaral svojo ženo z angleško guvernanto njihovih otrok. Za deklico je ta banalna situacija postala prava drama. To je doživljala vse življenje in tudiponovno premišljen v ustvarjalnosti. Louise je svojega očeta imela za izdajalca. Po materini smrti je celo poskušala narediti samomor.

Univerzalni in zasebni pouk

Louise Bourgeois je leta 1932 vstopila na Sorbono. Tu je študirala filozofijo, geometrijo in matematiko. Istega leta je Bourgeois obiskal ZSSR. Od leta 1936 je Louise začela študirati v umetniških ateljejih in šolah v Parizu. Obiskala je tudi delavnico Constantina Brancusija, velikega kiparja, ki je bil takrat kultna osebnost tamkajšnje avantgarde. Louise se je učila pri Fernandu Légerju, slavnem kubistu. Cenil je njen talent in dekle spodbudil, da se je lotila kiparstva.

Poroka in smrt zakonca

Pomemben dogodek v Louisinem osebnem življenju se je zgodil leta 1938, ko se je poročila z Robertom Goldwaterjem, ameriškim umetnostnim kritikom in diplomantom Harvarda. Po poroki so se mladi preselili v New York. Tu je mož Bourgeois začel delati v Muzeju primitivne umetnosti (bil je imenovan za njegovega prvega direktorja). Zgledna zveza ustvarjalnih ljudi, ki se ljubijo, je trajala do leta 1974, ko je umrl njen mož Louise. Rodila mu je tri sinove.

Slikarstvo in grafika Louise

Meščanka se je na začetku svoje ustvarjalne kariere ukvarjala s slikarstvom in grafiko. V seriji del Femme Maison, nastalih v letih 1945-1947, in Fallen Women (1946-1947), je umetnica uporabila tehniko nadrealistov. Združila je različne predmete: strukture, ki so bile videti kot hiše, in žensko telo. Ta dela so Louisine refleksije o vlogi, ki jo igraženska v družini. Mnogi to vlogo opredeljujejo zgolj kot skrb za ognjišče. Vendar sama Bourgeois trdi, da je njeno delo parodija na nadrealizem, ki je poskušal žensko predstaviti kot konstrukt.

Apel za kiparstvo

Louise se je v 40. letih 20. stoletja osredotočila na kiparstvo. V njem velja za eno najboljših mojstrov 20. stoletja. V prvih plastičnih poskusih Louise opazi vpliv arhaičnega starogrškega, staroameriškega in afriškega kiparstva. Sledijo vplivom tako velikih mojstrov prejšnjega stoletja, kot so Henry Moore, Constantine Barncusi in Alberto Giacometti, ki so se tudi pri svojih delih opirali na arhaično plastiko. Meščanske skulpture so sprva sestavljale skupine organskih in abstraktnih oblik, pogosto iz lesa.

Slepi, ki vodi slepca

"The Blind Leading the Blind", ustvarjen leta 1947, je eno najbolj znanih del Louise Bourgeois. Lahko ga štejemo za neposreden odmev prispodobe o slepih Pietra Brueghela starejšega. Delo Louise je konstrukcija, sestavljena iz 20 dolgih roza opor iz lesa, ki se zožijo navzdol in so na vrhu povezani z estrih-mostom. Preprostost te skulpture odvrača, občutek negotovosti in nestabilnosti pa očara. Bourgeois trdi, da je to delo preprosto spomin na otrokovo željo, da se skrije pod mizo, ko se v družini zgodijo večerni škandali.

Novi materiali

V šestdesetih letih prejšnjega stoletja je Louise začela uporabljati materiale, kot je nprkot kamen, bron in lateks. Po obisku Italije so jim dodali marmor. Leta 1949 so bile skulpture Buržuja prvič razstavljene - v New Yorku, v galeriji Peridot.

Zanimanje za "temno stran" in spolnost

Louise je post-nadrealistična umetnica, ki si je ustvarila ime v 30. in 40. letih prejšnjega stoletja. V tem času je bilo francosko nadrealistično gibanje že v zatonu. Z njim sorodni umetniki nikoli niso sestavljali tesno povezanih skupin. Niso bili nagnjeni k manifestom, oddajnim programom in deklarativnim izjavam. Med temi mojstri je sprva izstopala skupina, ki jo ni zanimala le »temna stran« intelektualnega in duševnega življenja, značilna za romantike, temveč tudi telo, ki je bilo manifestacija »temne strani«. Zato je spolnost za Louise povezana s travmo, pa tudi z bolečim iskanjem lastne identitete, vloge v odnosih med spoloma. Leta 1968 je Bourgeois predstavil 2 skulpturi, ki sta hkrati šokantni in ironični: Cvetoči Janus in Dekle.

