Ukrajinski umetniki 18., 19., 20. stoletja in sodobniki, njihove slike

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

V slikarstvu je ukrajinska kultura dosledno šla skozi stopnje baroka, rokokoja in klasicizma. Ta vpliv je razviden že na dveh portretih iz leta 1652 otrok B. Hmelnickega, Timofeja in Rozande. Hkrati je slog zgodnjega ukrajinskega slikarstva zelo raznolik in neenakopraven v smislu izdelave.

ukrajinska kultura druge polovice 17. in zgodnjega 18. stoletja

Večino slovesnih portretov (parsun) kozaških polkovnikov, ki so preživeli, so naslikali domači kozaški obrtniki, ki pa so znali prenesti razpoloženje in značaj upodobljenih starešin. Pavel Alepsky je pisal o realistični spretnosti kozaških slikarjev sredi 17. stoletja.

Na žalost se je do danes ohranil le majhen delež slik ukrajinskih umetnikov 18. stoletja. V drugi polovici 17. stoletja. Šole ikonopiscev že nastajajo. Najbolj znani primeri so freskeKatedrala Marijinega vnebovzetja in cerkev Trinity Gate v Kijevsko-Pečerski lavri, ki imata mehko, pastelno obliko pisanja. Čutnost, zaokrožena gladkost linij spravljajo občinstvo v nekoliko melanholično razpoloženje in poskušajo ohraniti vesel pogled na svet. Hkrati so dramski zapleti, kot je "Izgon trgovcev iz templja", predvsem pa prizori strasti, izvedeni s prenosom militantne napetosti, ki ustreza nemirnemu obdobju. Na freskah upodobljene figure so dihale telesno in duševno zdravje, njihova gibanja so izgubila vsakršno stisko in v celoti poudarjala vzvišenost razpoloženja.

Podobe, ki jih je ustvarila umetniška delavnica Kijev-Pečersk, so postale kanon, vzor v vseh drugih delih Ukrajine.

tempeljska slika

Značilna sestavina tempeljskega slikarstva v tistem času je bil tako imenovani ktitorski portret. Ustanovitelji, donatorji in skrbniki te ali one cerkve, pa tudi sedanji cerkveni starešine (vodje župnijskega sveta) so se imenovali ktitorji (ljudski jezik – glavar). V kijevskih cerkvah je bilo v njihovi zgodovini veliko takih varuhov. V oltarnem delu cerkve Marijinega vnebovzetja Kijevo-Pečerske lavre, preden je bila razstreljena leta 1941, je bilo upodobljenih 85 zgodovinskih osebnosti - od knezov Kijevske Rusije do Petra I (jasno je, da to še zdaleč ni vse). Višji cerkveni hierarhi so upodobljeni neomajno, a bližje ko je bila zgodovinska oseba tistemu obdobju, bolj živi so bili portreti, več izraza in individualnosti se je odražalo na obrazih.

Izreden pomp, ki ga je prejela cerkev iz obdobja barokaikonostasi, v katerih so bile ikone razvrščene v štiri ali celo pet vrst. Najbolj znani med ohranjenimi tovrstnimi baročnimi ikonostasi so ikonostasi iz cerkva Svetega Duha v Rohatinu v Galiciji (sredina 17. stoletja) in grobna cerkev hetmana D. Apostola v Bolših Soročincih (prva polovica 18. stoletje). Vrhunec štafelajnega ikonopisa 17. stoletja. tam je Bogorodčanski (Manjavski) ikonostas, ki je bil dokončan v letih 1698-1705. mojster Iov Kondzelevich. Tradicionalni svetopisemski prizori so tukaj reproducirani na nov način. Upodobljeni so v živo resnični ljudje, polni dinamike, celo oblečeni v lokalne noše.

Elementi rokokoja vstopajo v ikonopis že precej zgodaj, kar je povezano z aktivno uporabo študentov likovne delavnice Lavre kot vzorcev risb, staršev francoskega rokokoja Watteauja in Boucherja, predstavljenih v študentskem zbirke albumov. Rokoko vnaša v portrete veliko lahkotnost in galantnost, doda značilne drobne detajle in pojavi se moda za izvedbo parsunov.

