Mochalov Pavel Stepanovič, igralec gledališča Maly: biografija, ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Pavel Stepanovič Mochalov, katerega biografija je predmet tega pregleda, je največji predstavnik romantičnega trenda v ruski gledališki umetnosti prve polovice 19. stoletja. Njegova ustvarjalnost in mojstrstvo impersonacije sta naredila močan vtis na njegove sodobnike in v veliki meri določila razvoj romantične smeri v tistem času.

Biografija

Mochalov Pavel Stepanovič se je rodil v družini podložnikov v Moskvi leta 1800. Njegovi starši so igrali v domačem gledališču N. Demidova, nato je oče začel nastopati v moskovskem gledališču, katerega trupa je čez nekaj časa vstopila v skupino cesarskih gledališč. Slednja okoliščina je prispevala k temu, da je bila družina po šestih letih odkupljena in prejela brezplačno. Bodoči slavni umetnik je prejel dobro izobrazbo, študiral je v zasebnem internatu, študiral je tudi francoščino. Že od otroštva je imel dober spomin. Po besedah njegove hčerke je Pavel Stepanovič Mochalov nekaj časa študiral na moskovski univerzi, vendar njegovega imena ni bilo na seznamih študentov.

Začetek kariere

Začel je igrati leta 1817 v gledališču na Mokhovaya, nato pa njegov stalni oderpostal oder gledališča Maly. Konec 1830-ih je postal odločilen v življenju igralca, saj je v tem času odigral svojo kronsko vlogo Hamleta, katerega pomen je ovekovečil V. G. Belinsky v svojem znamenitem članku, posvečenem analizi igralčeve igre.. Toda že sredi štiridesetih let 19. stoletja se je Mochalov Pavel Stepanovič zaradi spremembe smeri v kulturi izkazal za nezahtevanega. Romantiko je zamenjal realizem, v katerem impulzivna čustvena igra umetnika ni bila na mestu. Umetnik je umrl leta 1848 zaradi prehlada v Moskvi.

Funkcije igre

Zgoraj je bilo že rečeno, da je razcvet umetnikove odrske dejavnosti padel na obdobje romantike. V skladu s to smerjo je bila zgrajena igralčeva igra. Mochalov Pavel Stepanovič je svojo igro zgradil na kontrastih, ki so občinstvo pripeljali v čustveno veselje. Ustvaril je ostre prehode od silovitih čustvenih izbruhov v tako imenovane "močalovske minute", v katerih je nenadoma prekinil svoj govor, nato pa je spet začel izgovarjati svoje vrstice, ki so navdušile občinstvo s tako nepričakovano in spektakularno spremembo. Mochalov Pavel Stepanovič je igral predvsem v romantičnem repertoarju, čeprav se je na začetku svoje ustvarjalne kariere poklonil klasicizmu in odigral več vlog iz antičnih tragedij.

Slike

Umetnik je na odru ustvaril celo vrsto osamljenih junakov, po naravi upornikov, ki nasprotujejo družbi in izzivajo družbene in moralne razvade. Mochalov (igralec) je na odru utelesil ljudi zmočni karakterji in strasti. Igral je na primer Georgesa de Germanija v predstavi "Življenje igralca", kjer je prikazal človeka, ki je vse življenje preživel v igri. Ta lik ga popolnoma absorbira in se ne more več ustaviti. Takrat je prvič igral Hamleta, a zaenkrat še ni dosegel zmagoslavja, ki ga čaka čez desetletje. Vendar so že v tem času začrtana osnovna načela njegovega igranja: podoba upora, protesta, junakovega zavračanja krivice, laži in prevare. Po spominih sodobnikov je Pavel Stepanovič Močalov (1800-1848) sam interpretiral njegove podobe in vloge ter jih sorazmeren s svojim temperamentom.

Vrhunec ustvarjalnosti

Najpomembnejša in najboljša vloga igralca je vloga Shakespearovega Hamleta v novem prevodu, ki ga izvaja N. A. Polev. Ta podoba je v celoti skladna z ustvarjalnimi načeli in stališči igralca, pa tudi z njegovim temperamentom. Poleg tega je prav ta lik najbolje izražal uporniški začetek, ki ga je tako zelo pritegnil. To delo, kot je navedeno zgoraj, je predmet posebnega članka Belinskega. Po mnenju kritika je Mochalov dramatično zgodbo danskega princa posredoval z izjemno energijo.

Treba je reči, da je gledališče Maly tisto, ki je poveličevalo umetnika. Drugo njegovo pomembno delo je bila vloga Chatskega. To je bil pravi dogodek v kulturnem življenju Moskve. Po besedah in spominih sodobnikov je igralec igral tega junaka kot osamljenega upornika, ki je izzivalna celotno slavno društvo. Zadnji stavek je izrekel s prezirom, kot da bi izzival konservativne kroge sodobnega okolja.

Druga dela

Vloge umetnika so bile večplastne, a vse jih združuje ena značilna skupna lastnost - to je podoba protestnega, uporniškega začetka v osebi, ki edini nasprotuje celotni družbi. V tem duhu je Mochalov utelešil druge ikonične Shakespearove podobe: Othello, Richard III in druge. Na teh zabavah je lahko igralec bolj kot kdaj koli prej pokazal svoj večplastni značaj in talent izjemnega mojstra preobleke. Zanimale so ga tudi druge zgodovinske osebnosti. Tako se je pojavil v podobi Don Carlosa, glavnega junaka istoimenske drame F. Schillerja. Uporniški duh del tega slavnega dramatika se je popolnoma ujemal z naravo umetnika. Igral je tudi glavno vlogo v avtorjevi najbolj znani predstavi Roparji. To delo ima odkrito uporniški značaj, zato so Močalove predstave naredile revolucionaren vtis.

Delo pesnikov je pritegnilo tudi slavnega igralca: igral je Aleka v produkciji predstave "Cigani", pa tudi v predstavi po pesmi "Bakhchisarajski vodnjak". Iz zgornjega repertoarja je razvidno, da so igralca zanimale predvsem romantične vloge. Ohranjena je novica, da si je res želel igrati glavno vlogo v Lermontovovi drami "Maškarada", vendar zaradi glasne in hrupne priljubljenosti, ki jo je povzročil uporniški duh, do predstave ni prišlo, cenzura ni dopuščala..

Razlog za uspeh

Skrivnost fenomenalnegaPriljubljenost igralčevih del je v njihovi ustreznosti in sozvočju s časom. Dejstvo je, da je Mochalov zaplete dram prilagajal zahtevam in težnjam ljudi svoje dobe in svojega kroga. V dvajsetih in štiridesetih letih 19. stoletja so bile med mladimi in izobraženimi krogi v modi uporniške ideje in protest proti ruski družbeni realnosti, zato so Močalovovi čustveni, deloma celo drzni napadi prišli ob pravem času in na pravem mestu. Umetnik je poleg talenta imel tudi neverjetno sposobnost ujeti interese javnosti, ki je čakala na podobo močnih dramskih osebnosti. V vsaki podobi je umetnik pravzaprav igral svoje sodobnike, v različnih likih se je občinstvo dobesedno prepoznalo. Takšen odnos je bil povsem skladen s temperamentom samega Mochalova, ki ni mogel igrati navadnih ljudi iz množice z njihovimi vsakdanjimi interesi in skrbmi. Zanimale so ga močne svetle osebnosti, katerih reinkarnacija je vedno našla svoje občinstvo v prvi polovici 19. stoletja. Gledališče Maly se v literaturi pogosto spominja prav v povezavi z njegovim delom.