Dekle

To je ogromen falus iz lateksa, ki se niha na mesarskem kavlju. Ta skulptura odraža kritični pogled Louise Bourgeois na ikonografijo falusa, pa tudi na moški status, povezan z njim. Osnovo skulpture lahko beremo kot moška moda, ženske prsi in ženska zaobljena stegna, ki omejujejo mednožje.

Blooming Janus

"Blossoming Janus" je delo, ki odsevakombinacija spolnih oblik, ki se prelivajo ena v drugo. V latinščini "Janus" pomeni "prehod", "lok". Vendar je to hkrati dvolični bog, katerega en obraz je obrnjen v preteklost, drugi pa v prihodnost, v janua - božanska vrata, odprta v miru in zaprta med vojnami. Toga in monolitna osnova skulpture je podoba dveh mlahavih penisov, ki sta povezana z osrednjim elementom, skoraj brezobličnim, ki spominja na sramne dlake in genitalno režo. Pridevnik "cveti" se nanaša na metaforo genitalij kot dišave in cvetenja. Žensko in moško sta se združila v eno, kot dva obraza. Dva penisa hkrati izgledata kot ženska zadnjica, stegna in prsi.

Destruction of the Father

Louise Bourgeois je svojo prvo instalacijo naredila leta 1974. Odprla je novo stopnjo v ustvarjalni biografiji mojstra. V delu Meščana "Uničenje očeta" kipar v kompleksni plastični obliki realizira boleče spomine in nagone, ki živijo v podzavesti, ki jih povzroča konfliktni odnos z očetom, ki avtorja teži že od otroštva. Inštalacija je jamski objekt. Kamnu podobne figure obkrožajo žrtveno ploščo z deli telesa, raztresenimi po njej, vključno s kosi pravega jagnjetine, kupljene v mesnici.

To delo Louise je zelo moteče in spominja na delo španskega umetnika Francisca Goye, ki ga je Bourgeois zelo cenil.

Odobje"celice"

V devetdesetih letih je Louise Bourgeois še naprej aktivno delovala. Njena ustvarjalnost prehaja na novo stopnjo – obdobje »celice«. Umetnica je kot enega svojih ciljev štela ustvarjanje okolja, ki bi bilo samozadostno, neodvisno od muzejskega okolja. V to okolje je mogoče vstopiti. Te konstrukcije so nekakšna izolacija izkušenj, pridobljenih v preteklosti. Celica (Choisy) - celica, ki vsebuje marmorno skulpturo hiše. Nad njim je velika giljotina. Ta skulptura spominja na epizodo iz nočne more.

Par IV

Poznejša dela Louise Bourgeois vključujejo številne glave in figure iz blaga. Prikazujejo različne stopnje obupa in bolečine. Na primer, delo Par IV iz leta 1997 nekaj spominja na staromodno razstavo iz muzeja. Prikazuje dve brezglavi cunji, ki se poskušata ljubiti.

pajek

Instalacija "Spider" Louise Bourgeois (fotografija spodaj) je postala simbol poznega dela tega kiparja. Predstavlja primer popolnega ekspresivnega in racionalnega dizajna, ki ga je ustvarila narava. V simbolnem slovarju Meščanske Louise pajek nima negativnega pomena. V Louise ga povezujejo z materjo, inteligentno, uravnoteženo, razumno, potrpežljivo, pronicljivo, prefinjeno, uporabno, nenadomestljivo in čedno, kot pajek. Ta žuželka je povezana z delavnostjo staršev, pa tudi s spretno obrtjo.tkalec. Eno od del na to temo, ki ga je ustvarila Louise, se imenuje "Mati". Plastična monumentalna oblika, izdelana iz brona, njena jedrnatost in geometrijska preprostost izkazujejo občutek harmoničnega ravnovesja, ki je neločljiv v meščanski umetnosti.

Prva velika razstava

Leta 2000 je slavna londonska galerija Tate Modern gostila prvo večjo razstavo Louise Bourgeois, ki se je imenovala "Ustvarjam, uničujem, predelam". Prav ona je svoj obstoj razglasila za Državni narodni muzej. Louise je bila prva kiparka, ki je svoje delo postavila v novo bastijo sodobne umetnosti. Uspeh razstave je bil izjemen, izbira mojstra pa nikakor ni bila naključna, saj je Bourgeoisovo delo v bistvu antologija sodobne umetnosti.

Razstava "Louise Bourgeois. Strukture bivanja: celice"

Leta 2015 je Muzej sodobne umetnosti Garaža predstavil obsežno razstavo Meščanstva v Moskvi. Ta razstava je posvečena seriji okoljskih skulptur, ki jih je Louise ustvarila v zadnjih 20 letih svojega življenja. V njem je bilo več kot 80 Bourgeoisovih del: instalacije, zgodnje skulpture, risbe in slike, ki so bile pred pionirskim ciklom del.

Louise Bourgeois, katere delo je priznano po vsem svetu, je živela dolgo življenje. Umrla je zaradi srčnega napada v starosti 98 let v New Yorku 31. maja 2010.