Razvoj klasicizma v umetnosti v drugi polovici 17. stoletja

V drugi polovici 17. stoletja se je razvilo bakrorez. Razvoj graviranja je potekal v tesni povezavi z izdajo študentskih nalog, potrebami knjigotiska, pa tudi naročil za panegirike. Hkrati je med deli bratov Tarasevič in njihovih kasnejših kolegov mogoče najti ne le razkošne alegorične kompozicije posvetne in verske narave, temveč tudi realistične gravirane skice pokrajin, letnih časov inkmetijska dela. Leta 1753 je cesarica Elizabeta izdala odlok: trije ukrajinske otroke iz dvorne kapele, ki so izgubili glas, je treba poslati v umetnostno znanost. Ti fantje so bili bodoči znani ukrajinski umetniki Kirill Golovachevsky, Ivan Sabluchok in Anton Losenko. Vsak od njih je pomembno prispeval k razvoju klasične umetnosti.

Umetnostna vzgoja v Ukrajini v drugi polovici 19. - zgodnjem 20. stoletju

Poklicno umetniško in ustvarjalno usposabljanje ukrajinskih mojstrov v 19. stoletju je potekalo na Akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu in na takrat priljubljenih evropskih visokih umetniških ustanovah, kjer je bil glavni poudarek na akademizmu in klasicizmu. Glede na pogoje razvoja estetike je to imelo priložnost ustvariti odpor proti umetniškemu razvoju Ukrajine, ustvariti prepad med ljudsko in "gospodsko" umetnostjo.

Najboljše umetniške slike ukrajinskih umetnikov 19. stoletja predstavljajo ljudje z akademsko izobrazbo, in to je predvsem T. Ševčenko, nato pa z njim Napoleon Buyalsky, Maria Raevskaya-Ivanova, Nikolaj in Aleksander Muravjov, Ilya Repin in drugi, ki so si prizadevali ustvariti nacionalno šolo umetnosti. Kijev je bil središče razvoja kulturnega in umetniškega življenja. Po tem se je začelo stalno oblikovanje umetniških šol. Kijevska šola za risanje je postala ena prvih umetniških institucij in je igrala pomembno vlogo pri razvoju likovne umetnosti v Ukrajini. V različnih obdobjih I. Levitan, M. Vrubel, V. Serov, K. Kryzhitsky, S. Yaremich in drugi. Na šoli so pridobili osnovno umetniško izobrazbo znani umetniki G. Dyadchenko, A. Murashko, S. Kostenko, I. Izhakevich, G. Svetlitsky, A. Moravov.

Umetnostna šola je zagotovila temeljito usposabljanje za ustvarjanje slik. V ustanovi je bil celo ustanovljen muzej, kjer so različne skice in risbe Repina, Kramskoja, Šiškina, Perova, Aivazovskega, Mjasoedova, Savitskega, Orlovskega itd. »od enostavnejšega do bolj zapletenega«, ki zagotavlja individualen pristop, organsko kombinacijo specialno in splošno izobraževanje, torej osredotočanje na razvoj celovite umetniške izobrazbe.

Profesor P. Pavlov, slavni ruski geograf P. Semjonov-Tjan-Šanski, pa tudi lokalna zbiratelja umetnin V. Tarnovsky in I. Tereščenko so pomagali pri organizaciji šole M. Muraška. M. Vrubel, I. Seleznev, V. Fabritsius, I. Kostenko in drugi so bili izkušeni učitelji šole v različnih obdobjih izobraževanja. Prihodnji znani ukrajinski umetniki P. Volokidin, P. Aljošin, M. Verbitsky, V. Zabolotnaya, V. Rykov, F. Krichevsky, K. Trofimenko, A. Shovkunenko in drugi so bili študenti Akademije za umetnost. v Ukrajini v drugi polovici 19. - začetku 20. stoletja. zastopale so šole, ki so bileskoncentrirano v Odesi, Kijevu in Harkovu.

Umetnost Ukrajine poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja

Posebno vidno mesto v ukrajinski umetnosti pripada T. Ševčenku, ki je leta 1844 diplomiral na Akademiji umetnosti v Sankt Peterburgu, bil je učenec samega Karla Brjulova, avtorja znamenite slike "Zadnji dan Pompeji«. T. Ševčenko je ustvaril številne slike iz življenja kmetov ("Ciganska vedeževalka", "Katerina", "Kmečka družina" itd.). Pesniška in umetniška dediščina T. Ševčenka je imela velik vpliv na razvoj ukrajinske kulture in zlasti likovne umetnosti. Določila je njegovo demokratično usmeritev, kar se je jasno odražalo v delu diplomantov Akademije umetnosti v Sankt Peterburgu L. Zhemchuzhnikova in K. Trutovskega. Konstantin Trutovsky je znan tudi po svojih ilustracijah za dela N. Gogolja, T. Ševčenka, Marka Vovčoka, ujel je tudi biografijo ukrajinskega umetnika T. Ševčenka.

