Modiglianijeva slika "Portret Jeanne Hebuterne pred vrati" je zadnja mojstrovina zadnjega boemskega umetnika. Biografija velikega ustvarjalca

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Risbe, s katerimi je plačal kozarec vina, so zdaj ponos najbogatejših zasebnih zbirk in večjih umetniških muzejev. Modiglianijeva slika na kateri koli dražbi pritegne več pozornosti kot platna njegovih sodobnikov, zelo cenjena v času njegovega življenja. Njegove skulpture, slikovni portreti in ekspresivni, čutni "agoti" so izstopali tudi med stvaritvami mladih genijev "pariške šole" začetka stoletja.

Zdi se, da je moderna definicija Modiglianija kot ekspresionista kontroverzna in nepopolna. Njegovo delo je edinstven in edinstven pojav, tako kot celotno njegovo kratko tragično življenje.

Modi pomeni "preklet"…

Sodobniki so pisali legende o Modiglianijevem življenju, številne njegove lastne izume. O svojih prednikih je na primer govoril kot o bogatih bankirjih, »mošnjičkih« samega papeža. Imenoval se je tudi za potomca velikega upornika - filozofa Benedikta Spinoze, čeprav je umrl brez otrok.

Toda resnične okoliščine začetka umetnikovega življenja so bile nenavadne. Amedeo Clemente Modigliani se je rodil leta 1884 v Livornu v Italiji v judovski družini.trgovec. Oče bodočega umetnika je bankrotiral in tik pred rojstvom Amedea so v hišo prišli sodni izvršitelji, ki so jih poslali upniki. Po takratnih italijanskih zakonih je lastnina porodnice veljala za nedotakljivo, vse dragocenosti, vključno z nekaj pohištva, pa so položili na posteljo nosečnice. Eugenia Grasen - Amedeova mati - je ta primer vedno štela za slabo znamenje za svojega ljubljenega sina.

Bila je dobro izobražena in duhovno razvita oseba in prav ona je podpirala sinovo željo po slikanju. Ta odnos do Amedejevega hobija se je pojavil, kot pravi druga družinska legenda, ko je v neskladnem deliriju svojega sina, ki je zbolel za tifusom, slišala imena renesančnih umetnikov. Izrazit vpliv enega od njih - Sandra Botticellija - bodo umetnostni kritiki našli v slikah zrelega Modiglianija.

Leta vajeništva

Od štirinajstega leta dalje je Modigliani pridobival umetniško izobraževanje v zasebnem ateljeju Guillerma Micheleja v Livornu, na brezplačni šoli za slikanje aktov v Firencah, na Inštitutu za likovno umetnost v Benetkah.

V muzejih in cerkvah preučuje slike in freske starih mojstrov, na razstavah - sodobne impresionistične in simbolistične slike. Mnogi opažajo njegovo splošno visoko kulturo, erudicijo. Znal je na pamet veliko pesmi - od Danteja do Verlainea.

V Benetkah se je rodil še en Modigliani. Pravijo, da je prav tu postal odvisen od hašiša, rad je imel mistiko, obiskoval seje. Tu so se začele kazati posledice bolezni, ki jih je utrpel v otroštvu, jeMoral sem prenehati slikati, da sem si zdravil pljuča.

Na začetku 20. stoletja je bil središče privlačnosti mladih umetnikov Pariz. Tam se je oblikovalo pravo mednarodno bratstvo umetnikov in pesnikov, ki so jih navdušile nove ideje. Modigliani je tja prispel leta 1906.

pariška šola

Modi, kot so ga začeli klicati v Parizu, je med prebivalci Montmartra hitro postal svoj. Čeden mladenič z uglajenimi manirami, ljubljenec žensk, ki je znal obleči pohabljeno obleko s kraljevsko milostjo, je vzbudil zanimanje že v prvih minutah poznanstva. Med njegovimi tesnimi prijatelji so bili Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo - zvezde nove umetnosti.

Vsak izmed njih je lahko povedal svoje, novo besedo v umetnosti in dosegel priznanje. Zdelo se je, da je abstrakcionizem, kubizem najboljše sredstvo za izražanje vtisa hitro spreminjajočega se sveta. Dediščina Cezanna, Toulouse-Lautreca je bila uporabljena na nov način, pojavili so se številni posnemovalci Matissea, Van Gogha, Gauguina. Redki umetnik je ohranil svojo izvirnost v prizadevanju za uspeh in materialno blaginjo. To je bil Modi.

