Romansko kiparstvo: slogovne značilnosti, primeri

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Romanska skulptura kot fenomen je zanimiva za številne umetnostne zgodovinarje po vsem svetu. In nič čudnega: navsezadnje je ta vrsta umetnosti v dobi romanike doživela preporod, hkrati pa je simbolizirala razpoloženje celotnega zgodovinskega obdobja. In v tem primeru ni vplivala samo družba na umetnost, ampak umetnost je vplivala na družbo.

romanska umetnost

Romanska umetnost se nanaša na obdobje evropske umetnosti od leta 1000 do pojava gotike okoli 12. stoletja. Romanska arhitektura je ohranila številne značilnosti rimskega arhitekturnega sloga: sodne oboke, okrogle loke, paside, dekor v obliki listov aconte. Romanski slog je bil prva umetniška smer v zgodovini, ki se je razširila po vsej Evropi. Na romansko umetnost je dodatno vplivala bizantinska umetnost: to je še posebej enostavno zaslediti v slikarstvu. Romanska skulptura pa je ohranila svoje edinstvene značilnosti.

Karakteristike

romansko arhitekturo je zaznamoval zelo energičen in razkošen slog, kar je vplivalo tudi na kiparstvo:na primer, kapiteli stebrov so bili pogosto okrašeni z osupljivimi prizori s številnimi figurami. Zgodnja romanika v Nemčiji je doživela tudi takšne novosti, kot so veliki leseni križi in kipi ustoličene Madone. Poleg tega je visoki relief postal kiparska dominanta tistega obdobja, ki že zelo zaznamuje ta slog.

Barve tako v slikarstvu kot v arhitekturi niso bile preveč izrazite, svetla so ostala le večbarvna vitražna okna - v tem obdobju so se najbolj uporabljali, a žal do tega skoraj niso preživeli dan. Timpanoni, ki so bili uporabljeni v glavnih portalih cerkva in templjev, so vključevali kompleksne kompozicije po risbah velikih umetnikov tistih časov: najpogosteje so uporabljali prizore zadnje sodbe ali Odrešenika v veličanstvu, vendar je bila njihova interpretacija bolj svobodna..

Skladbe v portalih so bile plitke: prostor portala je bilo treba zapolniti z naslovnimi slikami, pa tudi s kapiteli stebrov in cerkvenimi timpanoni. Takšni togi okvirji, iz katerih kompozicija pogosto izpada, so postali značilnost romanske umetnosti: figure so se pogosto spreminjale po velikosti v skladu s svojo pomembnostjo, pokrajine pa so bile bolj kot abstraktni okraski. Portreti v tistih časih sploh niso obstajali.

Ozadje

Evropa je postopno rasla v smeri blaginje in umetnost je bila zagotovo prizadeta: ustvarjalnost ni bila več tako omejena, kot je bila v času otonskega in karolinškega preporoda. Religija je še vedno imela veliko vlogo pri razvoju umetnosti, zdaj pa so meje postale manj toge. Slikarpostane veliko pomembnejša figura, tako kot draguljarji in zidarji.

Čeprav je bilo to obdobje najvišje točke v razvoju fevdalizma precej nejasno in moteče, je hkrati postalo ustvarjalno. To obdobje je postalo čas iskanja individualne sinteze tradicij in izposojenj, ki so, ne da bi se združile, vendarle bistveno vplivale na svetovni nazor ljudi v zgodnjem srednjem veku. Sinteza se je v umetnosti našla, v njej izražena v polnosti.

V začetku 11. stoletja so se začele pojavljati prve romanske zgradbe. Ti starodavni arhitekturni spomeniki so imeli velik zid iz neobdelanih kamnov. Fasade so bile pogosto okrašene z ravnimi reliefi in slepimi arkadami.

Pri vzpostavljanju novega sloga so sodelovale tako rekoč vse evropske kulturne skupine. Razvoj romanske umetnosti je bil zapleten in nenavaden ter je imel veliko smeri. Južni in zahodni deli Evrope so doživeli močan vpliv antične kulture, v tem primeru pred regijami srednje Evrope. Ta skupina vključuje Burgundijo, Katalonijo, pa tudi območja v rokah Loare - od tod izvira nova umetnost. Francija postaja glavno središče nove kulture in to dejstvo je imelo eno najpomembnejših vlog v zgodovini oblikovanja romanskega sloga: tu so se rodile sveže ideje, ki bi lahko dale zagon razvoju umetniških in tehničnih inovacij.

Ideal lepote, ki je navdihoval romanske ustvarjalce, je odražal globoka stremljenja. Čeprav je romanski slog pogosto opisan kot ljudski ali brutalen v primerjavi z zapleteno arabsko arhitekturo oz.izvrstna bizantinska umetnost, vendar ima romantika kljub nekaterim poenostavitvam in lapidarnosti svoje čare. Pred Vzhodom in Bizancem je Evropa razglasila svojo identiteto.

