Rembrandt - slike. Rembrandtove slike z naslovi. Slikar Rembrandt

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Rembrandt Van Rijn, katerega slike si lahko ogledate v številnih muzejih po vsem svetu, danes pozna vsak človek na Zemlji. Strah in veselje, presenečenje in ogorčenje se v njegovih delih odražata tako naravno, da jim je nemogoče ne verjeti. Nora priljubljenost, tragična usoda in žalosten upad življenja so še vedno razlog za trače in filozofska razmišljanja.

mladost

Umetnik Rembrandt se je rodil v družini peka leta 1606 v nizozemskem mestu Leiden, ki se nahaja na bregovih Rena. Že zelo zgodaj je začutil svoj umetniški talent. Po večletnem študiju doma je mladenič odšel v Amsterdam, da bi se učil pri slavnem slikarju Lastmanu. Usposabljanje ni trajalo dolgo in pri 19 letih se je Rembrandt vrnil nazaj v Leiden. V tem času slika portrete svojih sorodnikov in prijateljev, veliko pozornosti pa posveča tudi avtoportretom. Številna avtorjeva dela so se ohranila do danes, kjer se upodablja v različnih podobah.

Priznanje

Nekega dne dobi nadebudni umetnik odlično naročilo Ceha kirurgov. Tako se pojavi delo "Lekcija anatomije". Slika prinaša Rembrandtu priznanje. Takoj prejme več kot petdeset naročil za portrete velikanov in amsterdamskega plemstva. Hkrati s priljubljenostjo raste tudi dobro počutje mojstra. Začne zbirati starine in starodobne kostume. Pridobi si eleganten dom, ki ga napolni z izvrstnim starinskim pohištvom in umetninami.

Saskia

Pri 28 letih se Rembrandt, čigar slike postajajo vse bolj priljubljene, poroči z bogato dekle Saskio. Poročil se je iz ljubezni in ne samo ohranil, ampak tudi povečal kapital svoje ljubljene. Rembrandt je oboževal svojo ženo in jo v svojih delih pogosto upodabljal v različnih podobah. Ena najbolj znanih umetnikovih slik, Avtoportret s Saskio, prikazuje srečnega Rembrandta s svojo mlado ženo. Hkrati umetnik prejme naročilo za serijo del z biblično zgodbo. Tako obstajajo slike Rembrandta z imeni "Abrahamova žrtev" in "Praznik B altazarja". V to obdobje spada tudi eno najbolj znanih del mojstra "Danae". Sliko je umetnik večkrat prepisal in ima več avtorskih možnosti.

sončni zahod življenja

Umetnikov brezskrbni čas ni trajal dolgo. Rembrandtov način prikaza osebe, kakršen je, ni bil vsem všeč. Po pisanju slike "Nočna straža" je izbruhnil neverjeten škandal. Na platnu so se pojavili tuji obrazi. Morda je bil razlog v tem, da je sredi dela njegova ljubljena Saskia umrla za tuberkulozo. Na sliki skupaj s figurami lokostrelcev lahko vidite silhueto dekleta, ki tako spominja na mojstrovo ženo. Priljubljenost avtorja začne padati. Novih naročil skoraj ni. Po izgubi hiše in vsega premoženja Rembrandt, čigar slike dobijo nov, filozofski pomen, začne upodabljati navadne ljudi in njihove ljubljene. Veliko piše o podobi svojega sina, pa tudi o ljudeh, ki ga obkrožajo v zadnjih letih njegovega življenja. V tem času so se rodile Rembrandtove slike z naslovi "Portret starca v rdečem", "Portret Titovega sina, ki bere" in drugimi deli. Ob koncu njegovega življenja se izpod mojstrovega peresa pojavi še ena mojstrovina - "Vrnitev izgubljenega sina". Na tej sliki se mojster prikazuje kot večni potepuh, ki je prisiljen tavati po težkih poteh spremenljive slave. Leta 1969, ko je sina pokopal z nevesto, umre sam Rembrandt in za vedno pustil svoj ustvarjalni pečat na tem svetu. Danes umetnikove slike zavzemajo mesto v katerem koli večjem muzeju na svetu.

Najbolj znane Rembrandtove slike. Lekcija anatomije (1632)

Ta slika je prvo veliko naročilo, ki ga je prejel Rembrandt po selitvi v Amsterdam. Na platnu je prikazana obdukcija, ki jo je opravil dr. Tulp. Zdravnik drži kite svoje roke s kleščami in svojim učencem pokaže, kako upogniti prste. Podobni skupinski portreti so bili takrat zelo priljubljeni med cehi zdravnikov. Res je, praviloma so jim člani skupine pozirali, sedeli v vrsti. Rembrandta, katerega slike so bile drugačnenaravnost in realizem, upodobil dijake v ožjem krogu, ki pozorno poslušajo besede dr. Tulpa. Bledi obrazi in samo truplo izstopajo s svetlimi lisami na mračnem in temnem ozadju slike. Delo je Rembrandtu prineslo prvo priljubljenost, po kateri so naročila padla na avtorja z neverjetno hitrostjo.

"Autoportret s Saskijo" (1635)

Rembrandt je skozi svoje življenje naslikal neverjetno število avtoportretov. Ta slika je ena najbolj znanih. Tukaj je prikazano umetnikovo veselje od sreče, da ima svojo ljubljeno. Čustveno stanje slikarja se odraža v odprtem pogledu likov, v sijočem Rembrandtovem obrazu, kot da se duši od sreče in dobrega počutja. Vendar pa se v portretu skriva skrita provokacija: navsezadnje se umetnik upodobi v podobi tistega istega "izgubnega sina", ki se gosti z navadno kurtizano. Kako drugačen je "izgubni sin" na tem avtoportretu od tistega, ki ga občinstvo pozna iz istoimenske slike!

