2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48
Osemnajsto stoletje poveličujejo številni izjemni predstavniki ruske glasbene kulture. Med njimi je Bortnyansky Dmitry Stepanovič. To je nadarjen skladatelj z redkim šarmom. Dmitry Bortnyansky je bil tako dirigent kot pevec. Postal je ustvarjalec nove vrste zborovskega koncerta.
otroštvo
Dmitry Bortnyansky, čigar biografija je opisana v tem članku, se je rodil 28. oktobra 1751. Njegov oče Stefan Shkurat je bil kozak, ki je služil pod hetmanom Razumovskim. Še pred poroko in rojstvom sina je serviser prispel v mesto Glukhov, kjer je ostal živeti. Svoj priimek je spremenil v Bortnyansky, kot se je imenovala njegova rodna vas. Čez nekaj časa se je poročil s Tolstajo Marino Dmitrievno, kozaško vdovo. In kmalu je par dobil sina Dmitrija.
Prvi poganjki talentov
Ko je bil deček star šest let, so njegovi starši opazili njegov očiten talent. Dmitrij je imel čudovit jasen glas, odličen sluh. Fant je pel pravilno, nikoli neuglašeno. Vsako melodijo je dojel sproti, Dmitriju ni bilo trebaponovitve. Ko so starši videli sinov talent, so ga vpisali v pevsko šolo Gluhov.
Začetek glasbenega izobraževanja
Dmitrija je bilo enostavno študirati, sam pa je pokazal veliko zanimanje za glasbo. Fant je pel z velikim veseljem, in to je bilo pomembno, saj je bil fantom postavljen pogoj, da je stalna služba na čelu izobraževanja. Po kratkem času so učitelji začeli postavljati Dmitrija za solista. Ko je mladi talent šel v šolo, se je fant takoj začel učiti igrati na glasbila.
Odhod v Sankt Peterburg
Bortnyanskega so odlikovali neverjetni visoki toni. Njegova čistoča je bila za zbor zelo pomembna. In Dmitrija so učitelji zelo cenili. Leta 1758 so pevce poslali v Sankt Peterburg, v kapelo. Marina Dmitrievna je svojega sina prekrižala, mu dala snop z darili in majhno ikono za pot. Bortnjanski Dmitrij je zapustil rojstni kraj in nikoli več ni videl svojih staršev.
Usodno srečanje z italijanskim skladateljem
V tistih časih je bila v modi italijanska smer glasbe. Na dvoru je bilo veliko tujih maestrov, primerna je bila tudi tehnika izvajanja del. Leta 1763, ko se je končalo žalovanje za Elizabeto, je nova cesarica prevzela službo pri beneškem kapelniku Galuppiju Buronelliju. Ta odločitev je imela velik vpliv na usodo mladega Dmitrija Bortnjanskega.
Takrat je rad prepeval arije v različnih operah. Galuppi se je odločil poiskati študente zase, eden od njih je bil Dmitrij. Slavni Kapellmeister je opazil tudi drugenajstniški talenti. Galuppi je opozoril na to, kako Dmitrij dobesedno na hitro dojame tudi najbolj zapletene odlomke, motive in celotne arije, ki jih je skladatelj igral. Pomembna je bila tudi pohlepna želja najstnika po učenju novih stvari. Kot rezultat, je Galuppi, ko se je vračal v Italijo, vzel s seboj Dmitrija.
Študij v Italiji
Sledili so dolgi meseci usposabljanja. Dmitrij se je naučil igrati orgle in čembalo, študiral je kontrapunkt. Mladenič je postal reden obiskovalec beneških gledališč in ni zamudil niti ene pomembne premiere. Dela mladega glasbenika so postala bolj samostojna, bolj profesionalna. Vendar je bilo prezgodaj, da bi Dmitrij nastopal z dokončanimi deli.