Revščina in težko življenje sta vplivala na videz romanske umetnosti, a je nista poslabšala. Po predelavi in uporabi izkušenj sosednjih kultur je Evropa v svojem delu lahko kompetentno odražala svoj edinstven svetovni nazor.

Viri in slog

V 11. in 12. stoletju je cerkev najmočneje vplivala na življenje družbe. Postala je tudi glavna odjemalec umetnin, ki je izkoriščala čustveni vpliv umetnosti na um navadnih ljudi in s tem prispevala k napredku razvoja romanske umetnosti. Cerkev je oznanjala idejo o grešnosti človeškega sveta, ki je bil poln zla in skušnjav, nad njo pa je dvignil duhovni svet, pod vplivom dobrih in svetlih sil.

Na tej podlagi se je v romaniki pojavil estetski in etični ideal, ki je nasprotoval antični umetnosti. Njegova glavna značilnost je bila premoč duhovnega nad fizičnim. To se je pokazalo v slikarstvu, romanski arhitekturi in kiparstvu: podobe zadnje sodbe in konca sveta so prestrašile navadne ljudi, zaradi česar so trepetali pred božjo močjo. Kljub temu, da je ta smer zanikala vse dosedanje dosežke na področju umetnosti, je romanska cerkvena arhitektura stala na temeljih karolinškega obdobja in se razvijala pod znatnim vplivom lokalnih razmer - bizantinske, arabske ali antične umetnosti.

Skulptura

Do začetka 12. stoletja se je močno razširila umetnost monumentalne plastike, zlasti reliefa. Bizantinskim podobam so sledile religiozne kompozicije s prizori iz evangelija. Kiparstvo je bilo široko uporabljeno kot dekoracija za katedrale in cerkve: povsod so bili najdeni reliefi človeških figur ter monumentalne in dekorativne kompozicije.

Za reproduciranje popolne slike zunanjosti katedral je bila uporabljena predvsem romanska skulptura. Lokacija reliefov ni imela velikega pomena: postavili so jih lahko tako na zahodna pročelja kot na kapitele, arhivolte ali ob portalih. Vogalne skulpture so bile veliko manjše od skulptur v središču timpanona, v frizih so bile bolj počepe, na močnih nosilnih stebrih pa bolj podolgovate.

romanska umetnost kiparstva je bila precej izvirna in ozko usmerjena. Pred njim je bila naloga posredovati enotno podobo vesolja in pogled nanj Evropejcev: umetnost ni stremela k zgodbi o zapletih resničnega sveta, ampak je težila k nečem višjemu.

Značilnosti romanskega kiparstva so bile naslednje:

• Neločljiva povezava z arhitekturo: zunaj templja ni skulptur.
• Najpogosteje ne gre za skulpture, ampak za reliefe in kapitele stebrov.
• Večinoma svetopisemske zgodbe.
• Trčenje nasprotij: nebesa in zemlja, pekel in raj, itd.
• Večmestno, dinamika.

Kovinski, emajlirani in slonovini predmeti

Dragulji v kiparskih izdelkihtistega obdobja je imel zelo soliden status: tovrstni umetniški predmeti so bili cenjeni celo bolj kot slike. Celo imena draguljarjev so bila bolj znana kot imena slikarjev ali arhitektov. Poleg tega so kovinski izdelki veliko bolje ohranjeni kot drugi predmeti umetnosti in vsakdanjega življenja. Tako so sekularni detajli, kot so skrinjice, nakit in ogledala, preživeli do našega časa. Iz tega časa se je ohranilo veliko dragocenih relikvij – večinoma so bile vse izdelane iz medenine ali brona.

Kovinski izdelki so bili pogosto okrašeni z emajlom ali dragimi elementi slonovine. Luksuzne predmete so spretno izdelovali obrtniki: pogosto so bili okraski podrobno obarvani z zapletenimi rezbarijami ali zapletenimi tehnikami vlivanja. Risbe vključujejo veliko število figur slavnih prerokov in drugih plemenitih oseb. Starodavni mojstri so se odlikovali s posebno skrbnostjo in iznajdljivostjo.

Skulptura v dekoraciji zgradb

Po padcu rimskega cesarstva sta umetnost klesanja kamna in smer bronastega kiparstva praktično zastarela - pravzaprav sta obstajala le v Bizancu. Nekaj ohranjenih skulptur v naravni velikosti je bilo ustvarjenih iz mavca ali štukature, a žal so se do danes ohranili le redki primerki. Med najbolj znanimi ohranjenimi primeri kiparskega dela iz porimske Evrope je leseno razpelo. Okoli leta 960-965 ga je naročil nadškof Gero. Ta križ je postal nekakšen prototip za mnoga druga tovrstna dela.

