"Kopanje rdečega konja". Petrov-Vodkin: opis slik. Slika "Kopanje rdečega konja"

2024 Avtor: Leah Sherlock | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-17 05:48

Resnično edinstvena osebnost je bil slavni ruski umetnik Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin. Slike, zgodbe, spomini, nove slikarske tehnike, plodovi bogate pedagoške dejavnosti, nam je zapustil v zapuščino. Njegova usoda se je razvijala z enako kalejdoskopnostjo, s katero so se njegova briljantna dela prikazala svetu.

Master's Legacy

Najbolj znane umetnikove slike so "Portret Ane Ahmatove", "1918 v Petrogradu", "Kopanje rdečega konja", "Smrt komisarja", "A. S. Puškina v Sankt Peterburgu", "Violina", "Mladost", "Žejni bojevnik", "Ribičeva hči", "Jutranje tihožitje", "Obala". To seveda ni celoten seznam umetnikovih slik. Petrov-Vodkin je ustvaril slike v vseh znanih žanrih - portrete, tihožitja, pokrajine, utelešala vsakdanje, zgodovinske in alegorične teme. Vsako njegovo delo diha z izvirnim dojemanjem sveta in duhovno neodvisnostjo.

Izvor ustvarjalne individualnosti

Med sodobniki, ki so delovali "na prelomu" dveh stoletij - dveh obdobij, ki sta se med seboj osupljivo razlikovali,Kuzma Petrov-Vodkin odlikuje poseben rokopis in čudovita umetniška drznost. Opis slik, ki jih je ustvaril mojster, ni popoln brez omembe inovativnih principov in tehnik, ki so se na umetnikov način rodile, nenavadno, iz pristranskega študija slikarstva daljne antike.

Prvi osupljiv šok za umetnika, ki je bil skoraj še deček, so bile novgorodske ikone, ki jih je videl v hiši starovercev, ki jih je poznal. Zgodilo se je v času, ko je družina živela v Khvalynsku, prijetnem, zelenem mestu na Volgi. Tem vtisom so se pridružile še vesele pravljične slike, ki jih je ob Kuzmi naslikal sosed in družinski prijatelj Andrej Kondratych. Fant je sam poskušal risati in presenetil svoje starše s spretnimi skicami. V okolju, v katerem se je rodil in odraščal Petrov-Vodkin, slike niso veljale za veliko vrednost, delo umetnika pa so dojemali kot potegavščino. Kuzma Sergejevič, ki prihaja iz družine čevljarja in služkinje, je večkrat omenil, da se je med risanjem počutil kot nekakšen boemski barčuk. Ali so njegovi sorodniki takrat mislili, da se bo ime njihovega potomca zapisalo v anale zgodovine in krasilo zbirke znanih muzejev, kot je znamenita Tretjakovska galerija, katere slike so znane celotnemu civiliziranemu svetu!

Iskanje lastne poti

V tistih letih, ko usoda umetnika ni gledala po poti, ki je bila pripravljena fantu iz nižjih slojev družbe, je previdnost mladega človeka vztrajno potiskala k obvladovanju slikarstva. Po končani srednji mestni šoli je Kuzma začel delati v ladjedelnicah.delavnice in se pripravljal na vstop v železniško šolo. Jeseni je odšel v Samaro, ni opravil izpita, nato pa se je popolnoma posvetil svojemu hobiju. Kuzma se je, ko je preživel z naključnimi službami, odločil za študij risanja na slikarskih tečajih Fjodorja Burova. To je bila koristna izkušnja, vendar ni dal pomembnega znanja. Študentje so se večinoma ukvarjali z akademsko teorijo in se nikoli niso lotili narave. Po smrti svojega učitelja je Petrov-Vodkin poskušal dobiti službo kot ikonopisec. Skupaj s sošolci je organiziral artel podpisnikov. Vendar nobeden od teh podvigov ni bil uspešen. To ni zmanjšalo mladeničeve odločenosti za risanje. Iz Samare se je za poletje preselil v rodni Kvalinsk.