Kratkotrajno služenje vojaškega roka
V prijetnem študiju brez oblakov ni dolgo užival. Takrat je bila vojna in Dmitrijeva usoda ga ni rešila sodelovanja v njej. Grof Orlov je nepričakovano prispel v Benetke in se srečal s konzulom Marucijem. Med vplivnimi ljudmi je potekal dolg pogovor in zgodaj zjutraj so k njim že pripeljali Dmitrija.
Grof mu je ponudil mesto tolmača v ruski vojski. Dan pozneje je Dmitrij Stepanovič že vozil v Orlovovem spremstvu k zavezniškim upornikom. Pogajanja so bila uspešna in čez nekaj časa se je mladi glasbenik vrnil k svoji najljubši glasbi.
Prve slavne opere
Leta 1776 so plakati San Benedetta povabili k ogledu opere Creon, ki jo je skladal Bortnyansky, ruski glasbenik. Delo ni spodletelo, a tudi velikega uspeha ni doživelo. Naslednje delo "Alcides"mladi skladatelj se je izkazal za bolj zrelega. Dmitrij Stepanovič je bil zelo pozoren na naravo likov, glasba je postala bolj sproščena, bolj raznolika. Skladatelj je poskušal prenesti razpoloženje junaka, njegovo budnost, dvome in neodločnost. Premiera "Alcides" je bila v Benetkah. Delo je bilo izjemen uspeh.
Prvenec naslednje opere Quint Fabius je bil v Modeni. Dmitrij Stepanovič je prejel dobre ocene lokalnega tiska. Kritiki so opazili iznajdljivost, eleganco izvedbe in spretno konstrukcijo zgodbe. Posledično je predstava požela celo odobritev sodišča in bučen aplavz občinstva. Leta 1779 se je Dmitrij Stepanovič vrnil v Rusijo.
Pridobivanje sodnih uvrstitev
Najprej je Bortnyansky postal sodni mojster. Leta 1784 je moral italijanski maestro D. Paisiello nujno oditi v domovino Italijo. Bortnyanskyju so ponudili, da ga nadomesti na majhnem sodišču Marije Feodorovne. Hkrati so bile njegove naloge zadolžene za zapolnjevanje glasbenih vrzeli v princesini izobrazbi.
Dmitrij Stepanovič je pripravil album skladb za izvedbo na klavikordu, klavirju in čembalu. Princesi je bilo darilo všeč in aprila 1785 je Bortnyansky postal uradni lastnik svojega prvega, čeprav nizkega ranga. Dmitrij Stepanovič je prejel mesto kolegialnega ocenjevalca. V primerjavi z vojaško službo je bil izenačen s činom majorja.
sodna kariera
Leta 1786 se je pojavilo delo "Praznik starejših" (Bortnyansky). Princesa Maria Feodorovna je prosila, da bi naredila operobolj smiselno. Kot rezultat, je Dmitrij Stepanovič napisal glasbo za nov libreto. Opera se je imenovala Sokol, veliko motivov je bilo prevzetih iz Alcidesa. Premiera novega dela je bila oktobra 1786. Opera Bortnyanskega Sokol je doživela velik uspeh.
Odraža virtuoznost in spretnost maestra. Znal je najti kombinacijo posameznih arij in baletnih vložkov, ki jih harmonično povezujejo ter ob glasbi prenašajo toplino, emancipacijo in čustveno izraznost. Delo "Falcon" je postalo eden od učbenikov. Sprva je opera zvenela v gledališču Gatchina, nato pa se je preselila v Pavlovsky. Potem je delo doseglo skoraj vse majhne prizore.
Leto pozneje se je pojavila nova mojstrovina Bortnyanskyja "Rival Son, or New Stratonics". Izdelek je postal eden najboljših. Nato je Dmitrij Stepanovič začel pisati zborovske koncerte. Takrat je bil to znan žanr. Dela so potekala predvsem pri posebnih cerkvenih bogoslužjih. Vendar so bili koncerti pogosto prirejeni na sodnih proslavah, ob pomembnih slovesnostih. Bortnyansky Dmitry je uspel tako spremeniti zborovska dela, da so postala nova smer v glasbi.