V prihodnosti so napredni mojstri delili ideje "Združenja potujočih umetniških razstav", ustanovljenega leta 1870, in njegovih voditeljev: I. Kramskoy, V. Surikov, I. Repin, V. Perov. Po zgledu ruskih "potepuhov" so ukrajinski umetniki v svojem delu skušali uporabiti realističen umetniški jezik, ki ga ljudje razumejo, in pokazati svoje slike prebivalcem različnih mest. Zlasti je bilo v Odesi ustanovljeno "Društvo južnoruskih umetnikov", ki se je aktivno ukvarjalo z razstavnim poslom.

Umetnostna popolnost in visok realizem sta neločljivo povezana s slikami Nikolaja Pimonenka. Njegova najbolj znanadela "Vidjeti rekrute", "Košenje sena", "Tekmeci", "Sžigalice". A. Murashko je pokazal svoj talent v zgodovinskem žanru. Je avtor znamenite slike "Pogreb Koshevoyja", za osrednjo figuro katere je poziral Staritsky. V krajinskem slikarstvu je pokazal več talenta Sergej Vasilkovski, katerega delo je tesno povezano z regijo Harkov. Ukrajinsko slikarstvo je odprl Evropi, kjer je bil počaščen, da je svoje slike razstavil v pariškem salonu "izven vrsti". Morske pokrajine marininskega slikarja I. Aivazovskega so postale edinstven pojav v svetovni umetnosti. Sliko "Noč nad Dneprom" Arkhipa Kuindžija je zaznamoval neprekosljiv učinek mesečine. Čudoviti mojstri krajinskega slikanja so bili ukrajinski umetniki 19. stoletja: S. Svetoslavsky, K. Kostandi, V. Orlovsky, I. Pokhitonov.

Ilya Repin, ki se je rodil v Čugujevu na Slobožanščini, je nenehno ohranjal svojo povezavo z Ukrajino. Med številnimi deli izjemnega mojstra posebno mesto zavzema njegova slika "Kozaki pišejo pismo turškemu sultanu". Za to sliko je njegov tovariš Dmitrij Ivanovič Yavornitsky, ki je vse svoje življenje posvetil preučevanju zgodovine Zaporiških kozakov in ki so ga imenovali Nestor iz Zaporoške Siče, poziral umetniku v vlogi košškega uradnika, upodobljenega v središču platno. General Mihail Dragomirov je na sliki upodobljen kot ataman Ivan Sirko.

V Galiciji je bil duša narodnega umetniškega življenja nadarjeni umetnik (krajinar, lirik in portretist) Ivan Trush, Drahomanov zet. Je avtor portretov znanih osebnosti ukrajinske kulture I. Franka, V. Stefanyka,Lysenko in drugi.

Tako je celoten kulturni razvoj Ukrajine potekal v tesni povezavi s progresivno kulturo ruskega ljudstva.

