Slika "Absint" - pot v nikamor

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Absint je močna alkoholna pijača (nad 72 stopinj), ki je bila pripravljena na osnovi pelina z dodatkom mete in janeža. Ta poceni žganje se je pojavilo v osemnajstem stoletju in je bilo zaradi svoje cenenosti najprej priljubljeno med navadnimi delavci. Nato se je začel široko uporabljati v boemskih krogih. Toda absint je halucinogen, povzročil je agresijo in odvisnost, kot je odvisnost od drog, in hude konvulzije. Njegova uporaba je bila leta 1915 prepovedana. Pod blagovno znamko "Perno" se proizvaja do danes.

Absinthe Painting

V Franciji velja, da je bilo delo prvič razstavljeno na drugi razstavi impresionistov, imenovani "Absint". Leta 1876 je del impresionistov zavrnil obisk Courbetove najljubše kavarne "Gerbois", kjer je bilo preveč hrupno. Začeli so se srečevati na plesu Pigalle v kavarni New Athens. Edgar Degas, avtor slike "Absint", je upodobil svoje prijatelje - igralko Ellen Andre (ki je bila v življenju negovana ženska, služila je kot model tako Renoiru kot Gervaisu, plesala v Folies Bergère) in umetnika Marcelina. Debutin. Debutin je zapravil svoje veliko bogastvo, ni prejel slave kot umetnik in postopoma padel. Delo ponazarja manirePariško življenje, odpira problem alkoholizma, ki so ga opisovali drugi umetniki, med njimi tudi pisatelj E. Zola. Umetnik ni želel življenja prikazati "lepo". Gledalcu je omogočil vpogled v realnost, ki ga je obkrožala.

Medij je bila slika "Absint".

Analiza slike

V boemskem Parizu dva človeka trpita zaradi osamljenosti, tudi če sta blizu. Njihovi obrazi so mračni. Izgledajo kot ljudje, ločeni od realnosti. Oba sta nemarno oblečena, še posebej moški. Svojega spremljevalca ne gleda, njegov obraz je napihnjen od dejstva, da redno pije. Blizu moškega je visok kozarec z mazarganom. Ta pijača je bila uporabljena za lajšanje mačka. Ženska ima dolgočasen, odsoten videz, njena ramena so spuščena, njen obraz je bled zaradi zlorabe absinta. Noge so grdo iztegnjene naprej. Ne sledi jim in so razporejeni v vrsto. Pred njo očitno ne stoji prvi kozarec z nejasno zelenkastim absintom. Manekenka ga razredči z vodo iz steklenice, ki stoji na bližnji mizi. Njihovo samoto poudarja kompozicijska konstrukcija. Degas je par postavil na nagnjeno ravnino. To je poklon modi. V Evropi so takrat vsi ljubili japonsko graviranje s svojo nenavadno perspektivo in presenetljivo natančno risbo. Poleg tega par zaseda le desni kot slike, preostali dve tretjini sta napol prazne mize. Imajo časopise, vžigalice, prazno steklenico. Tudi ob popolni osamljenosti skupaj je notranja bližina teh ljudi še vedno ohranjena. Združuje jih ena stvar - izguba upanja. Slika "Absint" je preprosto polna brezupnosti, ki je v veliki meristopnja izboljša zbledelo barvo.

Na razstavi v Londonu

V letih 1872-1873 je bila slika razstavljena čez Rokavski preliv in je povzročila ogorčenje dobronamerne viktorijanske javnosti. Degas je analiziral prizor brez vsakršnega samozadovoljstva, z jasnim in kritičnim pogledom. Predvsem pa se ob upoštevanju njegovega dela spomni na naturalizem E. Zole in morda Toulouse-Lautreca. Slika "Absint" je v Musee d'Orsay v Parizu.

Picasso delo

Tema osamljenosti, izolacije in praznine v kavarnah ni nova. V drugi polovici 19. stoletja ga najdemo v delih Degasa in Toulouse-Lautreca. Toda na slikah mladega španskega umetnika še vedno ni bilo občutka za dramo. Picasso se še ni preselil v Pariz. Sem prihaja iz Barcelone. Pri 22 letih ga pritegne priljubljena zgodba, povezana s splošno strastjo do absinta. Dobil je posebne lastnosti, ki so mu omogočile, da je prebudil domišljijo, ga potisnil k novemu dojemanju sveta in ustvarjalnosti. Slika Pabla Picassa "Pivec absinta" ima zelo močan čustveni vpliv.

Prvič, zaplet popolnoma razkrije psihologijo ženske. Rahel privid nasmeha je napisan na obrazu, sarkazem, poguba in utrujenost. Takoj je jasno, da so ženske misli nekje daleč. Tukaj je manjka. Nihče je ne potrebuje, le absint je njen prijatelj in tolažnik. Drugič, barva. Zgrajena je na mračnem kontrastu dolgočasno rdeče in modre barve in je primerljiva z mračnimi življenjskimi trki, iz katerih ni izhoda. Modrikasta marmorna miza nadaljuje to temo praznine, ki obdajaženska v svoji obupani osamljenosti. Zamrznjeno žensko telo samo še okrepi ta vtis. Povsod se je zgrozila. Desna roka je namerno spremenjena v razmerjih, popolnoma dopolni oval in žensko odvrne od tega sveta. Slika je bila naslikana jeseni 1901 v Parizu in je v Ermitažu.

Van Gogh

Leta 1887 se pojavi Van Goghova slika "Tihožitje z absintom". Je jedrnat.

Na mizi sta steklenica vode in kozarec absinta. Skozi okno se vidi moškega, ki odhaja. Mogoče je sedel za to mizo. Ampak nekaj drugega je bolj zanimivo. Problem alkoholizma, s katerim se je soočil sam umetnik. Sam je voljno uporabljal to pijačo, ki med drugim povzroča okvaro vida. To vodi v dejstvo, da se ves svet pojavlja v rumenih tonih. Morda je bilo zato obdobje, ko je na slikarjevih slikah prevladovala rumena, zlasti v času njegovega življenja na jugu Francije. Strast do absinta je leta 1888 povzročila zameglitev zavesti, ko si je odrezal uho. Slika je v Van Goghovem muzeju v Amsterdamu na Nizozemskem.

In zaključek je najpreprostejši.

Zelo enostavno je priti do alkoholizma, rezultat pa je grozen.