Več desetletij je napisal več kot 50 koncertov. Vsak od njih ima elemente ljudskih pesmi. Poznavalci evropske glasbe so z občudovanjem govorili o delih Bortnyanskega. Zbori so imeli čudovite melodične odtenke, polnozvočne harmonije in jih je odlikovala svobodna razporeditev glasov.
Na vodstvenem položaju v sodni kapeli
Od leta 1796 je vladal Dmitrij Stepanovičsodna kapela. Služba pevcem ni bila lahka in Bortnyansky je to vedel iz prve roke. V Kapeli se je lahko postopoma veliko spremenil. Bortnyansky se je odločil ustvariti ločeno trdnjavo pevcev, ki izvajajo dela brez instrumentalne spremljave, in rešiti novo ekipo pred udeležbo na nastopih.
Tako je nastala najboljša šola zborovske umetnosti. Pevci niso več sodelovali v gledaliških predstavah. Leta 1800 je kapela postala samostojen glasbeni oddelek.
Leta 1801 je bil za direktorja imenovan Dmitrij Stepanovič. Kapela pod njegovim vodstvom je rasla in postala zelo priljubljena. Bortnyansky Dmitry je bil kot učitelj zelo povpraševan in je postal nesporna glasbena avtoriteta. Njegova šola je začela veljati za prvovrstno, izšolal je številne poklicne zborovodje in mojstre.
Dmitrij Stepanovič se je hkrati ukvarjal z lastno umetnostjo, ustvarjal je vse bolj privlačne romance, instrumentalno glasbo, komorna dela in sonate. Bortnyansky je novo stoletje srečal na vrhuncu svoje slave. Delo "Sin rival, ali Nova Stratonika" je bilo povezano z razcvetom kapele. To je skladateljevo najpomembnejše glasbeno delo od vseh ustvarjenih v francoskih besedilih.
Bortnyanskyjevi hobiji
Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (1751-1825) je bil vsestranska oseba. Sodobniki so ga imenovali čeden, strog v službi in prizanesljiv do ljudi. Dmitrij Stepanovič je bil vse svoje življenje predan umetnosti in ne samo glasbi.
Onsodeloval na literarnih večerih, bil odličen poznavalec likovne umetnosti in slikarstva. Dmitrij Stepanovič se je začel zanimati za zbiranje slik, ko je bil še v Italiji. Tam je našel čas za študij zgodovine evropske umetnosti. V Italiji je Bortnyansky začel zbirati zbirko slik, ki so jo poznavalci slikarstva pozneje zelo cenili.
Dmitrij Stepanovič je vsa zbrana platna prinesel domov. Zbirko je rad pokazal svojim gostom. Bortnyansky je moral sodelovati pri oblikovanju palač v Gatchini in Pavlovsku. Bil je stalni svetovalec za arhitekturo in slikarstvo. Zato je oblikovanje stavb delno njegova zasluga. Bortnyansky Dmitry je izbral in kupil platna za palačo Pavlovsk.
Leta 1804 je bil skladatelj sprejet v vrste častnih akademikov. Od 90. let. poglobil se je v ustvarjanje sakralne glasbe, predvsem zborovskih recitalov. V njih je pogosto presegel stroge cerkvene okvire. V skladbah Bortnyanskega se je čutil vpliv opernih, koračnih in plesnih ritmov. Počasni deli komadov so včasih spominjali na urbane romance.