Slikarstvo v 30. letih 20. stoletja

V 30-ih letih so ukrajinski umetniki še naprej razvijali različna področja umetniške misli. Klasik ukrajinskega slikarstva F. Krichevsky ("Zmagovalci Wrangela"), pa tudi krajinski slikarji Karp Trokhimenko ("Osebje Dneprostroja", "Kijevsko pristanišče", "Nad veliko pot", "Jutro na kolektivni kmetiji") in Mykola Burachek ("Jablane v cvetu", "Zlata jesen", "Oblaki se bližajo", "Pot v kolektivno kmetijo", "Širok Dneper buči in ječi"), ki je mojstrsko reproducirala stanje narave, odvisno od značilnosti sončne svetlobe. Pomembni dosežki ukrajinskega slikarstva tega obdobja so povezani z razvojem portretnega žanra, ki ga zastopajo umetniki, kot so: Petr Volokidin ("Portret umetnikove žene", "Portret pevke Zoye Gaidai"), Oleksij Šovkunenko ("Portret" dekleta. Ninochka"), Mykola Glushchenko (" Portret R. Rollanda"). V tem času je cvetelo delo umetnice Ekaterine Bilokur (1900-1961). Element njenega slikarstva so rože, ki tvorijo kompozicije izjemne lepote. Slike "Cvetje za pleteno ograjo", "Rože na modri podlagi", "Tihožitje s klasji in vrčem" očarajo s kombinacijo resničnega in fantastičnega, občutkom harmonije, raznolikostjo barv in filigranski način izvedbe. S priključitvijo Zakarpatja k Ukrajini leta 1945 so število ukrajinskih umetnikov dopolnili Adalbert Erdeli ("Zaročenca", "Ženska"), Berlogi lo Gluck ("Lumberjacks"),Fedor Manailo ("Na pašniku"). Zakarpatsko umetniško šolo so zaznamovali profesionalna kultura, barvno bogastvo, ustvarjalno iskanje.

Slikarstvo Velike domovinske vojne

Ena od vodilnih tem ukrajinskega štafelajnega slikarstva je bila dolgo časa velika domovinska vojna. Umetniki so naslikali junaštvo bojevnikov, patos boja. Vendar so bile napisane tudi filozofske slike: "Medicinska sestra" Ashata Safargalina, "V imenu življenja" Aleksandra Hmelnickega, "Lan cveti" Vasilija Gurina. Številni umetniki so nadaljevali z razvojem ukrajinske likovne umetnosti in poskušali dati svojo interpretacijo osebnosti in dela Velikega Kobzarja: Mihaela Božjega "Moje misli, misli" in podobno. Ponos ukrajinske kulture je bilo delo umetnice Tatjane Yablonske (1917-2005). V povojnih letih je T. Yablonskaya ustvarila eno najboljših slik tistega časa - "Kruh". Umetnikove slike zgodnjega obdobja - "Pomlad", "Nad Dneprom", "Mati" - so narejene v najboljših akademskih tradicijah, polne gibanja, občutkov in slikovne svobode.

Slikarstvo v 50. letih 20. stoletja

Konec 50-ih let v Ukrajini je ideološki pritisk na delo umetnikov nekoliko oslabel. In čeprav je spoštovanje "načela socialističnega realizma" ostalo obvezno za sovjetske umetnike, so se njegove ozke meje razširile. V likovni umetnosti je v primerjavi s prejšnjim obdobjem več svobode pri izbiri tem, sredstev za utelešenje umetniškega koncepta, identifikacijo nacionalnegaidentiteto. Številni ukrajinski umetniki so se skušali odmakniti od neposrednega kopiranja življenja, obrnili so se na simbolne podobe, poetično interpretacijo nekdanjega sveta. Poetizacija je postala eden vodilnih trendov v različnih umetniških oblikah. Za to obdobje je značilna želja po narodnih koreninah. Ukrajinski umetniki 20. stoletja so se obrnili na podobe uglednih osebnosti zgodovine in kulture, preučevali ljudsko umetnost in običaje. Velik pomen je imela monumentalna in dekorativna umetnost, v kateri so potekala drzna eksperimentalna iskanja. Med izvirnimi: hidroelektrarna Dneper (DneproGES), 18 svetlih del ukrajinskih monumentalistov - triptih iz vitraža na Narodni univerzi. T. Ševčenko, mozaik "Akademija 17. stoletja" na Inštitutu za teoretično fiziko, notranja dekoracija Palače otrok in mladine v Kijevu in podobno.

Slikarstvo v 60. letih 20. stoletja

V zgodnjih šestdesetih letih prejšnjega stoletja se je umetnica T. Yablonskaya obrnila k ljudski umetnosti, kar je privedlo do spremembe njenega umetniškega sloga (»Indijsko poletje«, »Labodi«, »Nevesta«, »Papirnate rože«, »Poletje«”). Za te slike je značilna planarna interpretacija, plastičnost in ekspresivnost silhuet, ki barvo gradijo na razmerju čistih zvočnih barv.

Presenetljivo je delo zakarpatskega umetnika Fedorja Manaila (1910-1978), ki je že v predvojnih letih postal eden najboljših evropskih umetnikov. V epicentru umetnikovega ustvarjalnega iskanja je narava Karpatov in element ljudskega življenja: "Poroka", "Zajtrk", "V gozdu", "Sončni trenutek", "Gore-doline" itd. F. Manailo je bilsvetovalec pri snemanju filma S. Parajanova "Sence pozabljenih prednikov", ki je po zaslugi njegovega prispevka dobil posebno izraznost in etnografsko natančnost.

