Ženska tema v umetnosti: Renoirjeve slike z naslovi

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Renoir velja za enega od utemeljiteljev klasičnega impresionizma, vendar se je za razliko od slik njegovih kolegov njegovo slikarstvo razvijalo v drugačni smeri. Svoje delo je posvetil tehnikam transparentnega slikanja. Renoir je s popolnoma novimi tehnikami nalaganja udarcev dosegel ločeno strukturo svojega dela, ki močno razlikuje njegovo delo od šole starih mojstrov.

Ženske v Renoirju

Renoirjeve slike, katerih imena so povezana z resnično ženskim šarmom, čudežno prenašajo komaj opazne poteze dekliške lepote. Bil je optimist in je iskal najboljše stvari v življenju ter jih skušal ohraniti s slikarsko kinetiko svojih čopičev.

Kot umetnik je Renoir, katerega slike izžarevajo svetlobo, lahko našel in upodobil le vesele in srečne obraze. V veliki meri zaradi te sposobnosti, pa tudi zaradi prirojene ljubezni do ljudi, je ustvarjalec ženske naredil za bistvo svoje umetnosti.

Renoirove slike z naslovi "Jeanne Samary","Balerina", "Kopalci" v njem izdajo poznavalca ženske narave, ki je imel svoj ideal lepote in je bil tuj konvencijam. Ženske na Augustovih slikah so prepoznavne in vsak, ki se je kdaj srečal z zgodovino slikarstva, zna prepoznati mojstrovo roko. Vsaka dama vedno gleda s platna z očmi, napolnjenimi z žejo po ljubezni in željo po spremembi. Med skupnimi lastnostmi, ki jih lahko vidimo na vseh ženskih portretih umetnika, imajo vse dame na slikah majhno čelo in težko brado.

"Portret Jeanne Samary" in "Portret Henriette Hanrio"

Leta 1877 je potekala osebna razstava umetnikovih razstav v okviru impresionizma. Med večino del sta največ zanimanja vzbudili Renoirjevi sliki z naslovoma "Portret Jeanne Samary" in "Portret Henriette Hanrio". Dame, prikazane na slikah, so igralke. Avtor je večkrat naslikal njihove portrete. Slike so pritegnile pozornost predvsem zaradi spretno ustvarjene iluzije gibljivosti belo-modrega ozadja, ki se postopoma strdi okoli obrisov ženstvene Henriette in gledalca pripelje do njenih žametno rjavih oči. Kljub temu, da je celotna ekspozicija izpadla zelo kinetična in čustvena, je hkrati ostala negibna, s poudarkom na kontrastu temnih obrvi in prožnih rdečih kodrov.

Na podoben način je Pierre-Auguste Renoir, čigar slike ne slovijo po postavitvi poudarkov in detajlov, naslikal portret očarljive Jeanne Samary. Zdi se, da je figura igralke oblikovana iz okrašenih vijoličnih potez, ki so neverjetnetako absorbirala celotno možno barvno paleto in hkrati obdržala prevladujočo rdečo barvo. Renoir gledalca spretno pripelje do dekličinega obraza in pritegne pozornost na narisana usta, oči in celo pramene las. Ozadje daje reflekse na obrazu igralke z vijolično rdečico, ki se zelo harmonično prilega podobi dive. Samo telo igralke je napolnjeno s hitrimi potezami, značilnimi za impresioniste.

Tehnične značilnosti Renoirjevega nastopa

Pierre Auguste Renoir, katerega slike izžarevajo duh impresionizma, je nadaljeval z delom do zadnjih dni svojega življenja in ni dovolil, da bi ga bolezen odstranila iz barv. Poleg ljubezni do upodabljanja ženske narave je umetnik zaslovel po svoji sposobnosti učinkovite uporabe barv in dela z barvami, po katerih so se njegovi kolegi v obrti redko zatekali.

Auguste je eden redkih, ki se je na svojih platnih spretno zatekel k kombinaciji črne, sive in bele barve, da slike niso bile videti »umazane«. Ideja za eksperimentiranje s to barvno shemo je umetniku prišla, ko je nekako sedel in opazoval dež. Mnogi umetnostni zgodovinarji opažajo, da umetnika lahko imenujemo mojster podobe dežnikov, saj se je v svojem delu pogosto zatekel k tej podrobnosti.

Večinoma je mojster uporabljal belo barvo, neapeljsko rumeno barvo, kob alt modro, krono, ultramarin, kraplak, smaragdno zeleno barvo in rdečo barvo, a njihova spretna kombinacija je povzročila neverjetno slikovite mojstrovine. Bližje 1860, koImpresionizem je dobil zagon, Renoirova barvna paleta se je spremenila in začel se je zateči k svetlejšim odtenkom, kot je rdeča.

Monetov vpliv na Renoirjevo delo

Primer je Renoirja pripeljal na srečanje s slikarjem, ki ni nič manj pomemben za francosko umetnost, Claudeom Monetom. Njune usode so se prepletale in nekaj časa sta živela v istem stanovanju, nenehno izpopolnjevala svoje veščine in drug drugega upodabljala na platnih. Nekateri kritiki trdijo, da so podobnosti med njunimi slikami tako očitne, da jih tehnično ne bi bilo mogoče ločiti, če ne bi bilo napisa v spodnjem levem kotu. Vendar pa so v njihovem delu očitne razlike. Monet se je na primer osredotočil na igro svetlobe in sence, zahvaljujoč kateri je ustvaril lastne kontraste na platnih. Auguste je bolj cenil barvo kot tako, zaradi česar so bile njegove slike bolj mavrične in polne svetlobe. Druga bistvena razlika v slikarskem delu je bila ta, da so Renoirjeve slike, z imeni, ki so zagotovo povezane z ženskami, vedno težile k upodabljanju človeških figur, Claude Monet pa jih je zagotovo popeljal v ozadje.