Dmitrij Stepanovič nikoli ni bil član masonskih lož. Vendar so nekatere njegove himne veljale za prednostno nalogo tajnih družb. Delo Bortnjanskega "Pevec v taboru ruskih bojevnikov" se je vpisalo tudi v zgodovino ruske kulture. V tej mojstrovini je Dmitrij Stepanovič celo presegel samega sebe, saj se je izkazalo, da gre za pitno zborovsko pesem. Lahko se izvaja tudi solo.
delo Bortnyanskega
Dela Dmitrija Bortnjanskega ni mogoče vsebovati samo v eni zbirki. Skladateljnapisal raznovrstno glasbo. Za dvorno kapelo - duhovne, za malo dvorišče - posvetne kompozicije. Številni zborovski koncerti so napisani z jasnimi znaki klasičnega sloga. Deluje predvsem v 3 ali 4 zasebnih ciklih, ki niso tematsko povezani.
Najbolj znane opere so tiste, ki jih je Bortnyansky ustvaril v Italiji. Te prve skladbe še vedno veljajo za "zlato zbirko". Instrumentalne zbirke je Dmitrij Stepanovič napisal že v 80. letih.
Žal se je do danes ohranilo zelo malo del te smeri. Večina teh glasbenih mojstrovin je enostavnih. V instrumentalnih delih mnogi poznavalci ugotavljajo, da so opazne nacionalne ukrajinske značilnosti.
Skladateljevo osebno življenje
Žena Bortnjanskega Dmitrija Stepanoviča je bila skromna, mirna Anna Ivanovna. Imela sta sina, ki sta ga poimenovala Aleksander. Ko je odrasel, je služil kot poročnik v straži. Sčasoma se je Aleksander poročil in imel je dva otroka - hčer Marijo in sina, imenovanega po dedku.
Vnuk Bortnyanskega je šel po stopinjah svojega slavnega sorodnika. Fant je imel čudovit glas in Dmitrij Stepanovič je svojega vnuka vpisal kot pevskega zbora v kapelo. Družina Bortnyansky je živela v veliki dvonadstropni hiši, okrašeni z hrastovimi izrezljanimi vrati. Dmitrij Stepanovič je imel svojo pisarno, kjer je ob večerih rad preživljal čas v mislih.
Alexandra Mikhailovna, 27-letna, je bila tudi vključena v število bližnjih. Nihče, niti ona sama,vedela za svoje starše. Še mlado Aleksandro sta sprejela Dmitrij Stepanovič in njegova žena in od takrat deklica velja za člana družine. Bortniani so jo vzgojili kot lastno hčer.
Zadnja leta življenja
Sodna kapela je ostala "otrok" Dmitrija Stepanoviča do zadnjih let njegovega življenja. V teh letih je poučeval in delal z oddelki s še večjo pedantnostjo ter skušal maksimalno razkriti njihovo petje.
Vsi dnevi Bortnyanskyja so bili napolnjeni do konca. Domov je šel po nabrežju Moika, prečkal trg Senatskaya in zavil desno na vogalu ulice Millionnaya. Ko je prišel do hiše, je šel v svojo pisarno in včasih dolgo sedel v mislih. Starost je terjala svoj davek, Dmitrij Stepanovič je bil zadnja leta zelo utrujen.
Trdo je delal na popolni izdaji svojih spisov. Veliko lastnega denarja je vložil v knjige, a mnogih ni nikoli videl. Dmitriju Stepanoviču je uspelo objaviti le del zborovskih koncertov, ki so bili napisani v njegovi mladosti. Celotna zbirka njegovih del v desetih zvezkih se je pojavila šele leta 1882, ki jo je uredil Čajkovski.
Skladatelj Dmitrij Bortnjanski je umrl v Sankt Peterburgu 27. septembra (10. oktobra po novem obračunu) leta 1825. Tisti dan je sklical zbor kapele. Skladatelj je prosil za izvedbo enega od svojih koncertov in tiho umrl ob svojih najljubših zvokih glasbe.