Lvovsko umetniško šolo odlikuje duh eksperimentiranja, nagnjenost k evropski kulturni tradiciji. Če je za zakarpatsko šolo značilna slikovna čustvenost, je za šolo Lviv značilen grafični način izvedbe, prefinjenost in intelektualnost. Očitni predstavniki teh trendov tistega časa so znani ukrajinski umetniki: Zinovy Flint ("Jesen", "Indijsko poletje", "Bachove melodije", "Odsevi"), Lubomyr Medved (cikel "Prve kolektivne kmetije v Lvivska regija", triptih "Emigranti", "Fluidnost časa" itd.). Pravi dosežek v umetnosti je bilo delo teh mojstrov v žanru portreta. Portreti kulturnih osebnosti L. Medveda (Lesya Ukrainka, S. Lyudkevich, N. Gogol, L. Tolstoj) pritegnejo pozornost z izvirnostjo načina izvedbe, nepričakovanostjo kompozicijske konstrukcije, globino in posebno ostrino slik.

Izvirni umetnik Valentin Zadorozhny (1921-1988) je deloval v različnih žanrih - monumentalno in štafelajno slikarstvo, grafika, tapiserija, lesorez. Umetnik je uporabil in ustvarjalno premislil najboljše tradicije ljudske umetnosti, globoko razumel temelje nacionalne kulture: slike "Marusya Churai", "Ekumenska večerja", "Čučinski oranta", "Vsakdanji kruh", "In tam bo sin in mati …« in drugi očarajo z bogastvom in kontrastnim sopostavljanjem barv, izraznostjo linij, lahkotnostjo ritma, dekorativnim zvokom.

V delu umetnika Ivana Marchukasledijo različni umetniški smeri in metode (od realizma do nadrealizma in abstrakcionizma); žanri (portreti, tihožitja, pokrajine in izvirne fantazijske kompozicije, podobne sanjam). V njegovih slikah se prepletajo tradicije in inovacije, vsa dela imajo globoko duhovno osnovo: "Cvetenje", "Cvetoči planet", "Izgubljena glasba", "Kalitev", "Glas moje duše", "Zadnji žarek", "Luna je vstala nad Dneprom«, »Mesečna noč« itd. Med številnimi umetnikovimi deli pritegne pozornost slika »Prebujanje«, na kateri se med zelišči in rožami pojavlja obraz lepe ženske, njene krhke prosojne roke. To je Ukrajina, ki se prebuja iz dolgega težkega spanca.

Ukrajina je upravičeno ponosna na ljudske umetnike: Marijo Primačenko, Praskovjo Vlasenko, Elizaveto Mironovo, Ivana Skolozdro, Tatjano Pato, Fjodorja Panka in druge. Nekoč je bil francoski umetnik P. Picasso navdušen nad deli M. Primachenko. Ustvarila je svoj svet, v katerem živijo fantastična bitja, liki folklore, rože so obdarjene s človeško dušo ("Poroka", "Praznik", "Šopek", "Srake - belostrane", "Tri dedki", “Divja vidra je zgrabila ptico”, “Vojna grožnja” in drugi).

Umetnost poznega 20. stoletja

Konec 20. stoletja lahko štejemo za čas novega odštevanja v zgodovini ukrajinske ustvarjalne umetnosti. Oblikovanje neodvisne države je ustvarilo novo kulturno in ustvarjalno situacijo v Ukrajini. Načelo socialističnega realizma je postalo preteklost, ukrajinski umetnikizačel delovati v pogojih svobode ustvarjalnosti. Umetniške razstave, ki so se odvijale v tistem času, so pokazale visok ustvarjalni potencial ukrajinske likovne umetnosti, njeno raznolikost, sožitje različnih smeri, oblik in sredstev izražanja umetniške namere v njej. Ukrajinska likovna umetnost poznega 20. stoletja. je bil imenovan "Novi val", ki je prevzel ukrajinsko avantgardno gibanje 10-20-ih, vendar ga je še naprej razvijal v novih razmerah.