Pozneje so takšne kiparske kompozicije začeli postavljati pod lok oltarja na tramove - v Angliji so jih začeli imenovati oltarna razpela. Po 12. stoletju so se takšni križi začeli pojavljati v družbi likov Janeza Evangelista in Device Marije.

romanska skulptura in gotika

Romanska je pogosto v nasprotju z gotskim slogom. Romanska skulptura ima bolj zadržane poteze, njene konture so gladke in mehke, v nasprotju z bolj drzno in svobodno gotiko: figure, ki počivajo na eni nogi, nasmejani obrazi, tekoča oblačila. Romansko in gotsko kiparstvo se med seboj močno razlikujeta, čeprav se v svojem bistvu naravno zgodovinsko dopolnjujeta.

Umetnostni zgodovinarji menijo, da je romanika naravno nadaljevanje zgodnjekrščanske arhitekture, gotika pa je postala vrhunec vseevropske srednjeveške arhitekture, ki je temeljila prav na romanskem, grškem, bizantinskem, perzijskem in slovanskem arhitekturnem slogu.

Pogosta primerjava romanike in gotike kaže na kompleksno povezavo med tema dvema smerema, ki je opazna že ob površnem preučevanju slogovnih načel. To je razumljivo, saj je gotski slog začel graditi na romanskem obdobju, hkrati pa je razvijal in zavračal svoje ideje.

romanska skulptura v Franciji

V tej državi so se v 11. stoletju prvič pojavili znaki oživitve monumentalne skulpture. Čeprav tehnična opremljenost takratnih mojstrov ni bila bogata, so se na prekladah začele pojavljati prve kiparske podobe.portalih in na kapitelah stolpcev že na začetku stoletja.

Čeprav so bili takratni reliefi brez slogovne enotnosti, je vsako od del jasno pokazalo vpliv enega ali drugega vira: na primer reliefi, ki so krasili oltar, so posnemali zgodnjekrščanski sarkofag, podobe apostoli so podobni starinski nagrobni steli.

Središče kiparske dekoracije v Franciji je bil portal: nahajal se je na meji dveh svetov – svetovnega in duhovnega – in je moral povezati ta dva metafizična prostora. Podobe apokaliptičnih tem so postale značilne za okrasitev tovrstnih elementov - zadnja sodba je obnovila enotnost sveta, ki je združila preteklost, sedanjost in prihodnost.

Lastnosti romanskega kiparstva v Franciji so postale še posebej opazne ob koncu 11. stoletja. Jasno je bilo zaslediti vpliv arhitekturnih šol v različnih delih države. Na primer, burgundsko šolo, ki je postala nekaj enotnega središča te vrste umetnosti, je odlikovala posebna mehkoba potez, gracioznost gibov, duhovnost obrazov in gladka dinamika v skulpturah. Skulptura se osredotoča na osebo.

Parcele

Romanski umetniki, kiparji in arhitekti niso poskušali prikazati resničnega sveta, temveč so se sklicevali na biblične prizore. Glavna naloga ustvarjalcev in mojstrov tistega časa je bila ustvarjanje simbolne podobe sveta v vsej njegovi nerazumljivi veličini. Poseben poudarek je bil na hierarhičnem sistemu, ki je nasprotoval peklu innebesa, dobro in zlo.

Namen skulpture ni bil le okras, ampak tudi izobraževanje in razsvetljenje, ki je bilo namenjeno vnašanju verskih idej. V središču učenja je bil Bog, ki v tem primeru deluje kot strog sodnik, ki bi moral v očeh vsakega človeka vzbuditi sveto strahospoštovanje. Slike apokalipse in drugih svetopisemskih zgodb so prav tako zasnovane tako, da vzbujajo strah in poslušnost.

Skulptura je izražala slovesno vznemirjenje in težke občutke, odmaknjenost od vsega svetovnega. Duh zatira telesne želje in je v nekakšnem boju s samim seboj.

Primeri

Izjemen primer romanske skulpture je bil relief, ki prikazuje zadnjo sodbo v katedrali Saint-Lazare v Autunu. Nastala je v letih 1130-1140. Relief je razdeljen na več stopenj, ki prikazujejo hierarhični sistem: angeli z vestnimi pravičnimi zgoraj (v raju), hudiči z grešniki, ki čakajo na sodbo - spodaj (v peklu). Posebej vpadljiv je tudi prizor tehtanja dobrih in slabih dejanj.

Druga presenetljiva romanska skulptura srednjega veka je znamenita skulptura apostola Petra, ki je okras portala katedrale sv. Petra v Moissacu. Podolgovata ekspresivna figura izraža vznemirjenje, duhovni impulz.

Drug tipičen primer romanskega sloga so binkošti na timpanonu La Madeleine v Vezelayu v Franciji. To delo jasno prenaša evangeljsko legendo in služi kot dekorativni okras.