Seveda je absorbiral dediščino preteklosti in nove ideje. Ko je spoznal kiparja Constantina Brancusija, se je začel zanimati za kiparstvo. Njegove kamnite glave, ki jih je poimenoval "stebri nežnosti", imajo jasne reference na primitivno umetnost Afrike, ki so jo takrat občudovali mnogi. Toda to ni neposredna analogija obrednih mask, imajo svojo, nezemeljsko in ločeno veličino, opazno tudi v majhnih velikostih.

Modigliani skoraj nima pokrajin, tihožitij. Njegovozanima samo človek. In v virtuozni grafiki in v neverjetnem slikarstvu je iskal odsev osebnosti modela. Modiglianijeva gola slika je tudi portret, ki očara s subtilnimi niansami likov. S pomočjo težkih barvnih kombinacij in ekspresivne linije umetnik pripoveduje neverjetne zgodbe o ljudeh, ki jih je srečal, izraža svoja čustva do sveta okoli sebe. Še najmanj pa njegov način upodabljanja podolgovatih, prefinjenih ženskih obrazov, figur s kompleksnimi, pogosto bolečimi upogibi ali obračanjem telesa, odraža nasilno naravo umetnika, »lenih veseljakov«, kot so nekateri menili za Modija.

Legende Montmartra

Njegovih pijanskih pretepov, neštetih ljubezenskih dogodivščin, mamilskih transov se z veseljem ali sovraštvom spominjajo tako prijatelji kot zavistni ljudje. Kasneje so nekateri razlagali Modijevo divjanje z zavedanjem o kratkem času njegovega bivanja na Zemlji. Občasna poslabšanja tuberkuloze, dolgi lačni časi, beraške razmere so jemale vitalnost in Amedeo jih ni rešil za miren obstoj v starosti. Obiskovalci zadimljenih kavarn na Montmartru so o njegovem življenju razpravljali. Te legende, pogosto pretirane, so postale del Modiglianijeve pariške podobe.

Toda ta slika se zdi veliko bolj zapletena. Ostajajo spomini na njegov prijazen odnos do tistih, ki so v še bolj stiski, na spoštljiv odnos do matere. In količina opravljenega dela v zadnjih letih njegovega življenja govori o navdihnjenem in trdem delu. Njegov stalni spremljevalec na sprehodih je album, poln virtuoznih risb in skic.

Presenetljivo je, da je prepričan v svoj talent, v svoj slog, v pravilen pristop k ustvarjalnosti. Modiglianijeva slika je blago, ki se počasi premika. Živel je na račun redkih poznavalcev, ki so videli njegovo spretnost. Vendar ni želel spremeniti svojega načina, da bi ustrezal komercialnemu okusu. In med svojimi kolegi je Modigliani vedno bolj dobival pravo priznanje.

Zadnji angel

Modi je ljubil ženske. Z zadnjimi centi je kupil šop vijolic za naslednjo manekenko. Občudoval je žensko telo na svojih aktih. Modiglianijevi ženski portreti, kjer je upodobil nezemeljske obraze z mandljevimi očmi brez zenic in brez dna - izjava ljubezni.

Velika Anna Akhmatova ima čudovito zgodbo o poznavanju Modiglianija. Ima dolge sprehode po Parizu, šopke rož in pesmi, strast v elastični in natančni liniji njenega telesa na mojstrovih risbah. Modiglianijev portret Ahmatove je ohranila kot velik zaklad in jo spremljala do njene smrti.

Leta 1917 je Amedeo spoznal zelo mlado umetnico iz uspešne družine Jeanne Hebuterne. Postala je umetnikova civilna žena, rodila mu je hčer, ki je, ko je dozorela, napisala najbolj resnično knjigo o Modiglianiju. Jeanne je postala del legende, ko je konec januarja 1920, dan po moževem pogrebu, stopila skozi okno v šestem nadstropju.

Bila je noseča z drugim otrokom, vendar ni hotela živeti brez svojega Deda. Modiglianijeva slika "Portret Jeanne Hebuterne pred vrati" je ena zadnjih mojstrovin. Ni presenetljivo, da so nekateri tako misliliumetnik na portretih prikazuje ne le preteklost in sedanjost, temveč tudi prihodnost osebe. V podobi Zhanne je mirna ponižnost bodoče matere pred prihodnostjo, a v rahlo napeti kretnji rok je rojstvo bodočega zamahovanja kril za poslovilni tragični let …

Življenje je najboljši dramatik

Imenovali so ga za zadnjega umetnika pariške boemije. V številnih pesmih, prozi, filmih o Modiglianiju so svetli trenutki njegove kratke zemeljske poti včasih izbrisani do vulgarnosti. Toda glavno je, da je Modigliani umetnik in je težko izkrivljati resnico njegovega talenta, večno novost njegovega posebnega pogleda na življenje.