Umetnik Isaac Ilyich Levitan: biografija, ustvarjalnost

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Umetnik Isaac Ilyich Levitan se je rodil v mestu Kybarty (Litva) avgusta 1860. O svojem otroštvu skoraj nikomur ni povedal, zato za potomce o tem obdobju njegovega življenja ni bilo podatkov. Znano je, da je bil oče nekakšen zelo majhen uslužbenec in se je po svojih najboljših močeh trudil, da bi otrokom omogočil dobro izobrazbo. Isaac Levitan, čigar biografija se začne s selitvijo v Moskvo, je šel po stopinjah svojega brata umetnika, ki ga je popeljal na razstave, plenerije, skice. Pri trinajstih letih je bil Isaac sprejet v umetniško šolo.

Odlični učitelji

Fant je imel veliko srečo z učitelji, a na splošno so mu vsa leta študija prinesla hude preizkušnje. Takrat je ostal sirota, nihče mu ni mogel pomagati, vse težave v tej mladosti so morali reševati sami. Tako briljanten krajinski slikar, kot je Isaac Levitan, je imel zapleteno biografijo. Sposobnosti v njem so se takoj pokazale izjemne, saj so se učitelji izkazali za odlične: Vasilij Polenov in Aleksej Savrasov - že sama imena so povedala vse o teh umetnikih. Poleg tega je bil odličen učitelj, na primer Savrasov, ki je vzgojil celo kohorto odličnihštudenti: Nesterov, oba Korovina, Svetoslavski, Stepanov…

Levitan, čigar biografija je opisana v tem članku, je menil, da mu je vse enostavno, in se je nenehno bal te lahkotnosti, trdo in trdo delal in iskal svoj slog. Od osemnajstega leta je sodeloval na razstavah in o njegovih slikah se je takoj govorilo. Isaac Ilyich Levitan je takoj postal svetel pojav na področju ruske kulture. Kot umetnik je bil Levitan zelo radoveden, vendar je naravo raziskoval, ne da bi jo medicinsko seciral, zdelo se je, da se z njo zaupno pogovarja. In nihče se od nje ni naučil toliko skrivnosti kot Levitan.

Biografija

Umetnik ni rad potoval daleč od domače narave, večinoma je živel v Moskvi, deloval v provincah Tver in Moskva, dvakrat na Krimu in veliko na Volgi, saj je bil član združenje popotnikov. Vedno je živel tiho, ni bilo časa za ekscese, saj mu je delo ves čas jemalo vso moč in vso ljubezen. Tukaj so vsa ta življenjska dela, ki jih je ustvaril Levitan - biografija je najbolj pristna.

Vidjeti in čutiti

Premagal je scenske konvencije romantične pokrajine, ki so jo ponekod ohranili njegovi prijatelji Potepuha. Oseba, ki je nenavadno dovzetna za kakršne koli vtise narave v vseh njenih manifestacijah, umetnik I. I. Levitan in njegova slika - vsak! - to je vsakokratno predvidevanje, "branje" izkušenj. Glasbeniki imajo popolno glasbo.

Levitan je imel "absolutno oko" za pokrajineali "absolutni občutek". Enako velja za akvarelne risbe, kjer je prav tako natančno izraženo pesniško razpoloženje, ki je bilo bistvo likovnega fenomena narave. V akvarelu se je Levitan, katerega pokrajine so vedno izjemno pristne, izogibal detajlom, a je drzno in natančno posredoval razpoloženje, ki mu ga je prišepnila slika narave.

filozofija

Levitanove "pokrajine razpoloženja" imajo redko psihološko nasičenost, vanje je vložen velik del človeške duše. Tako je znal pokukati v naravo, kot da bi bile v njej skoncentrirane vse skrivnosti bivanja (umetničev najljubši filozof je bil mimogrede A. Schopenhauer, kar zelo natančno razlaga to njegovo sposobnost). Levitanove slike so prevzele nekatere inovacije impresionizma, a se umetnik kljub temu ni mogel prepustiti čistosti in veselju igre svetlobe in barv, saj ni prenehal ostati v krogu prvotno ruskih podob in so vedno in zagotovo razpihuje "svetovno hrepenenje", značilno za naše duše.

Tudi najstarejša dela so izjemno lirična. Zdi se, da umetnik I. I. Levitan in njegova slika "Jesenski dan. Sokolniki" odpirata njegovo prvo ustvarjalno obdobje. V zrelosti se je Levitan, ko je postal mojster krajine, naučil spremeniti tudi najpreprostejši motiv v tipično podobo svoje domovine. Ustvarjalnost Levitan zrel odpre "Birch Grove". V vseh letih njegovega življenja je občasno sonce zapuščalo njegova platna in rojevale so se pokrajine, polne tragičnih slutnj, hrepenenja in osamljenosti. Umetnik je bil hudo bolanmisli o skorajšnji smrti ga niso zapustile. Kljub temu ni odšel na zdravljenje v Italijo. "Konec koncev lahko le v Rusiji dela pravi krajinski slikar," je pojasnil.