usodno srečanje

Sreča je prišla z druge strani: v hišo, kjer je bila umetnikova mati v službi mojstrov, je iz Sankt Peterburga prišla gospa, gospodarjeva sestra, z namenom, da bi v Hvalinsku zgradila dačo. V ta namen je bil povabljen sodni arhitekt, ki so ga Kuzmine risbe navdušile. Ponudil je, da bi mladeniča uredil za študij v prestolnici. Istega leta je Petrov-Vodkin vstopil na Srednjo šolo za tehnično risanje barona Stieglitza, ki je iz svojih sten izdelovala mojstre uporabne umetnosti. Tu sta bili cenjeni vztrajnost in natančnost, medtem ko slikanja praktično niso poučevali. Marljivi in zainteresirani študent Kuzma Petrov-Vodkin bi lahko dosegel velike višine v obrti, vendar ga je njegov talent še bolj pritegnil - mladeniču je manjkalo bogatih in svobodnih barv slikarstva. Če bi ostal v okvirih obrti, ga ne bi nikoli videlimojstrovina "Kopanje rdečega konja", niti druge ekspresivne slike.

Pohlepno zanimanje za znanost in umetnost

Nova stran v življenju nadobudnega umetnika - prehod v Moskovsko slikarsko šolo, kjer so nato začeli poučevati idoli mladosti - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Po provincialnem Hvalinsku in akademskem Sankt Peterburgu se Petrov-Vodkin brezglavo potopi v demokratično in živahno življenje Moskve. Strastno želi objeti vse, spoznati zakone vesolja. Umetnik se uči igrati na violino, razume osnove fizike in kemije, piše zgodbe in igra.

Neverjetno potovanje

Na začetku novega stoletja je mladeniča prevzela želja po potovanju po svetu. Na kolo se usede s potjo v glavi: Varšava-München-Italija. Kuzmi je uspelo priti le v Nemčijo. Tu mladenič vstopi v šolo Antona Ashbeja, ki jo ruski umetniki zelo cenijo. Novi kraji, način življenja, umetniška dela so mlademu risarju dali veliko plodnih vtisov. Vse to je svojevrstno in posrečeno prelomljeno na sliki Petrov-Vodkin.

Umetnik je prišel v Italijo skoraj pet let pozneje. Strastno je sanjal, da bi videl Vezuv. Močni elementi so prevzeli njegovo domišljijo. Mladi umetnik Petrov-Vodkin, ko se je dvignil do tresočega in dihajočega ognja, je doživel občutke, ki so po njegovih besedah za vedno spremenili njegovo razumevanje življenja in umetnosti, pretresli njegov ustvarjalni um.

Slika "Kopanje rdečega konja"

To sliko je umetnik ustvaril leta 1912, ko je bil star približno 34 let. Po mnenju raziskovalcev je zamisel za sliko nastala od umetnika, potem ko je njegov študent Sergej Kalmikov kot del svojega akademskega dela naslikal rdeče konje. Obstaja mnenje, da je prva različica slike "Kopanje rdečega konja" (ni ohranjena) nastala na posestvu generalovega znanca, kamor so gostoljubni gostitelji povabili umetnika in njegovo ženo. Prototip živali v osrednjem delu platna je bil pravi konj po imenu Boy. Kasneje, v Sankt Peterburgu, je Petrov-Vodkin sliko preslikal. Sergej Kalmykov je mojstra navdihnil kot model za glavnega junaka. V obrazu vitkega mladeniča, ki sedi na konju, se ugibajo poteze umetnikovega učenca.

Simboli srebrne dobe

Tema o kopanju konj, večinoma golih, je bila izjemno priljubljena v slikarstvu zgodnjega dvajsetega stoletja. Med rojaki, ki kopajo konje in ljudi, so pisali Arkadij Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov in drugi slikarji. Žrebec z jahačem, ki sedi na njem, je poosebljal neukrotljivo energijo, hrabrost in očarljivo milost, ki je predstavljal moč elementov, ki jih vodita moč duha in uma. Tudi golo atletsko mišičasto telo dečka, ki ga vidimo na sliki »Kopanje rdečega konja«, je v skladu z umetniškimi preferencami začetka prejšnjega stoletja. Himna plastičnosti in prefinjenosti grajenemu moškemu telesu ni zvenela le v delih nadarjenih slikarjev, ampak tudi v Djagilevovih baletnih predstavah, ki so grmele po vsem svetu.

