Portreti Van Gogha kot pomemben žanr v umetnikovem delu

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Portreti Van Gogha zasedajo vidno mesto v zgodovini svetovnega slikarstva. Pomemben del jih je nastal v osemdesetih in devetdesetih letih 20. stoletja, torej ravno v času, ko je slavni umetnik preživljal zelo kontroverzno obdobje ustvarjalnosti: po eni strani so bila to desetletja hitre rasti, po drugi pa prestajal je težko depresijo, kar je vplivalo na njegov slog pisanja.

Ustvarjalne lastnosti

Portrete Van Gogha je treba obravnavati v kontekstu glavnih značilnosti njegovega ustvarjanja kot umetnika. Njegov slog je zelo dvoumen in je še vedno predmet precejšnjih polemik. Toda izvirnost njegovega pisma je nesporna. Mnogi umetnostni zgodovinarji se strinjajo, da je nanj močno vplival potek impresionizma. In pravzaprav se je avtor sam pri pisanju platna držal načela potrebe po upodabljanju predvsem notranjega sveta in zapletenih psiholoških izkušenj. To je določalo način in slog njegovega pisanja: nekaj neenakomernih črt, zamegljenost barv, igranje z barvami, nesorazmernost v kompoziciji. To jasno kaže na vpliv impresionistov.

Razlike od impresionistov

Vendar, če je bil slednji najprej pozorenna čustveni komponenti Van Goghove portrete odlikujeta globina in celo nekaj dramatičnosti. V tem sploh ni podoben impresionistom, ki so skušali ujeti le svoje bežne vtise o videnem, medtem ko je Van Gogh skušal raziskati osebnost in njen notranji svet. Umetnik sam je za enega svojih glavnih ustvarjalnih načel menil potrebo po upodobitvi in reprodukciji človekove duše, njegovega bistva in glavnih karakternih lastnosti. Tako portreti Van Gogha ne prenašajo le vtisa tega, kar so videli, temveč razkrivajo globoko bistvo upodobljenih ljudi.

Lastnosti portretov

Umetnik je smatral portretno slikarstvo za eno najpomembnejših v svojem delu. Značilnost njegovih del v tem žanru je, da je za modele izbral predvsem zelo preproste ljudi in si prizadeval prenesti njihov zapleten notranji svet. Posebno pozornost je namenil tudi podobi človeškega trpljenja, doživetja. Zato so njegove podobe ljudi izjemno resne in celo nekoliko dramatične.

Nekaj dela

Portreti Van Gogha z opisi so zelo pomembni za razumevanje odnosa tega slavnega umetnika. Na primer, slika "Portret dr. Gacheta" je napisana v precej melanholičnem duhu. Avtor je posredoval težko stanje svojega junaka, ki je v težkih mislih, kar je še posebej opazno na ozadju kontrasta svetlo modrega ozadja s potrtim izrazom na obrazu. Van Goghova dela z naslovom so še posebej izrazita v podajanjunjihova avtorska ideja. Slika "Žalovni starec" je odličen primer njegovega dela, posvečenega človeškemu trpljenju. Ta tema je, kot je navedeno zgoraj, zasedla eno glavnih mest v njegovem delu. Poleg tega je avtor pripisal poseben pomen podobi navadnih ljudi. Tako njegova slika "Kmet s pipo" še posebej resnično izraža njegovo psihologijo preprostega delavca.

Pomembno mesto v njegovem portretu zasedajo tudi ženske podobe. Na primer, slika "Arlesian" prikazuje svetlo podobo ženske na bež ozadju, ki poudarja njeno mirno in mirno stanje duha. Še posebej zanimiva je slika "Portret mladega dekleta na ozadju žitnega polja." Med zgornjimi deli ta slika nase opozori s tem, da je figura dekleta narisana na ozadju pokrajine, ki poudarja njen čudovit videz, in kar je najpomembneje, poudarja duhovne značilnosti njenega obraza.

Autoportreti

Za zaključek naj na kratko povem o umetnikovi upodobitvi samega sebe. Ima celo vrsto avtoportretov, ki vam omogočajo, da bolje zasledite pot njegovega razvoja kot mojstra. Poleg slik brez naslovov je treba omeniti platna, kot sta "Autoportret z zavezanim ušesom" in "Autoportret v slamnatem klobuku". Na teh slikah umetnik nastopa kot kompleksna osebnost s težko usodo. To je še posebej očitno na njegovem obrazu in izrazu. Končno je kompozicijo in ozadje izbral Van Gogh tako, da še bolj poudari lastno psihologijo innotranji svet. Umetnik sam je zapisal, da je skušal razumeti globino svojih izkušenj in je zato dosegel posebno pikantnost pri upodobitvi obraznih potez. To dokazujejo portreti Van Gogha, katerih fotografije z imeni so predstavljene v tem članku.

Kritika in priznanje

Indikativno je, da je umetnikovo priznanje prišlo po njegovi smrti. V času svojega življenja ni bil takoj prepoznan in cenjen. Vendar so nekateri njegovi sodobniki prepoznali njegov talent in mu na vse mogoče načine pomagali. Vendar pa je večina kritikov negativno vplivala na dejstvo, da niso upoštevali pravil sorazmerja, svoje figure so upodobili na nenavaden način in preveč drzno delali z barvami. Toda že v 20. stoletju so njegova platna postala priznane mojstrovine in se prodajala pod kladivom za ogromne vsote.