Sodobni ukrajinski umetniki in njihove slike ne sodijo v okvir nobenega sloga, trenda ali metode. Mojstri starejše generacije imajo raje tradicionalno kot realistično umetnost. Abstrakcionizem je bil zelo razširjen (Tiberiy Silvashi, Alexey Zhivotkov, Petr Malyshko, Oleg Tistol, Alexander Dubovik, Alexander Budnikov in drugi). In vendar je glavna značilnost sodobne ukrajinske umetnosti kombinacija figurativnih in abstraktnih metod ustvarjalnosti (Viktor Ivanov, Vasilij Khodakovski, Oleg Yasenev, Andrej Bludov, Mykola Butkovsky, Alexey Vladimirov itd.).

Nova ukrajinska umetnost

Na moderno ukrajinsko umetnost je vplival zahodni modernizem. Nadrealizem (iz francoskega "suprarealizma") je eden glavnih tokov umetniške avantgarde, nastal je v Franciji v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Po mnenju glavnega teoretika nadrealizma A. Bretona je njegov cilj razrešiti protislovje med sanjami in resničnostjo. Načini za dosego tega cilja so bili različni: ukrajinski umetniki in njihove slike zprizori brez logike so bili upodobljeni s fotografsko natančnostjo, ustvarjeni so bili drobci znanih predmetov in čudnih bitij.

Op art (skrajšano angleško optical art) - trend abstraktne umetnosti, priljubljen na Zahodu v 60. letih. Op-art dela so zgrajena na učinkih optične iluzije, izbor oblik in barv pa je usmerjen v ustvarjanje optične iluzije gibanja.

Pop art (skrajšano angleško popularna umetnost) je nastala v ZDA in Veliki Britaniji pod vplivom popularne kulture. Vir njegovih podob so bili priljubljeni stripi, oglaševanje in industrijski izdelki. Istočasnost zapleta v pop art slikarstvu je včasih poudarjena s tehniko, ki spominja na učinek fotografije.

Konceptualizem, konceptualna umetnost (iz latinske misli, koncept) - vodilna smer zahodne umetnosti 60. let. Po mnenju njegovih predstavnikov ima ideja (koncept), na kateri temelji delo, vrednost sama po sebi in je postavljena nad mojstrstvo. Za izvedbo koncepta je mogoče uporabiti različna sredstva: besedila, zemljevide, fotografije, videoposnetke in podobno.

Delo je lahko razstavljeno v galeriji ali pa je ustvarjeno "na terenu", na primer naravna krajina, ki včasih postane njen del. Hkrati podoba umetnika spodkopava tradicionalno predstavo o statusu avtorjev umetnosti. V postavitvi posamezni elementi, ki se nahajajo znotraj določenega prostora, tvorijo eno samo umetniško celoto in so pogosto oblikovani za določeno galerijo. Takšnega dela ni mogoče prenesti na drug kraj, saj okolicaokolje je njen enak del.

Performans (iz angleškega performansa) je umetniški fenomen, ki je tesno povezan s plesom in gledališko akcijo. Jezik pop arta v svojih delih spretno in pogosto uporabljajo ukrajinski umetniki, kot so Stepan Ryabchenko, Ilya Chychkan, Masha Shubina, Marina Talyutto, Ksenia Gnilitskaya, Viktor Melnychuk in drugi.

ukrajinski postmodernizem

Assemblage je uvod v umetniško delo iz tridimenzionalnih neumetniških materialov in tako imenovanih najdenih predmetov - običajnih vsakdanjih predmetov. Izhaja iz kolaža – tehnike, pri kateri se na ravno površino pritrdijo kosi papirja, blaga itd. Umetnost asembliranja je rodil P. Picasso na začetku 20. stoletja, med ukrajinskimi umetniki so metodo asemblažiranja široko uporabljali A. Archipenko, I. Yermilov, A. Baranov in drugi. Sodobni ukrajinski umetniki imenujejo sedanje ustvarjalno proces v Ukrajini, po analogiji z Zahodom, obdobje postmodernizma (to je po modernizmu). Postmodernizem v vizualnih umetnostih spominja na bizarno pomešane drobce vseh dosedanjih stilov, smeri in tokov, v katerih je nesmiselno iskati vsaj najmanjše manifestacije integritete. Ukrajinski postmodernizem je največkrat izposojanje ali celo odkrit plagiat zahodnih modelov.