"Danae" (1636)

Najbolj znana Rembrandtova slika. Napisana je na podlagi mita o Perzejevi materi Danai. Po legendi je dekličin oče izvedel, da bo umrl od sina lastne hčerke, in jo zaprl v ječo. Zevs je v ujetnika vstopil v obliki zlatega dežja, po katerem se je rodil Perzej. Slika pritegne s svojo nenavadno barvo, značilno za umetnikovo delo. V središču je gola ženska, katere telo je obsijano s svetlo sončno svetlobo. Na tej podobi je Rembrandt, čigar slike pogosto prikazujejo ljudi, ki so mu blizu, ujel podobo svojegaljubljena žena Saskia. Podoba angela je bila pripisana po smrti njegove žene. Zdi se, da vedno joče za usodo pokojnika. Rembrandt je dolgo prepisoval svojo najljubšo zamisel in spreminjal razpoloženje slike v skladu s svojimi občutki. Kombinacija svetlečih tonov in zlatih poudarkov je presenetljiva s svojo prefinjenostjo in sijajem.

Usoda slike je neverjetna in dramatična, prav tako življenjska zgodba samega umetnika. Po smrti avtorja je mojstrovina zamenjala številne lastnike. Po pridobitvi dela Katarine II je "Danae" zasedla ponosno mesto v znameniti zbirki Hermitage. Leta 1985 se je v muzeju zgodil neprijeten incident, ki je svetu skoraj odvzel priložnost, da bi razmišljal o Rembrandtovem delu. En norec se je približal sliki in jo polil s kislino. Barva je takoj začela mehurčkati. A to napadalcu ni bilo dovolj: z nožem mu je uspelo narediti nekaj rezov na platnu, dokler ga niso ustavili. Škoda je prizadela približno 30% mojstrovine. Izkazalo se je, da je maniak neki Bronyus Maigis, ki je kasneje 6 let preživel na psihiatrični kliniki. Obnova slike je trajala 12 let. Zdaj je na ogled v Ermitažu pod oklepnim steklom, ki ščiti mojstrovino pred vandali. Zanimivo je tudi drugo dejstvo. Umetniško delo in njegove reprodukcije se pogosto snemajo. Na primer, "Danae" se pojavi v seriji "Gangster Petersburg" kot Rembrandtova slika "Aegina".

Nočna straža (1642)

Sliko je Rembrandtu naročil vodja pehotne divizije. Na platnu je upodobljena četa milice, ki je poslanana pohodu. Mušketirji, ki jih spodbuja bobnanje, so upodobljeni poleg vojakov različnih družbenih statusov in starosti, pripravljenih na boj. Vse jih združujeta moškost in domoljubni impulz. Delo odlikuje temeljitost risanja vseh slik in detajlov. Rembrandtova slika "Nočna straža" v gledalcih, ki jo gledajo, vzbuja popoln občutek resničnosti vsega, kar se dogaja. Avtor je poskušal ne le prikazati zunanje značilnosti vseh likov, ampak tudi razkriti notranji svet vsakega vojaka. Apoteoza slike je slavolok - simbol preteklih uspehov in znanilec nove veličastne zmage. S pomočjo pisanih barv (zlata, črna in rumena) gledalec razkrije energijo, dramatičnost in slovesnost vojaškega razpoloženja. Lik in usoda vsakega lika se prebereta zahvaljujoč čopiču slavnega umetnika.

Obstaja veliko različic o dekletu, ki je upodobljena skoraj v središču slike. Razlikuje se od vseh svetlih barv in angelskega videza. Morda je to nekakšna maskota milice. Po drugi različici je deklica podoba avtorjeve ljubljene žene, ki je odšla v drug svet sredi slikanja. Kot veste, delo ni razveselilo strank. Ko so sliko kupili, so divje razrezali platno in ga obesili v banketni dvorani.

Vrnitev izgubljenega sina (1666-1669)

Rembrandtova slika "Vrnitev izgubljenega sina" je eden najsvetlejših vrhuncev dela slavnega umetnika. Napisana je bila v zadnjih letih mojstra življenja. To je čas onje bil zelo star in šibek, potreben in lačen. Tema izgubljenega sina se je večkrat in prej pojavljala v umetnikovem delu. To delo je sklep, ki povzema rezultate dolgoletnega ustvarjalnega potepanja slavnega avtorja. Slika izžareva vso toplino in globino Rembrandtove palete. Svetleče barve in elegantna igra svetlobe in sence poudarjajo podobe glavnih likov. V podobi častitljivega starca in njegovega izgubljenega sina je izražena cela vrsta različnih čustev: kesanje in ljubezen, usmiljenje in grenkoba prepoznega uvida. Po mnenju umetnostnih zgodovinarjev se je v Vrnitvi razkril ves slikarjev psihološki talent. Vse svoje nabrane ustvarjalne izkušnje, vso svojo strast, ves svoj navdih je vložil v svoje zamisli.

Sklep

Težko si je predstavljati, kako je Rembrandt upodobil slike, katerih opis je predstavljen v tem članku. Koliko let je minilo od dneva njihovega nastanka, koliko saj iz lojenih sveč jih je prekrilo v treh stoletjih zgodovine! Kako so izgledali na rojstnih dnevih, lahko le ugibamo. Medtem pa do danes na milijone občudovalcev talenta slavnega slikarja v različnih muzejih po svetu prihaja pogledat njegove mojstrovine.