Golden Reach

Dela, ki jih je Levitan napisal med svojimi potovanji po Volgi s svojimi Potepuškimi prijatelji, so poetično navdihnjena. Levitanovo "obdobje Volge" je po ustvarjalnosti primerljivo s Puškinovo "Boldino jesen". Starine Svijažska, staroverski prehodi čez reko, ostra lepota severne narave, oddaljenost od vsega veličastnega, smrtnega, nepotrebnega - to je tam našel umetnik I. I. Levitan. In rodila se je njegova slika - prava, ikona - "Nad večnim mirom".

Etide zapuščenega pokopališča so bile koristne za začetek dela na kompoziciji, zato je pokrajina resnična, kot se je največkrat dogajalo, a ji je umetnik dal izjemno globino in veličastnost, zemlja pa se je povezala z nebom in dala to Trans-Volga daljave, ki se utapljajo v večerni škrlatni barvi. Poleg te slike je Levitan slikal pokrajine v množici - odlične, tople, svetle, nasičene s podobami: "Večer. Zlati doseg", "Večer na Volgi", "Po dežju", "Svež veter", a resnično značilen, slaven, potem je vsem prepoznaven, pa je postal - "Nad večnim mirom".

Podrobnosti

Ta slika ima vse: tišino in težko ropotanje velikega zvona, pokopališki mir in neskončno gibanje življenja. Siva, hladna moč reke se kaže tako rekoč z višine ptičjega leta inozek rt se je kot krilo razprostiral nad vodo, na katerem se je zakril majhen stari tempelj in z njim cerkveno pokopališče. In veter neprestano in zahtevno trga vrhove trepetlik in celo križi so se nagnili, kot se zdi, pod njegovim pritiskom.

Toda okno templja močno žari, od tega se zdi, da se razsvetlita celo siva voda in temno vijolično obzorje. Takšen je vedno obstoječi mir sveta, ki ga je ustvaril Stvarnik: ta veter, kot kaže, ne poganja oblakov, ne stresa trepetlik, ampak čas sam hiti nad to pokrajino hitro in nepreklicno. V tej pokrajini ni niti enega znaka človeške prisotnosti. Obstaja le prostor, kjer duše ne moti niti majhnost detajlov niti obsežnost sveta. Tako se Levitanove slike prebijajo v univerzalno harmonijo.

O slogu

Sam koncept sloga je nadosebna kategorija. Zdi se, da umetnik začne delati na sliki, da vstopi v predlagano igro in sprejme njene pogoje. Seveda se ima pravico upreti tem pogojem, jih ovreči s svojim načinom pisanja. Nekaj podobnega se je zgodilo z Levitanom. V njegovih zgodnjih delih - "Vas", "Cesta v gozdu", "Jesenski dan v Sokolnikih", "Vodni mlin", "Aleja Ostankino", "Vrt v snegu", "Pokrajina. Dali" in drugih - umetnost Nouveau slog se jasno manifestira, čeprav "transpersonalno", ne neposredno.

Moskovska načela slikarske šole seveda prevladujejo. Vendar pa se na zgoraj omenjeni sliki "Nad večnim mirom", na najvišji točki Levitanove filozofske meditacije, uveljavlja secesijski slog.precej glasno. Čeprav je v njegovih delih nemogoče izpostaviti katerega koli sloga. Levitanove slike so neskončno iskanje. Tu so odmevi romantike in realizma (pokrajine!), simbolizma, impresionizma, modernosti in ekspresionizma, vendar so vsi navedeni le v najgostejših slogovnih kombinacijah. Za Levitana je bilo glavno, da motiv dela ujame v njegovem naravnem stanju, znal pa ga je na različne načine izraziti in jih vse po potrebi uporabil.

Sestava in oblika

Kompozicijsko Levitanova dela temeljijo na klasičnih vzorcih, imajo ravnotežje, nekakšen grafizem. Sestava je razdeljena na pogojne trikotnike. Na primer takole: na desni v ospredju - obala, nato je na levi, v smeri reke, naprej - spet polico obale na desni, na levi uravnovešeno s trstjem, torej izstop reke v obzorje je izostren. Vsa ta konstrukcija se konča z dvema čolnoma, katerih oblika tako rekoč nadaljuje črto, ki se nagiba k obzorju. Posledično sta oba dela združena v kompozicijo: ne stroga simetrija, ampak ravnovesje.

Volumen in prostor se najbolj jasno utelešata in medsebojno vplivata v arhitekturi, nekaj podobnega pa bi se moralo zgoditi v slikarstvu – v razmerju med ozadjem in motivom. In kako je Isaac Levitan pisal jesenske slike! Najbolj jasen dokaz za to. Njegova drevesa so videti zelo močna, voda ni samo prozorna, ampak tudi mokra, in čolni na njej, tudi najmanjši, najbolj oddaljeni, so videti kot votli, lahki in lebdeči na gladini vode.

Barva in svetloba

Umetnikova najljubša barva je zelena in bi lahkoiz ene smaragdno zelene barve razčlenite na ducat odtenkov. Nikoli ni slikal niti senc v črno. Tanke plasti, zasteklitev - tako je Levitan dosegel čudovito slikovitost svojih stvaritev. Umetnik domiselno začuti razmerje med barvo in svetlobo: na primer mrzlo lunino svetlobo okrepi modra, celo zelenje postane rahlo modro, voda pa služi kot ravnina, ki to svetlobo odseva. Levitanova barva nikoli ne preneha biti intenzivna, predmeti, ki se odmikajo, zelo rahlo potemnijo.