Dmitrij Stepanovič je bil pokopan na Vasiljevskem otoku, na pokopališču Smolensk. Na grobu slavnega ruskega skladatelja sta bila postavljena obelisk in spomenik. Nato je sledilo vandalsko dejanje in leta 1953 je bil pokoppreselili v Lavro Aleksandra Nevskega, v Panteon kulturnih osebnosti.
V spomin na velikega ruskega skladatelja je ime Bortnjanskega dobilo Umetniška šola v Sumyju, Černigovski komorni zbor in ulica v Lvovu. V domovini Dmitrija Stepanoviča, v Gluhovu, je bil postavljen spomenik, ki ga je v 90. letih prejšnjega stoletja oblikoval kipar Kolomiets I. A. Ukrajinska umetnica Natalia Sviridenko je ustvarila Bortnyansky Trio (sopran, flavta in čembalo).
Zapuščina velikega skladatelja
Po moževi smrti je Anna Ivanovna dala svoje rokopise in gravirane glasbene deske kapeli v hrambo. Vendar so bili njegovi zborovski koncerti vedno bolj izvajani, posvetne skladbe v obliki instrumentalnih in opernih del pa so postopoma pozabljale.
Na to glasbo Dmitrija Stepanoviča Bortnjanskega so se spomnili mnogo let pozneje, šele leta 1901, ob 150. obletnici skladateljevega rojstva. V kapeli so po naključju našli zgodnje skladbe in uredili njihovo razstavo. Med njimi so bila tako znana dela, kot so "Alkid", "Falcon", Quintus in druga. Ohranjena je tudi zbirka klavijev, ki je bila posvečena princesi Mariji Feodorovni.
O posvetnih spisih so ponovno razpravljali po nadaljnjih 50 letih. V tem času so bila mnoga skladateljeva dela za vedno izgubljena, saj je bil po letu 1917 arhiv Capella razpuščen v različna skladišča. Nekatere zbirke Bortnyanskyja niso bile nikoli najdene. Izginila so tudi dela, posvečena princesi Mariji Feodorovni.
Priporočena:
Glasbenik in skladatelj Stas Namin: biografija, ustvarjalnost in družina
Danes je naš junak nadarjeni glasbenik in producent Stas Namin. Pomemben je prispeval k razvoju ruske pop kulture. Želite vedeti, kako se je začela njegova ustvarjalna dejavnost? Kako se je razvijalo glasbenikovo osebno življenje? Potem priporočamo branje članka
Hector Berlioz - francoski skladatelj: biografija, ustvarjalnost
Hector Berlioz ostaja v zgodovini glasbe kot svetel predstavnik romantične dobe 19. stoletja, ki mu je uspelo povezati glasbo z drugimi oblikami umetnosti
Emir Kusturica - filmski režiser, skladatelj, prozaik. Biografija, ustvarjalnost
Emir Kusturica je eden redkih sodobnih neodvisnih filmskih ustvarjalcev, ki uravnovešajo na meji mainstreama in undergrounda. Njegove slike navdušujejo tako kritike kot občinstvo
Mochalov Pavel Stepanovič, igralec gledališča Maly: biografija, ustvarjalnost
Članek je posvečen pregledu dela in vlog slavnega ruskega igralca Pavla Stepanoviča Močalova. Delo nakazuje njegove glavne vloge v gledališču
Nesterov Oleg Anatoljevič - ruski glasbenik, pesnik in skladatelj: biografija, ustvarjalnost, diskografija
Svoje koncerte zaključuje z dvema svojima najljubšima frazama. Prvi je "hvala, ljubljeni", drugi je "razvedri se, mladost". Oleg Nesterov vedno govori z občinstvom v preprostem in razumljivem jeziku modre in prijazne osebe. Ko se seznanimo z njegovim delom, ostane obžalovati le eno stvar. O tem, da imamo danes, pa ne le v glasbi, zelo malo njemu po duhu sorodnih mojstrov, ki s svojo ustvarjalnostjo razveseljujejo in ljudi prebujajo k zavedanju