Takšnih konj nizgodi

To je bil glavni očitek, ki ga je Petrov-Vodkin slišal nanj. "Kopanje rdečega konja", delo, ki je povzročilo toliko polemik kot občudovanja vrednih odzivov, je očitno navdihnjeno z zgodnjimi vtisi, ki jih je umetnik nekoč prejel v ikonopisni delavnici. Simbolični škrlatni konj je prisoten v starodavni ruski ikoni, na primer v podobi nadangela Mihaela, svetih Borisa in Gleba itd. Na sliki Petrov-Vodkin je ta barva tudi alegorična. Pooseblja voljo in hitrost, brezkompromisnost in žejo po nečem novem, česar si je predrevolucionarna Rusija tako želela. V ikonopisu rdeča barva simbolizira kronano in aktivno moč, enako moč so prebujeni in na spremembe pripravljeni državi obdarili naši rojaki, ki so živeli pred sto leti.

Umetnostne značilnosti platna

Čudovita slika se pred gledalcem na platnu razgrne v sferični perspektivi, ki očara z zaobljenimi linijami. Po mnenju umetnika takšna podoba perspektive najbolj natančno izraža ideološki patos vloge človeka v vesolju. V ospredju je rdeč konj s samozavestno in graciozno sedečim jahačem. V srednjem delu platna - v vodi - sta figuri belega konja, ki ga razjahani jahač vleče za uzdo, in svetlo škrlatnega žrebca z jahačem, ga vidimo od zadaj. Celotna skupina, vključno z osrednjim dečkom na konju, ustvarja vrtinčasto gibanje, ki ga poudarja počasno kroženje jezerske vode. Ozadje slike predstavlja obalo, prav tako narejeno z zaobljenimi pravilnimi linijami.

Močbarve

Čudovito zlije in kontrastira barvo na sliki. Petrov-Vodkin se tukaj pojavlja kot odličen poznavalec izvrstne barvne palete. "Kopanje rdečega konja" je primer, kako je pomenska rešitev slike izražena v jeziku barv. Hladni modro-zeleni toni jezerske gladine, ki odseva nebo, po katerem se v gibkih curkih razhajajo tekoči krogi, pa tudi polkrožni pas rožnate obale z zelenimi zaplatami grmovja postanejo idealno ozadje za svetlo škrlatnega žrebca in temnega, skoraj zlati fant, ki sta kompozicijsko in smiselno središče slike.

O čem govori Madonna

Drugo nič manj barvito in simbolično delo mojstra je bilo platno "1918 v Petrogradu", ustvarjeno leta 1920, z vzdevkom "Petrogradska Madona". To platno dopolnjuje tudi slike Tretjakovske galerije (fotografija spodaj).

Slika preseneča z dramatičnostjo in nežno občutljivo harmonijo. Lastnosti mlade boljševike, ki skrbno drži svojega otroka v naročju, so polne spokojnega miru in ženstvenosti v svetu, ki ga zajamejo kardinalne spremembe. Vse je v hitrem gibanju, toda večna materinska ljubezen in lepota sta neizogibni.

Zakaj je komisar umrl

Dela Petrov-Vodkina niso v lasti samo moskovske Tretjakovske galerije, slike slikarja so predstavljene v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu. Tam je razstavljeno zlasti platno "Smrt komisarja", ustvarjeno leta 1928. Njegova tema je smrt rdečega poveljnika na poljihdržavljanska vojna - preraste določen zgodovinski zaplet in postane brezčasen simbol žrtvovanja v imenu visoke ideje. Ta slika ponovno predstavlja avtorja, najprej kot filozofa, ki si prizadeva zaobjeti in povezati manifestacije materialnega in nematerialnega sveta v umetniškem prostoru.

Umetnikova platna so razstavljena tudi v Muzeju Vološinove hiše v Koktebelu, v Saratovskem umetniškem muzeju. Radishchev. Obsežen katalog skoraj 900 mojstrovih del je na voljo v umetnikovem muzeju v njegovi domovini v Khvalynsku.